мне понравилась песня ...но что-то стиль до боли знакомое напоминает мне их .... в голове крутится,а вспомнить не могу ...

3. Би Би Кинг.

Райли Би Кинг из американского городка Индианола, штат Миссисипи, погрузился в блюз чуть ли не с рождения. Его минималистический стиль и чистое музыкальное «повествование» повлияли на целые поколения гитаристов. Сейчас ему 87, он все еще остается королем блюза и дает около 100 концертов в год. (AFP/Getty)

4. Эдди Ван Хален.

Мастерство Ван Халена исходит отчасти от того, как именно он играет на гитаре. Он овладел техникой тэппинга в совершенстве и даже улучшил ее. Сейчас ему 55, и он продолжает гастролировать.

5. Джанго Рейнхардт.

Возможно, это первый крупный европейский джазовый музыкант, который играл «скачкообразно». Оригинальный стиль Рейнхардта стал музыкальной традицией в культуре французских цыган. Известно, что Рейнхардт играл все свои соло на гитаре двумя пальцами, после того, как повредил при пожаре два других пальца на руке. (Roger – Viollet / Rex Features)

6. Марк Нопфлер.

Один из самых уважаемых гитаристов своего поколения, предпочитающих пальцевую технику звукоизвлечения. Точность и мелодичность Нопфлера сильно замедлила эволюцию панк-сцены в конце 70-ых. (Getty Images)

11. Карлос Сантана.

«Стеклянный» тон гитарной игры Сантаны узнается, едва он появляется в песне. И это можно сказать далеко не обо всех музыкантах, которые представлены в этом списке. Характерное для творчества Сантаны слияние латинских ритмов, блюза и джаза стало практически культовым, а головокружительно пестрые наряды и 65-летняя (!) карьера заслуженно привели его к 10 наградам Грэмми и трем наградам Латинского Грэмми. (AP)

12. Джимми Пейдж.

Гитарист группы «Led Zeppelin» стал одним из лучших «задавал ритма» всех времен. Однако он также является одним из величайших композиторов и продюсеров в мире рока. При таком обширном наборе песен, соло и ритмов Пейдж легко стал одним из «титанов» индустрии.

13. Пако де Лусия.

Определенно величайших из всех живых представителей фламенко на гитаре. Де Лусия невероятно техничный и талантливый гитарист. Его работа с Джоном МакЛафлином и Ларри Корьелом привело к созданию одного из самых захватывающих альбомов, когда-либо написанных в мире гитарной музыки.
The greatest guitarists 14 20 лучших гитаристов в новейшей истории музыки

14. Эрик Клэптон.

Единственный трехкратный обладатель наград Зала Славы рок-н-ролла. Клэптон революционизировал игру на гитаре и стал одним из самых уважаемых и влиятельных музыкальных деятелей в эру рока. Его стиль со временем менялся, но он всегда держался блюзовых корней.

15. Брайан Мэй.

Командор Ордена Британской империи также представляет собой рок-легенду. Его игра на гитаре – настоящее театральное представление, а список хитов группы «Queen», к которым он приложил руку, поистине впечатляет. (Rex Features)

Группа Дэфолиант

Рэп коллектив Дэфолиант - это многостаночник Ант, безусловно более известный по группе 2517 и московский рэппер Вася Дэф.
Дэфолиант, Ант, Дэф - это все значимая часть хип-хоп лейбла Засада Продакшн
Группа «Дэфолиант», уже успевшая наделать шума в глобальной сети своими сумасшедшими треками, объединив усилия с DJ Navvy (экс-«Многоточие») и Bledman (Бледный, Иезекииль 25:17) записала первый в России музыкальный комикс "Пих-Пох атакует!".Ему предшествовал новогодний подарок для всех поклонников, макси-сингл под названием "Синий огонек" и был принят на ура в новогодние праздники.
"Держи меня крепче, не дай упасть мне, не дай свернуть на пути к one love"

Comedoz

Фото со страницы группы Вконтакте  http://vk.com/comedoztv

Коллектив, создавший сериал «Наркоман Павлик», а так же авторы немногих песен в стиле Рэгги и Андерграунд Хип-Хоп.Денис Гущин (Денчик)
Павел Радонцев (Павлик)
Антон Батищев (Антоша)
Регина Вожова (Регина)
Андрей Савицкий (Андрей Валерьевич)

Официальная группа comedoz на каналах:
http://www.youtube.com/user/comedoz
http://www.youtube.com/user/comedoztv

Видишь ли дело в чем...Я пытаюсь не просто клипы тупо загружать,а показать,какие есть направления вообще...

Work Drugs является smooth-fi группой сколоченной на заброшенной пристани прекрасной Филадельфии (англ. Philadelphia) которая стоит на берегу реки Делавэр (англ. Delaware River). Work Drugs играют музыку в духе прибрежных клубов и выступают во многих городах штата.

Рекомендую прослушать вот эти:

Work Drugs – Third Wave 3:39
Work Drugs – Rad Racer 3:40
Work Drugs – Pluto 4:04
Work Drugs – Ice Wharf 3:14
Work Drugs – Blue Steel 3:39
Work Drugs – Dirty Dreams 4:03
Work Drugs – License To Drive 3:38
Work Drugs – The Art of Progress 4:41
Work Drugs – Boogie Lights

Чужое небо -Древние

http://www.youtube.com/watch?v=KS6QZmCP2C4

Отредактировано Ёлка (2013-02-02 23:23:28)

Для тех ,кто хочет понастальгировать и очутиться в сладкоголосом рае Иглесиаса (альбом 1987 года)

Отредактировано чИсночный шАкАлад (2013-02-23 00:48:56)

обжигающее танго

Жак Брель знаменитые песни
Ne me quitte pas (1959)
Bruxelles (1962)
Les bonbons (1962)
Amsterdam (1964)
Ces gens-là (1966)

Jacques Siroul - See

новинки

Black Bug – Threads
Martin Dupont – Bit Of Smile
André Obin – The Arsonist
Still Corners – Berlin Lovers
PHARAOHS – Miraculous Feet (feat. Maria Minerva)
The Cyclist – Bones In Motion
Hervé – Worry Crow
Shlohmo feat. How To Dress Well – Don’t Say No
Fainting By Numbers  – A Stone In The Ground

Sweet Little Band - 2006 - Babies go Pink Floyd
Sweet Little группы - Wish You Were Here (младенцы Go Pink Floyd, 2006)
Sweet Little группы - Time (дети Go Pink Floyd, 2006)
Sweet Little группы - на повороте в гостях (младенцы Go Pink Floyd, 2006)
Sweet Little группы - Another Brick In The Wall (младенцы Go Pink Floyd, 2006)
Sweet Little группы - Money (дети Go Pink Floyd, 2006)
Sweet Little группы - Learning To Fly (младенцы Go Pink Floyd, 2006)
Sweet Little группы - Echoes (дети Go Pink Floyd, 2006)
Sweet Little группы - Hey You (младенцы Go Pink Floyd, 2006)
Sweet Little группы - Comfortably Numb (младенцы Go Pink Floyd, 2006)
Sweet Little группы - великий день для свободы (дети Go Pink Floyd, 2006)
Sweet Little группы - Sorrow (дети Go Pink Floyd, 2006)
Sweet Little группа - Мы и они (дети Go Pink Floyd, 2006)
Sweet Little группы - Shine On You Crazy Diamond (дети Go Pink Floyd, 2006)
(полностью: http://vk.com/audios-40065836?album_id=33664710)

Sweet Little группы - High Hopes (младенцы Go Pink Floyd, 2006)

Эндорфин (EndOrFin),Диск1-Эпилог
Исполнитель: Владимир Кузьмин, 2012 год

3:51
Следы 1
4:18
Радость
5:04
Сумасшедший
8:34
Глаза
5:51
Прекращаюсь
5:24
Вина
3:57
Дом
4:29
Друзья
4:32
Вернись
Никто
4:02
Самолет
4:49
Джимми
4:17
Мрак
3:11
Нет слез
7:19
Следы 2

автор статьи Андрей Порываев

Наталья Маркова и группа Двуречье
"Светозар"

Когда в первый раз я услышал эту музыку, вроде по "Русскому радио", я сразу загорелся приобрести себе этот диск. Однако, как оказалось, на кассетах такой записи нет в принципе, а на компашках: "была недавно, сейчас нет". Да и то, во множестве киосков, и даже вроде бы фирменных магазинах, торгующих музыкой, даже не знают о такой певице. Потому как меня постоянно поправляли: не Наталья, а Татьяна Маркова. У Татьяны много дисков выпущено, и ее песни, как сказал один из ди-ждеев по радио, это песни одиноких баб.
Прошу не путать! Речь сегодня идет именно о Наталье. И ее песни ничего общего с песнями Татьяны не имеют. Вышел этот диск совсем недавно. Примерно полтора месяца назад он даже попал в рейтинг продаж Горбушки, но всего лишь на одну неделю. Так что сначала мои поиски успехом не увенчались. Пиратских изданий этого диска, похоже, не было. А то что, на него не обратили внимания пираты, очень о многом говорит! Причем это характеризует его только с хорошей стороны. Если бы речь шла о какой-нибудь попсе, то его бы ни за что не пропустили. В моей практике это второй диск, пропущенный пиратами. Первый был - Александр Градский "Живьем в "России". Кстати, великолепный альбом, требующий отдельного обзора. Тогда мне удалось его приобрести, заказав через wwwcdru.com.

Итак, что же это за диск? На что он похож? Помните, как в той легендарной музыкальной сказке "Алиса в стране чудес" с Владимиром Высоцким: "похоже на апельсиновый сок, банан, жареную утку с яблоками, пломбир и соленые огурчики". Так и с Натальей Марковой. Можно много параллелей провести с другими исполнителями, но определить, что это за музыка просто невозможно. Единственное верно - у нас появилась новая звезда. Однозначно!
Markova Опасаясь навлечь на себя немилость многих фанатов, все же выскажу свое мнение: на нашей эстраде по вокалу практически всех певиц она заткнет за пояс. Разве что Агузарова обладает таким же сильным и самобытным голосом. Когда я первый раз слушал Наталью по радио, не зная еще, кто поет, я думал, что слышу Настю Полеву. Та же энергия, тот же мощный посыл в голосе. Абсолютно неповторимые интонации и акценты. Смысловые акценты. Однако голос у Н. Марковой посильней и побогаче. Не знаю, где она училась петь, но ее пение очень своеобразное. Народное. Глубокие народные русские корни. Но не нужно сравнивать ее ни с Бабкиной, ни с Кадышевой. На мой взгляд, их песни можно определить как "народная попса". Уж слишком они утрируют, стилизуют эту самую народность, начиная с костюмов, музыкальных инструментов и обработок, кончая самой манерой исполнения. У Марковой этой стилизации нет и в помине. Народность и самобытность идут откуда-то из глубины души. Ее песни, если не прислушиваться к музыкальному сопровождению, - это древнерусские песни, плачи, может быть, даже где-то молитвы, какие-то заклинания. Можно провести еще одну параллель с записями Пола Уинтера с ансамблем Покровского. Но и это не совсем то. Там искусственно скрещивались русские народные мотивы с американской джазовой музыкой. У Марковой все естественно сочетается. Дело в том, что Маркова не только певица, она и автор слов и музыки. А никто, кроме автора, лучше не исполняет свои произведения. Вспомните, сколько было потуг перепеть того же Высоцкого. А что толку?

Представили? Красиво, правда? По Далю, иверни - это осколок, кусочек, щепоть. Для меня Н. Маркова также интересна, как и Suzanne Vega или Tanita Tikaram. Интересна в том плане, что есть, что слушать в песне - текст, смысловая нагрузка. Это вам не попса, где на куплетик пустенького текстика сорок раз повторяется такой же пустой припевчик.

Стихи, судя по датам в буклете, написаны в период с 1992 по 1995 год. Запись в студии была летом 95 года. И только теперь (в 1998 году) альбом дошел до слушателя. Альбом явно не однодневка. Очень хорошо продуман композиционно. Как весь целиком, так и каждая песня. Сам альбом оформлен тоже со вкусом. Двойной разворот, на котором и фотография Натальи, и аннотация к альбому, и список исполнителей и спонсоров. Кстати, спасибо им за поддержку таких талантов. В альбом вложен и буклет с текстами всех песен. Хочется поздравить с таким дебютом Наталью и всю ее команду. В аннотации к альбому сказано, что есть идея для второго альбома. Жду! Там же есть маленькая строчка, что тираж всего 1000 экземпляров. Для России это просто смешной тираж. Особенно для такого диска, как этот. Так что, если вы хотите получить огромное удовольствие от музыки, открыть для себя новое имя, пробудить в себе свои национальные корни, да и просто все доброе и светлое, что будит в душе музыка, не проходите мимо этого диска!
Покупайте,пока он есть.

Порываев Андрей
(Robert Plant fun)

Copyright 1998 Андрей Порываев and@icc.surw.chel.su

Открыл для себя,хочу поделиться...
В.Манцев (Никодим)

let's surf!....

Buddy Dughi  – Head Hunter -2:05
Stratosfera – Cowboy marlboro 3:32
Glasgow Tiki Shakers – Deck The Halls 2:56
Indian Wars – Just Can't Get Along With You 2:09
The Mercury Four – Stratoliner Down 4:22
KEEL HER – luv fuzz 3:04
Our Flying Saucer – the Air 2:33
Perfect hair forever – Kiss me BABY 1:58
The Sweets – Hammerhead Twist

«Opera De Nuit – французская колдвейв группа, образованная в 1982 году, в Валреасе и состоящая из пяти музыкантов.

Русский рэп - История возникновения рэпа в России

К сожалению, история современного российского рэпа хоть и насчитывает свыше 20 лет, но она небольшая и ей мало чем гордится. Однако исторические предпосылки, как раз сформировали ту современную российскую рэп-культуру, которая завладела умами нашей молодежи.

Первое событие, связанное с появлением рэпа в СССР, произошло как это ни странно в городе Куйбышев (ныне г. Самара). В 1984 году ди-джей студенческой дискотеки «Канон» Александр Астров совместно с местной группой «Час Пик» записали 25-минутную программу, которая вскоре разошлась по всей стране в виде магнитоальбома «Рэп». Альбом был записан под влиянием альбомов групп Grandmaster Flash & The Furious Five и Captain Sensible. Текст первого речитатива был таким:

«С текстом все предельно сложно», — твердят уж много лет
Что это просто невозможно — на русском делать рэп.
Мол, и слова у нас длинней, и туго дело с рифмой
К тому же, в нашем языке слишком мало ритма...»

Две рок-н-ролльные и наиболее танцевальные композиции «Часа пик» («Суббота», «Проходит время») были разбавлены откровенно дискотечными номерами, записанными нонстопом в стилистике «Stars On 45». В рамках одной композиции сэмплировались примитивные рэп-монологи (от чтения алфавита до таблицы умножения), «вырезки» из «Let’s Twist Again», фрагменты буги, бита, фанка и прочие рок-стандарты.

«Эй, диск-жокей! Крутись быстрей! Все успевай! И не зевай!» — это 84-й год, Куйбышев, магнитоальбом «Рэп».

Язык улицы....Кинчев про 25/17, Гуфа и Ноггано

Этническая фантастическая музыка американских индейцев.

"Не нужно много слов,что бы сказать правду...."

                                                                                            "Когда будет срублено последнее дерево...
                                                                                              Когда будет отравлена последняя река...
                                                                                              Когда будет поймана последняя птица...
                                                                                 Только тогда вы поймете,что деньги нельзя есть..."

Anastasis (греч. возрождение, воскрешение) — восьмой студийный альбом группы Dead Can Dance, изданный в 2012 году. Это первый диск дуэта, изданный после шестнадцатилетнего перерыва.
Dead Can Dance охотно используют новые технологии звукозаписи наравне с традиционными, редкими и оригинальными инструментами, среди которых янцинь и боуран.

"Anastasis" список композиций:

«Children Of The Sun» — 7:34
«Anabasis» — 6:51
«Agape» — 6:54
«Amnesia» — 6:37
«Kiko» — 8:02
«Opium» — 5:45
«Return of the She-King» — 7:51
«All in Good Time» — 6:38

Hot Chip в своем знаменитом клипе на Over And Over рассказывают всем непосвященным, что такое хромакей и как на самом деле теперь снимаются фильмы.

клип Hot Chip. And I Was a Boy From School - первый по-настоящему громкий хит группы получил изящную видеоиллюстрацию о создании объекта современного искусства из самих участников Hot Chip:

Родилась в префектуре Исикава , после окончания средней школы она работала в качестве гражданского служащего в течение короткого времени, прежде чем перейти в Токио. Особенно под влиянием стилей Махалия Джексон и Билли Холидей , она начала свою карьеру певицы в США военных баз и в кабаре.
Asakawa дебютировала записи, "Tokyo Banka / Аминь Джиро" с Виктором в 1967 году. После появления в серии концертов, организованных  драматургом Сюдзи Terayama в 1968 году, она подписала контракт с Toshiba, в настоящее время EMI Music Japan , и выпустили популярных песен, "Yo GA Aketara" и "Kamome" в 1969 году. Ее дебютный альбом, "Маки но Asakawa Sekai", был выпущен в 1970 году.
Поэтесса и композитор, она также выпустила кавер-версии США традиционной народной и блюз, переведены на японский, такие как "Асахи Нет Ataru т.е. (朝日のあたる家)" ( Дом восходящего солнца ).
Она стала популярной в 1970-х и сделал более 30 релизов в конце 1990-х годов, после чего она была в основном известна в живых выступлениях.
Asakawa сотрудничал с такими музыкантами, как Yosuke Ямасита и Рюичи Сакамото . Она продолжала живые выступлений до момента ее смерти. Планируея выполнить в Нагое 15-17 января 2010 года, она умерла до ее шоу на 17-м, в возрасте 67 лет от сердечной недостаточности.

Диджей.Heiko Laux....Германия...

Танцпол...ритм ночи...ощущения полета...

Nils Noa...Диджей...Норвегия

Nils Noa всегда знали как человека, который никогда не ограничивал себя однозначным участием в клубной жизни своего города. В ситуации, когда решаешь охватить сразу всё - быть диджеем, продюсером и промоутером, результатом часто становится увядание творческой стороны. Нильс один из тех, у кого лидерские черты уживаются с противоречивой натурой художника, и несмотря на широкую известность далеко за пределами Норвегии, его знают как одного из самых непритязательных и скромных людей в своей среде - в своём городе он по-прежнему "local hero". И вот уже два года подряд он становится лучшим норвежским диджеем по мнению Клаберов этой страны.
Работая в составе "Bermuda Triangle", он добился успеха в музыке, которую мы привыкли называть в каком-то смысле "мэйнстримом". В 2004 году на лейбле Hooj они выпустили сначала сингл, а затем и альбом на Planet Noise с прохладным и гулким норвежским названием "Mooger Fooger". В течение нескольких недель он занимал первые строчки в различных чартах Норвегии. В начале 2005 года он оставил коллектив, так как музыка, которую он играет и, благодаря которой он сделал себе имя в мире, шагнула дальше. Его самостоятельные свершения и понимание "музыки для танцполов" дали жизнь его собственным релизам, массе ремиксов, насыщенному графику работы в студии и перелётам по всему миру.
Ссылка

Как вы все знаете, 4 июля 1947 года в Розвелле началось расследование катастрофы, которую многие считают крушение НЛО. Через пятьдесят лет эта дата стала отмечаться как международный день уфологии.

Международному дню уфологии посвящается...

Уфология-псевдонаука...занимающаяся изучением свидетельств о существовании НЛО, в т.ч. о контактах с НЛОнавтами и похищениях ими, мысленном общении с инопланетянами (т.н. контактёры), о палеоконтактах в истории человечества, а также о других подозреваемых с деятельностью внеземного разума паранормальных явлениях (круги на полях, неопознанные плавающие объекты, квакеры и пр.).

Jim Guthrie – Under A Tree -1:05
Veins – Modus Operandi 2:34
Pye Corner Audio – Dusk Veiled 3:56
Salem – Hailmary 7:29
Veins – Tulip Obversion 4:04
Salem – Teen Queen 5:49
Pye Corner Audio – Conical Space 12:21
Matthewdavid – Mindflight (Side A) 42:54
Matthewdavid – Mindfligh

Битбокс
Битбокс или битбоксинг (анг. beatboxing) – это имитация ритмических рисунков (битов) и мелодий посредством голосового аппарата и артикуляций. Чаще всего битбокс используется в виде аккомпанемента при исполнении хип-хоп композиций или рэпа, являясь одним из элементов хип-хоп культуры. Название битбокса происходит от слова «beatbox» - такое название носили первые драма-машины. Как таковой битбокс зародился в Нью-Йорке в 80-х годах, но аналогичная имитационная техника исполнения применялась уже давно (например, в комедии «Веселые ребята»). Битбоксинг связан в первую очередь с искусством создания битов, мелодий и ритмов с помощью органов речи, но может включать в себя также пение, скретчинг, имитацию работы с диджейскими вертушками, звуков духовых или струнных инструментов и проч. После периода забвения в девяностых, сегодня битбоксинг переживает новую волную популярности. Видео с одним из ярких представителей жанра:

Родился в Тегеране (Иран) в армянской семье. После Исламской революции в 1980 году эмигрировал в США.
Заниматься классической гитарой начал в возрасте семи лет. Первоначально работал в джазовом стиле. В 1970-е годы во время путешествия по Испании познакомился со стилем фламенко. Наибольшее впечатление от поездки он получил в Мадриде на концерте гитариста Пако де Лусии.
Стиль Армика — это сочетание джаза, фламенко и латиноамериканских ритмов. Его можно отнести к так называемому «nuevo flamenco» («новое фламенко»). В отличие от гитаристов фламенко на гитаре играет медиатором.

Подборка на тему "Вальс осенний"...

Lee Jin Wook – Deja Vu Waltz