История группы АРИЯ - Часть 1

«Ария» - это российская группа, которая играет музыку в стиле британского хеви-металла. Это одна из самых успешных и старейших в России металл-групп. В 2007 году она была лауреатом премии Fuzz, как лучшая live-группа. Участниками «Арии» были созданы многие известные группы («Маврин», «Мастер», «Артерия», «Кипелов»), составляющие плеяду название которой «семейка Арии».

Большинство текстов для группы писали поэты: Александр Елин и Маргарита Пушкина.

Предыстория:

Знакомство будущих музыкантов «Арии» Владимира Холстинина и Виталия Дубинина состоялось во время учебы в МЭИ, где была создана любительская рок-группа «Волшебные сумерки». Изначально Дубинин выступал в роли басиста, потом вокалистом стал Артур Беркут. В 1982 году Дубинин ушел из группы, чтобы закончить образование. Спустя время на место вокалиста в популярную арт-рок группу «Автограф» был приглашен Беркут, а «Волшебные сумерки» распались.

Бас гитарист Алик Грановский и Холстинин стали участниками группы «Альфа», которая исполняла хард-рок. Просуществовала группа всего несколько лет. В 1982-1984 годах, когда велась борьба с самодеятельными коллективами, музыканты были вынуждены подыскивать работу в официальных ВИА. В 1985 году Дубинин, Холстинин и Грановский присоединились к ансамблю «Поющие сердца». Туда же перешел Валерий Кипелов из распавшегося ансамбля «Лейся, песня». Спустя несколько месяцев Дубинин ушел из группы «Поющие сердца», чтобы учиться в Академии имени Гнесиных на вокалиста.

Ранняя история:

Параллельно с участием в «Поющий сердцах» Грановский и Холстинин создавали сайд-проект, который подразумевал создание группы, исполняющей хеви-метал. Художественным руководителем и менеджером новой группы стал Виктор Векштейн, который был директором «Поющих сердец». Он предоставил свою студию музыкантам. Название группы придумал Холстинин.

Впоследствии музыкантов и фанатов группы стали называть «арийцами». Холстинин, Векштейн и Грановский занялись подбором состава группы. За этот период в группу пробовались вокалист Николай Носков, гитарист Сергей Потемкин, клавишник Александр Мясников. Постоянного вокалиста «Арии» утвердили в феврале 1985 года, им стал Валерий Кипелов. Место ударника занял Александр Львов, который был звукоинженером «Поющих сердец», а бэк-вокалистом и клавишником стал Кирилл Покровский.

31 октября 1985 года считается днем рождением группы, именно в этот день был создан первый студийный альбом группы под названием «Мания величия». Материал, который был выпущен самиздатом на магнитной кассете, являлся традиционным хэви-металлом в духе модных в тот период американских и английских групп типа Black Sabbath и Iron Maiden. Этот альбом записали всего с одним гитаристом Холстининым в составе. Но для концертной деятельности все же пригласили второго гитариста Андрея Большакова. Помимо этого, за ударными Львов, который остался звукооператором группы, был заменен Игорем Молчановым.

5 февраля 1986 года в ДК МАИ состоялся первый концерт Арии. Они играли на разогреве «Поющих сердец». В этом же году группа сольно участвовала в фестивалях «Литуаника-86» и «Рок-панорама-86». «Арию» встретили на фестивалях весьма одобрительно, и группа завоевала даже несколько премий и Underground популярность.

В следующем году Ария записала второй альбом под названием «С кем ты?». В отличие от первого, этот альбом имел утяжеленное звучание. Большую часть композиций написал Большаков, который был поклонником Judas Priest, поэтому в его композициях присутствовал стиль этой группы. Для большинства песен тексты писал Александр Елин (за исключением «Без тебя» и «Память о…» - Маргарита Пушкина), из-за чего альбом имел остро-социальную и антивоенную тематику («Встань, страх преодолей», «Воля и разум», «Игры не для нас», «С кем ты?»). В роли звукоинженера снова выступил Александр Львов, который был в группе барабанщиком.

После ряда аншлаговых концертов в группе между менеджеров Виктором Векштейном и новым гитаристом Андреем Большаковым произошел конфликт. Кроме Кипелова и Холстинина, все остальные участники группы встали на сторону Большакова и разорвали отношения с Векштейном, однако права на название Виктор сохранил. Молчанов, Грановский, Покровский и Большаков создали группу «Мастер», и их первый одноименный альбом, в котором были несколько песен Арии, был выпущен в 1987 году.
Ссылка

Мания величия

Список композиций
01.

Это Рок

02.
Тореро

03.

Волонтёр

04.

Бивни Чёрных Скал

05.

Мания Величия

06.

Жизнь Задаром

07.

Мечты

08.

Позади Америка

щас натапчу

Avatar - 'Let it Burn'

Avatar - Smells Like A Freakshow + Lyrics

1. Это Рок 05:54
2. Тореро 05:29
3. Волонтёр 08:25
4. Бивни Чёрных Скал 04:51
5. Мания Величия 01:49
6. Жизнь Задаром 04:19
7. Мечты 05:17
8. Позади Америка 05:15
 

--------------------------------------------------------------------------------

Валерий Кипелов - вокал
Владимир Холстинин - гитара
Алик Грановский - бас
Кирилл Покровский - клавишные
Александр Львов - барабаны

Продюсеры: Владимир Холстинин и Алик Грановский.
Альбом записал в 1985 г. Владимир Холстинин.
Менеджер - Виктор Векштейн.
Реставрировал в 1993 г. Евгений Трушин.

Художники Василий Гаврилов и Александр Гаврилов.
Дизайн-художник - Екатерина Шевченко.

© 1985 ARIA.Records
Published - 1994 Moroz Recodrs

Ваши коллеги по группе работают с другими авторами – кто с Кокаревой, кто с Елиным и Лобановым, а Вы последнюю четверть века сотрудничаете только с Маргаритой Пушкиной. Ее достоинства неоспоримы, но почему другие начали бегать на сторону, а Вы - нет?

Виталий Дубинин: Единственное, что меня не устраивает – сроки её работы. А то, что она делает, и возможность найти с ней общий язык, меня устраивает полностью. То есть, Пушкина для меня - настоящий соавтор. Порой воспринимаешь в штыки то, что она предлагает, порой за ней тянешься. Я не сразу втянулся в процесс работы над текстами: темы предлагать, обсуждать, выбрасывать что-то в смысловом плане. Во многом я полагаюсь на Пушкину. Порой бывает так: она говорит: «Про что песню писать?», я говорю: «Я не знаю». Холстинин всегда знает, про что у него должна быть песня, я - нет. Я с Пушкиной вырос как музыкант, и вдруг её менять? Не могу! Володе кажется, что она медленно работает. Меня тоже это не устраивает, но я готов терпеть, тем более, что другие, как выяснилось, работают приблизительно также. Может, мы такие придирчивые? На самом деле, очень сложно найти текстовика, который делал бы то, что тебе нравится на 100%…

Говорят, что у Пушкиной на уме, то у АРИИ на языке…

Виталий Дубинин: Или наоборот! В АРИИ музыканты часто говорили, что хотели бы услышать в конкретной песне. Вот со «Штилем» было так. Пушкина спрашивает: «Про что должна быть песня?», я говорю: «Мне кажется, про море». Она сразу придумала: «Штиль, ветер молчит…». А потом Терентьев и Холстинин предложили, чтобы песня была по Джеку Лондону, о том, как человека съели, когда было нечего пить и жрать. Я даже не помню, как этот рассказ называется. И Пушкина уложила рассказ всего в два куплета.
 
Вариантов текстов огромное множество – как сильно различающихся, так и похожих. А как Вы выбираете, какой текст совсем не подходит, а какой надо немного подработать или вообще принять?

Виталий Дубинин: Чисто интуитивно. Когда пишешь музыку и не знаешь, о чем будет песня, тебе вдруг приносят текст. Читаешь: «Что это? Это не моё, это не про меня!». Бывает так, что текст прекрасен, но как стихи, а как песня он не поется. Я Пушкиной все время говорю: «Не надо ставить тире или двоеточие. В песне же этого не увидишь». У нее в одной музыкальной фразе, в строчке может быть два предложения; на бумаге смысл понятен, а начинаешь петь – мысль не очень хорошо доносится. Это что касается именно технической стороны. А бывает так: в тексте, вроде, всё хорошо, но что-то не то. Всегда в песне чувствуется: вот она написала какую-то строчку, а ты думаешь: «Во!», и дальше надо на это насаживать. Вот Рита написала строчку «Ночь короче дня» или «Кровь за кровь»… Всегда есть такие крючки, которые цепляют. Я помню, с «Осколком льда» было вариантов двенадцать. «Я жду тебя на лунном просторе, на той стороне какой-то луны…». Я говорю: «Ну какой луны, ну что это такое?» «Ну красиво ведь» Вроде, красиво, но не то. Я ей сразу сказал: «Давай напишем вторую серию «Улицы Роз»! Что я любил и ненавидел, а сейчас мне как-то…» Но у неё долго не получалось, и вдруг: «Я любил и ненавидел, а теперь душа пуста». Я говорю: «Ну вот! Про это и надо было писать!» . В общем, везде свои хитрости и тонкости.

На концерты АРИИ ходит, в основном, молодежь. Ей сложно воспринимать некоторые темы. Нет ли сознательного подстраивания текстов под аудиторию?

Виталий Дубинин: Нет. Например, писали мы «Кровь королей» - она там и Мерлина, и другие имена личные вставляла. Зачем? Человек, который не читал, который мало знает о короле Артуре, он не поймет. От этого он будет испытывать что-то вроде дискомфорта: «вроде интересно, а кто это такие?» С одной стороны, это может побудить его прочесть это произведение, но все же нельзя, как мне кажется, перегружать песню совсем уж мелкими деталями. Еще мне хочется, чтобы рассказанная в песне история была самодостаточной. Конечно, в три куплета уместить всё это очень сложно. Вот мы сейчас с ней песню пишем по одной известной книге, Рита там начинает перескакивать с одного момента на другой. Там все красиво, но я говорю: «Это будет понятно только тем, кто эту книгу прочел». Приходится ругаться и переделывать. А так, чтобы «ой, мы затронули такую тему, нас не поймут, надо для детей попроще» - так мы не делаем.

Кстати, на Западе группы, работающие с чужими текстами довольно редки. В России же выросло целое поколение музыкантов, которое за ориентир берут именно АРИЮ, и стараются работать с привлечённым текстовиком.

Виталий Дубинин: Это ужасно. Я не советую молодым группа так поступать, потому что к хорошему это не приводит. То есть, если ты пишешь музыку, то ты, либо твой согруппник, должен писать и текст. Тогда получится, что пусть и корявым языком, но ты говоришь сам. И потом, если бы мы сами писали тексты, то могли бы выпустить гораздо больше альбомов, нежели мы выпустили. Да, я не умею писать тексты. Надо было изначально стараться самим это делать. Это было бы правильно. Но у нас уже тогда был «плохой» пример – АВТОГРАФ и ВИСОКОСНОЕ ЛЕТО. Пушкина с ними работала. И мы познакомились с Маргаритой ещё до АРИИ: она в ВОЛШЕБНЫЕ СУМЕРКИ несколько текстов написала. И вот это, как мы сейчас понимаем, сыграло с нами злую шутку. Так что я считаю, что тексты должны писать сами музыканты.

У вас же есть Сергей Попов, который в своё время отметился сочинением текстов на одном из альбомов МАСТЕРА…

Виталий Дубинин: Он говорит, что это совершенно разные вещи. В МАСТЕРЕ было совсем другое отношение к текстам, и не было такого щепетильного отношения к мелодии. Как правило, если мы написали мелодию, то не разрешаем менять ни ноты, ни количество слогов. Вот я придумал музыкальную фразу – ритмически она должна оставаться такой же. Иногда бывает, что меняется, но очень редко. А в МАСТЕРЕ, как говорит Сергей, было гораздо проще. Поэтому в АРИИ пока не получается.
Виталий, год назад у АРИИ вышел сингл «Поле битвы». И складывается такое ощущение, что эта песня идеально подошла бы для сольного альбома. Не было желания записать сольник из вещей, которые не подошли АРИИ?

Виталий Дубинин: Для этого надо очень много работать. Самая большая проблема –то, что я не пишу стихи. А зная, как всё это у нас растягивается на долгое время… Но, тем не менее, такие мысли меня посещают, но сказать, что я двигаюсь в каком-то направлении, пока нельзя.

Почему «Поле битвы» было выпущено самостоятельно, без помощи какого бы то ни было лейбла?

Виталий Дубинин: Мы не хотим больше работать с Богдановым, CD-Максимум, по крайней мере, на прежних условиях. Он абсолютно ничего нам не заплатил, и нам больше не хочется его кормить. Поэтому мы выпустили этот сингл сами, сделали его для продажи на концертах. Обычно у нас концерты осенью и весной - он вышел в ноябре и до мая продавался. Тысяча штук ушла, мы сделали вторую – и она зависла. Кто хотел купить – купил, а остальные скачали. Ну и ладно... Я человек старорежимный, и хоть понимаю, что скачать – быстро и бесплатно, но мне для коллекции хочется иметь физический носитель.

Песня «Поле битвы» писалась не в студии «Ария», а на МДМ. Что случилось тогда?

Виталий Дубинин: Во-первых, у нас не работал компьютер. А во-вторых, на нашей студии хорошо записывать жужжащие гитары, на «Поле битвы» нет ни одного инструмента, который можно причислить к жанру хэви-метал. Там акустические гитары, и на барабанах Максим щеточками играет. А в МДМ до этого мы записывали «Кровь за кровь», «Аварию», «Игру с огнем». Я прекрасно знаю звукорежиссёра Ивана Евдокимова, и понимаю, что он очень быстро и очень хорошо запишет все эти акустические дела. Поэтому туда и пошли.

С момента выпуска сингла «Поле битвы» прошел год, а альбома всё нет. Может пора выпустить ещё один сингл, но уже с песней, которая войдет в новый альбом?

Виталий Дубинин: У нас в России всё не как у людей. Мы сингл «Поле битвы» выпускали не для того, чтобы он предварял выпуск альбома, а как напоминание о себе, поскольку долго ничего не делали. Если бы мы к альбому готовились, то я, конечно, не стал бы сам петь. А чтобы сейчас выпустить еще один сингл… У нас же всё так – выпустишь, пройдет ещё год, а альбом так и не выйдет. Сингл надо выпускать, когда уже все песни записаны – выбрал одну, и она предваряет выход альбома. Материал-то у нас есть, но вот когда он воплотится в реальность по нашей жизни - это сейчас очень сложно сказать. Поэтому мы не будем делать  холостые выстрелы. К тому же из-за празднования 25-летия нам несколько месяцев будет не до записи. Так что всё немножко отодвигается. Да и мотивации особой выпускать альбом группе АРИЯ я вот не вижу…

«Новые песни сочиняют те, у кого старые – хреновые»?

Виталий Дубинин: С одной стороны, да, хороших старых песен много. И, чего греха таить, когда мы приезжаем на гастроли, всем интересно послушать старые песни… Так что, новым альбомом мы больше себя тешим.

Но в 2011 году всё же стоит ждать альбом?
Виталий Дубинин: Я считаю, да. Мы бы его выпустили и год назад, но… Как я могу сказать, когда у нас выйдет альбом? Я спрашиваю: «Холстинин, у тебя к песням готовы тексты?» «Нет». Я знаю, что у него их там порядка пяти. Но текстов нет. И у меня не все готовы. И это, как я уже говорил, сыграло с нами злую шутку. Слава богу, у нас есть Пушкина! Но вдруг она скажет: «Всё, я больше тебе не буду писать тексты»? Но я надеюсь, что мы выпустим альбом в 2011-м году.

То есть, дело только за текстами? Музыкальный материал весь есть?

Виталий Дубинин: Да, все песни есть. Некоторые мы уже записали, в смысле, музыку. А остальные песни скоро запишем.

А песня «Бои без правил», процесс репетирования которой мы могли наблюдать в «арийском» блоге, уже полностью готова к записи?

Виталий Дубинин: Да, готова, но, опять же, как происходит процесс записи: сперва мы записываем скелет - ритм-секцию, ритм-гитары. Потом гитаристы слушают, что получилось, берут материал к себе домой и придумывают соло, потому что в процессе наших репетиций мы играем только ритм, никаких соло. Под соло оставлются куски, но сами соло, как правило, никогда не играются. Также и вокал у нас, к сожалению, никогда не репетируется. То есть, готовясь к записи, мы делаем только инструментал, и вокалист очень часто узнает, что ему надо петь только после записи инструментов. Так что, в принципе, «Бои без правил» готовы, но что касается текста, меня не все устраивает – плохо пропевается. Я сам понимаю, что там, наверное, мелодия не очень удачная. В смысле, когда поешь на рыбе – все хорошо, начинаешь петь «встптктапк» - этот наш язык, и жутко. Кстати, у Беркута большой плюс, что он умеет это все проговаривать. А я сам начинаю петь по-русски – катастрофа.

Почему к 25-летию не было переиздания старых альбомов?

Виталий Дубинин: Мы бы с удовольствием, да кто издавать будет?! Разговоры о переиздании идут как минимум с 15-летия. Сначала Мороз Рекордс, с которым мы сотрудничали долгое время, нас динамил. Потом Богданов что-то хотел. Но сейчас CD-Maximum в очень плохой кондиции. Так что нужны издающие компании.

20-летие «Героя асфальта» широко отмечалось три года назад. А будет ли что-то подобное к юбилею ещё одного ключевого альбома «Кровь за кровь»?

Виталий Дубинин: Думаю, нет. Тогда получится, что нам только и останется, что праздновать. К тому же я надеюсь, что в 2011-м мы все-таки выпустим новый альбом и будем ездить по стране уже с ним. И потом – там фишка-то была в том, что «Герою асфальта» - самому культовому или удачному альбому АРИИ, было 20 лет, и удалось все-таки Валерика привлечь. И 25 лет мы широко отметили – хватит уже юбилеев!
На западе многие успешные и состоявшиеся группы выпускают альбомы каверов. Если бы АРИЯ вдруг решила сделать такой диск, что бы лично Вы хотели на нем видеть?

Виталий Дубинин: Честно говоря, мы никогда не думали об этом, хотя я знаю, что многие так делают. Я думаю, мы сыграли бы DEEP PURPLE, BLACK SABBATH, GRAND FUNK RAILROAD – то, что нам нравилось, на чем мы росли. А русское… МАШИНА ВРЕМЕНИ, ВИСОКОСНОЕ ЛЕТО, АВТОГРАФ. Зазвучало бы это по-арийски? Ну, так или иначе, да. Ведь задача не стояла бы прямо снять с той же интонацией – главное, правильно сыграть гармонически и мелодию соблюсти или красиво ее изменить, трансформировать ее через себя. Так что, я думаю, даже если бы мы сыграли какого-нибудь «Стормбрингера», всё равно бы получилось по-арийски.

Последние 10 лет АРИЯ работает по схеме сингл-альбом-тур-концертник-DVD. Публика концертными релизами не перекармливается?

Ю́рий Юлиаанович Шевчук

Вычеркнутый из эфиров.Первое большое интервью на ТВ за 7 лет.
Он пел и в 90-х...нес культуру и правду жизни в массы...Мы помним Виктора Цоя!Вечная ему память!А много ли мы знаем о тех,кто здравствует и кого нет сейчас в эфирах?Как говориться,интернет нам в помощь!)

Юрий Шевчук интервью ТК "Совершенно секретно" 2012

Александр Васильев Сплин
             

Ржу нимагу...Ольк

Ани фсе нам братья и Басков тож

Низнаю...я думаю

Группа Groundswell была сформирована в 1992 году, в Норвуде, Онтарио, пятью школьниками Адамом Гонтьером (англ. Adam Gontier), Бредом Уолстом (англ. Brad Walst), Нилом Сандерсоном (англ. Nill Sanderson), Джои Грантом (англ. Joe Grant) и Филлом Кроуи (англ. Phil Crowe)[1]

В 1997 году после двухлетнего перерыва в деятельности группа была воссоздана под новым названием Three Days Grace, а в её составе осталось лишь трио — Гонтьер, Сандерсон и Уолст. По словам Адама, название группы возникло из вопроса: «Если бы у вас было только три дня, что бы вы изменили?»

Перебравшись в Торонто, музыканты при помощи своего прежнего менеджера познакомились с продюсером Гэйвином Брауном (англ. Gavin Brown), ранее работавшим с Billy Talent, The Tea Party и др. Группа представила ему весь материал, который был сочинен с момента формирования коллектива. Браун сразу заметил талант группы, назвав их «золотыми самородками»[3]. Таким образом, с поддержкой продюсера, Three Days Grace записала демо-альбом, который был отправлен лейблу EMI Music Publishing Canada. Группой была представлена песня «I Hate Everything About You», вызвавшая неподдельный интерес сразу у нескольких лейблов звукозаписи[3]. Таким образом был подписан контракт с Jive Records.
текст:http://ru.wikipedia.org/wiki/Three_Days_Grace

Найк Борзов презентует провокационный клип на песню «Паническая атака»

Свежая, неожиданная по своей экспрессивности и отчасти провокационная работа Найка Борзова "Паническая атака" обрела экранное воплощение: в новом клипе Найк предстаёт в непривычных и несколько шокирующих образах полицейского, бездомного музыканта и даже дьявола.

Оригинальная идея музыкального видео принадлежит самому Найку Борзову.По словам Найка, и новое видео, и сам трек – это своеобразная реакция на происходящее в современной действительности.
В центре сюжета – попытки главной героини сбежать от ужаса окружающей её реальности. Режиссёром видео, производство которого было доверено кинокомпании "STG cinema", стал Святослав Подгаевский, известный своими фильмами в жанре хоррор.

Андрей Князев...(группа"Князь")...читает стихи....

ПУТИШЕСТВЕННИК
спасибочки...классная песня...лю Гарика...

с голосом однозначно проблемы, компенсирует харизмой на мой взгляд ...

это тот случай,когда для клипа не грех было бы и тех. возможности использовать ..... жалко,что у него проблемы с голосом, значит новых вещей мы скорее всего не увидим...

на нем пагубно сказалось участие в разного рода проектов на ТВ ..начиная от Смака и заканчивая прочими программами ..... дух утрачен... а у Сукачева наоборот...он еще многое может сказать, но вот голос, ограничивает его возможности .... Это,как последние бои Тайсона ... тяжелое зрелище.когда  такая Звезда с пьедестала падает ... хуже отношение не становится..но лучше бы этого не видеть ...

конечно .... даже скорее не простят, а поймут ... он в любом случае величина...

Материал был подготовлен ко дню рождения Валерия.

Король и Шут
После смерти Михаила Горшенева, которого музыканты называли своим «вожаком и сердцем», команда решила продолжить свой путь, но под другим именем
«Северный флот» — название одной из самых известных и эмоциональных песен «Короля и Шута». Сейчас группа работает над альбомом памяти Михаила Горшенева и отправляется в тур «Прощание». Этот тур команда даст еще под названием «Король и Шут», а с нового года уже будет выступать как «Северный флот». Вокалистом станет Александр ЛЕОНТЬЕВ, отвечавший до этого в коллективе за гитару и бэк-вокал. Он ответил на вопросы «МК».

— Саша, у вас были сомнения — продолжать ли играть дальше?

— Сомнения, конечно, были. Изначально об этом не думалось вообще, но потом мы поняли, что если сейчас бросим друг друга, то шансов собраться вместе у нас уже не будет, поэтому твердо решили продолжать играть. Мы не знали, не понимали, что будем делать, но нужно было занять себя чем-то.

— Почему вы выбрали именно песню «Северный флот» в качестве названия группы сейчас?

— Это было первое, что пришло в голову, потому что это абсолютно Мишина тема, последний год он этим бредил. «Северный флот» — символ ватаги на драккаре. Миша нас часто ассоциировал с ней, с собой во главе. И нам нравится, как звучит это сочетание.

— С каким материалом вы будете выступать в туре «Прощание»?

— Мы сейчас довольно плотно работаем над новыми песнями. Изначально следующий альбом планировался в духе бунта на корабле: например, я делаю прямо на репетициях рифы, а Миша на них что-то поет. Он должен был принести наброски из дома, но не успел и не записал ничего. Так что мы сейчас будем делать мой материал. У нас уже есть готовые «эскизы» шести-семи песен. Эти дни мы с утра до вечера проводили в очень продуктивных репетициях. Больше ничем сейчас не хочется заниматься. Только работать. Мы будем стараться, чтобы получилось хорошо. В последнее время Миша давал мне советы по делу, как, например, сделать мелодичнее припев. Я буду вспоминать его советы. И это будет однозначно тяжелое звучание, я не умею делать мягкую музыку.

— Вы будете играть старые хиты, которые поклонники явно будут просить вас исполнить?

— Мы не будем ждать, чтобы они просили. Понятно, что всем это надо. Мы пока еще не согласовывали некоторые моменты, нам надо поговорить с Андреем Князевым, все-таки он автор многих текстов. В любом случае мы, конечно, будем включать в программу многие хитовые песни — «Северный флот», «Анархист», «Вампир», потому что нам самим нравятся эти вещи. Для нас самих было бы ударом, если бы нам больше никогда не пришлось их сыграть.

— Есть ли вероятность, что Князь (Андрей Князев. — Прим. Н.М.) вернется в группу или будет периодически присоединяться к вам на выступлениях?

— Это пока не обсуждалось. Мы просто решили для себя, что будем двигаться дальше. Если Андрей изъявит свою волю обсудить возможное сотрудничество — конечно, мы готовы и открыты. Но все понимают: он отдал дичайшее количество энергии и сил своему проекту, у него есть определенные обязательства перед своими ребятами, достаточно плотный гастрольный график. Кроме того, мы же не коммерческий проект, нам должно быть комфортно всем вместе. Совместные гастроли — это тяжелый психологический труд, люди притираются друг к другу, очень важно здоровое общение. Последнее время мы провели изолированно от всех, нам особо не хотелось ни с кем общаться. Что будет дальше — время покажет. Конечно, для подавляющего большинства фанатов и для нас Князь, несмотря на уход из группы, совершенно заслуженно является не просто частью «Короля и Шута», но и человеком, создавшим концепцию наших сказок и собственно мир под названием «Король и Шут» в текстах песен.

— А у зонг-оперы «TODD», проекта, сделанного Михаилом совместно с группой в прошлом году, будет продолжение?

— Дело в том, что, хотя это Мишин авторский проект, в нем принимает участие гигантское количество людей. Это продукт совершенно другого уровня. Очень многое зависит сейчас от решения продюсеров, которые вложили в него кучу денег, времени и сил. Это был изначально экспериментальный проект, и он таким остается, как решит администрация, так и будет. В любом случае есть аудиозапись, и мы всегда будем играть на концертах несколько песен из «Тодда», потому что это великолепная музыка. Думаю, что мы будем играть и песню «На краю», и «Счастье». Конечно, если говорить о мастерстве и об искусстве, для нас как для группы «TODD» — это вершина в нашей карьере, поэтому мы всеми руками за то, чтобы он продолжался, мы сделаем все от нас зависящее, чтобы было так. Другое дело, что Миша был профессионалом, он играл на разрыв, и кем-то заменить его в главной роли будет очень сложно.

материал: Наталья Малахова

Ссылка