http://ego.com.ua/home/culture/music/741-znakomtes-eshhe-odno-shvedskoe-chudo-gruppa-ditt-inre

В начале карьеры Tiesto предпочитал эйсид-хаус и немного pop — музыку. Он обожал композиции Мадонны и перед выходом её альбомов в свет, миксы её песен уже были готовы. Транс культуру этот, теперь уже известный диджей, принёс в Голландию в 1993 году, только вот успех к диджею пришёл сначала за границей, только потом на своей родине.

  После, Тиесто перебрался в более известные клубы и перешёл на более популярную и клубную музыку. Вскоре Dj Tiesto остановил свой выбор на хаус музыке… в основном, он любит играть сэты по 7 — 8 часов. «Когда ты играешь где-то часа два, ты никогда не знаешь, что было до тебя и что будет после, ты не можешь играть одни и те же свои песни по которым тебя всегда узнают — говорит Тиесто, — Семь часов — это долгая игра, и после такого представления я полностью выдыхаюсь, потому что когда я играю, мне нужно передавать мои чувства в музыку, а это требует очень серьёзной концентрации. За 15 минут до начала я настолько ухожу в себя, что даже не слышу что мне говорят. Играть музыку это гораздо больше чем просто положить пластинку на моё оборудование. Темп — самая важная вещь в хаус музыке. Ты можешь играть одни и те же трэки две ночи подряд, но в одну ночь публика будет скучать, а на другую — отрываться по полной! Быть диджеем и играть — это как спорт…».

  Когда Dj Tiesto сыграл одну музыкальную тему на первом «Innercity», в его карьере произошёл просто огромный взрыв событий, конечно же хороших, я бы даже сказал потрясающих! — Его сразу же прегласили жечь фишки на фестивалях под названиями «Love Parade», «Nature One», «Gatecrasher Summer 1999? и «Hyperstate». Кстати он даже побывал на Ибице, только вот не знаю — играл он там или нет…

  C 1985 по 1993 годы Тиесто организовал компанию «Black Hole Recording», которая до сих пор снобжает планету качественной, клубной — танцевальной музыкой. После того как этот популярный и всеми любимый диджей в 2002 году получил все награды посвещённые танцевальной музыке, он был выбран ЛУЧШИМ диджеем мира т.е. Dj №1 в мире! Позже, когда его инструментальный трэк занял первое место в чарте, Tiesto снова был весь в наградах. И вот впервые в истории один и тот же диджей удостоился этой самой престижной награды второй раз! И это был Dj Tiesto!

Разбираясь в причинах феноменального успеха Tiesto, становится очевидной его изначальная предрасположенность к статусу мировой звезды. Его характер, внешность, неповторимая улыбка, манера общения с прессой и поклонниками, даже псевдоним – попросту лучше, чем у любого другого претендента на звание самого популярного ди-джея планеты. И все это – в дополнение к обязательным для любого хорошего артиста навыкам ощущения своей аудитории, и умению оставлять незабываемые моменты в памяти. Его поклонники – люди любого возраста, расы и вероисповедания. Tiesto – это человек, который буквально объединяет континенты.

Ранние годы

Тийс Вервест (Tijs Verwest) – именно с таким именем 17 января 1969 года в голландском городе Брэда родился будущий мастер «вертушек» и легенда танцевальной музыки. Его интерес к музыке проявился в достаточно нежном возрасте. Слушая радиопередачу Бена Либранда, который в прямом эфире смешивал части различных песен и создавал ремиксы, юный Тийс загорелся желанием делать что-то подобное.

Уже в 12 лет он начал создавать первые записи, и выступать в окрестностях родного города с собственным «мобильным шоу». Вскоре Тиесто – так его прозвали друзья, произнося на итальянский манер настоящее имя – уже крутил пластинки на студенческих вечеринках, а в 16 лет стал резидентом ночного клуба The Spock. Что интересно, клубная культура Нидерландов в то время находилась лишь в стадии становления, и в выборе стиля игры молодой ди-джей был предоставлен сам себе. Смешивая голландскую поп-музыку и зарождающийся в то время acid house, талантливый Тийс Вервест сумел выработать свою собственную манеру выступлений, и неплохо прославиться среди местной публики.

Однако, в те годы было сложно обеспечить себя, работая диск-жокеем – поэтому в дневное время Tiesto приходилось подрабатывать почтальоном и продавцом в аудио-видео магазине. «Музыка всегда оставалась моей первой и главной любовью, однако тогда я даже не мог себе представить, что смогу зарабатывать на жизнь, работая ди-джеем. Возможно, сейчас я был бы поваром – я люблю готовить, и повара тоже делают миксы!» – шутит сам Тийс.

Первый успех

Продавая пластинки в роттердамском магазине Basic Beat, Tiesto легко заводил полезные знакомства и получал приглашения выступить в различных клубах Нидерландов и соседних стран – Англии, Норвегии, Германии. Его увлечение не могло остаться незамеченным, и вскоре Тийс получил предложение записать микс-сборник для своего же работодателя. Диск, получивший название «Forbidden Paradise», имел большой успех в стране и дал значительный толчок карьере ди-джея.

Тогда же, в 1995 году, Тиесто впервые серьезно взялся за создание собственной музыки – и тоже достаточно быстро добился в этом успеха. «Хаус-музыка, которую я тогда играл, не была слишком сложной, – говорит голландец. – Я подумал – это просто ударные и басс-линия, на слух все достаточно просто, почему бы мне не попробовать делать то же самое. Так что я просто отправился в магазин, купил себе несколько железок, какие-то программы, и принялся все это изучать».

Как известно, изучение прошло успешно, в результате чего на протяжении уже более 10 лет творения Tiesto регулярно берут штурмом музыкальные чарты по всей планете.

Собственный лэйбл

В ноябре 1997 года Тийс Вервест вместе со своим другом и коллегой по имени Арни Бинк основал собственную компанию звукозаписи – лэйбл Black Hole Recordings. Именно «Черная дыра» в последствии стала домом для всех пластинок, альбомов и сборников, выпущенных Tiesto. Миксы серий «In Search Of Sunrise», «Nyana» и, в особенности, «Magik» сделали его имя известным далеко за пределами родных Нидерландов.

За несколько лет лэйбл вырос до значительных размеров, и в 2001 году Tiesto решил создать на нем свое личное подразделение для выпуска избранных записей, получившее имя Magik Muzik. «Я основал Magik Muzik для собственных композиций и работ людей, на которых я возлагаю большие надежды, – отмечает Тийс. – Все, что здесь издается, можно услышать в моих сетах, что делает этот лэйбл чем-то вроде моего маленького личного прожекта». Именно этот «прожект» впервые приютил множество талантливых музыкантов с мировым именем, среди которых – Umek, Mark Norman и Mojado.

На сегодняшний день компания Black Hole Recordings является одним из крупнейших независимых лэйблов в танцевальной музыке, ежемесячно выпуская десятки хитовых композиций.

Всеобщее признание

Настоящим прорывом оказалось для Tiesto выступление на многотысячном фестивале Innercity в Амстердаме осенью 1998 года. Это именно тот случай, когда на следующий день Тийс проснулся знаменитым. Одноименный диск, записанный им специально для этого мероприятия, разошелся тиражем более 100,000 копий в одних лишь Нидерландах. С этого момента началось плавное перевоплощение обычного клубного ди-джея в главного покорителя многотысячных стадионов и площадей.

Вскоре Тиесто был приглашен на знаменитый Love Parade, фестивали Nature One, Gatecrasher и Mayday. Не заставил себя ждать и его дебют в лучших клубах Ибицы. Популярность ди-джея, подкрепленная успехами его собственной музыки, росла как снежный ком. Первым в мире Tiesto стал играть многочасовые сольные сеты – удивительно, но публика была согласна платить деньги и всю ночь танцевать под музыку одного-единственного ди-джея. Его самый долгий сет состоялся в Амстердаме, и продлился более 13 часов. Ну а настоящим рекордом стал дебютный «Tiesto in Concert» – первое в мире концертное шоу ди-джея с использованием живого вокала и перкуссии, прошедшее в 2003 году в голландском Арнеме. Посмотреть на это действо собрался целый стадион – более 25,000 билетов были распроданы задолго до начала мероприятия.

Концерт черезвычайно понравился публике и вызвал множество восторженных отзывов, в результате чего DVD-диск с записью выступления разошелся по всему миру. В следующем году «Tiesto in Concert» собрал уже по 35,000 человек на протяжении двух ночей подряд, и на десерт – еще 20,000 через неделю в Бельгии.

Восхождение на Олимп

Среди огромного количества наград и премий, которые Тийс Вервест с того времени стал получать все чаще, самым важным является титул первого ди-джея планеты в ежегодном рейтинге авторитетного британского журнала DJ Mag. Начиная с 2002 года, его читатели и пользователи интернета признавали Tiesto своим главным фаворитом на протяжении трех лет подряд – никакой другой ди-джей не может похвастаться подобным достижением. Тиесто был и остается самым популярным ди-джеем планеты – об этом говорит количество его поклонников, готовых в миг собраться на его выступление в любой стране мира.

Вне сомнений, непревзойденной вершиной карьеры Tiesto считается его игра на Церемонии открытия Олимпийских игр в Греции в 2004 году. На протяжении двух часов, во время традиционного Парада атлетов, Tiesto исполнял исключительно собственные композиции перед 75,000 зрителей и огромной телеаудиторией, которую разные источники оценивают в колоссальные 2–4 миллиарда человек. «Однажды я выступал в Греции, и ко мне подошел какой-то парень, который так просто сказал: «Мне нравится как ты играешь, не хотел бы ты выступить на Олимпиаде?», – не без улыбки рассказывает Tiesto. – Так все и случилось!»

За свои успехи и реальную популяризацию культуры Нидерландов на планете, в мае 2004 года Тийс Вервест был удостоен титула Рыцаря Оранжевого ордена – получив его из рук королевской семьи Нидерландов. С тех пор, почти каждый голландский мальчишка мечтает о карьере ди-джея: «Когда Голландия выигрывает Чемпионат Европы по футболу, все дети мечтают стать футболистами, – говорит голландец Мисья Хелслут, друг Tiesto. – Точно так же, когда Тийс стал первым ди-джеем планеты, выступил на Олимпиаде, да еще и получил титул Рыцаря – вокруг стало полно маленьких ди-джеев!»

Хиты чартов

В 2000 году вышел в свет ремикс Tiesto на композицию «Silence» британской группы Delerium, с вокалом известной певицы Сары МакЛахлан (Sarah McLachlan). Успех композиции был просто феноменальным – ремикс 4 недели продержался на вершине хит-парада Великобритании, и достиг третьего места в чарте американского Billboard: это был первый электронный танцевальный трек, получивший столь активную ротацию в дневном эфире американских радиостанций. Кстати, «Silence» до сегодняшнего дня остается одной из любимых композиций Тийса, и по праву считается классикой танцевальной музыки.

Однако ремиксы – не главный козырь Тиесто, хотя его обработке подверглись композиции таких исполнителей, как Madonna, Saint Etienne, Radiohead, Moby, Cirque Du Soleil и множества других. Хитами чартов в 2001-2002 годах становились композиции «Flight 643?, «Lethal Industry», «Suburban Train» – все они вошли в его дебютный альбом «In My Memory», мелодии которого навсегда осели в памяти поклонников таланта Tiesto.

Гораздо больший успех ожидал его следующий альбом «Just Be», синглы которого – «Love Comes Again», «Traffic» и одноименную песню «Just Be» с вокалом легендарной певицы Кирсти Хокшоу (Kirsty Hawkshaw), наверняка слышал каждый. Именно эти композиции впервые совершили столь массивный прорыв танцевальной музыки в поп-чарты, при этом оставаясь «своими» в клубном мире: днем клипы Tiesto можно встретить на любом музыкальном канале, а ночью под ту же самую музыку с удовольствием танцует публика на дискотеках.

Наши дни

В конце 2005 года Tiesto решил взять небольшую паузу, и несколько сбавил свою активность: чтобы вскоре вернуться с новыми силами, и приступить к покорению новых вершин. Уже летом следующего года о нем вновь заговорили массы: Тиесто создал ремикс на заглавную тему голливудского блокбастера «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца» (Pirates of the Carribean: Dead Man’s Chest).

Одновременно, Тийс Вервест взял на себя обязанности посла доброй воли международной организации Dance4Life (»Танцуй ради жизни»), деятельность которой направлена на борьбу с ВИЧ/СПИД. Для нее Tiesto создал гимн: одноименную песню «Dance4Life» с вокалом солиста группы Faithless – Maxi Jazz. Эту работу до сих пор играют многие радиостанции, и все получаемые от них отчисления направляются на благотворительную активность организации.

2007-й год голландец начал с грандиозного турне по странам Латинской Америки, где в том числе выступил на бесплатной вечеринке на легендарном городском пляже Рио-де-Жанейро: послушать Тиесто собрались около 200,000 человек!

Плод длительного труда и результат множества экспериментов, новый альбом Tiesto «Elements of Life» начал поступать в продажу в начале апреля. В первый же день он получил статус «золотого диска» в Нидерландах – премьерная партия альбома была раскуплена моментально. Вероятнее всего, подобная судьба ждет его и в остальных странах, ведь большинство музыкальных критиков прогнозируют альбому «Elements of Life» титул «лучшего танцевального диска года».

В то же время Tiesto уже подготовил к выходу очередной микс серии «In Search Of Sunrise», и отправляется во всемирное турне в поддержку своего альбома. На протяжении полутора лет он планирует выступить во всех крупнейших городах десятков стран – в Европе, Азии, Австралии, на Ближнем востоке, Северной и Южной Америке. Шоу «Elements of Life», сопровождающее его выступления, обещает превзойти по своему техническому уровню легендарные «Tiesto in Concert», а состав сопровождающих музыкантов и вокалисток более чем впечатляет.

Также в 2007-ом Тиесто запускает свое собственное еженедельное радиошоу Club Nouveau на на одной из лучших голландских радиостанций – radio 538. «Для меня это новая возможность в жизни более плотно погрузиться в мир музыки и поэкспериментировать с другими стилями. На танцполе люди в большинстве предпочитают какое-то одно направление, а это не даёт ход моим экспериментам.» – говорит Tiesto. После выхода первых пяти выпусков Club Nouveau, Tiesto был вынужден изменить название своего радиошоу на Tiesto’s Club Life, поскольку оказалось, что месяц назад нидерланский хитмейкер запустил своё радиошоу под названием «Club Nouveau». Tiesto сказал, что уже есть радиошоу с таким названием и его владелец грозится подать на меня в суд.

Just Be
Исполнитель: DJ Tiesto
Релиз: 2004
Жанр: электроника
Радиостанции: Рекорд, ЮFM
Общий размер: 108 M
Общее время: 78:51

A Tear In The Open
   
Adagio For Strings

Forever Today   

Just Be
   
Love Comes Again

Nyana   

Sweet Mysery

Adagio For Strings
Исполнитель: DJ Tiesto
Релиз: 2005-05-02
Жанры: транс, электроника, хаус, progressive trance
Общий размер: 65 Mb
Общее время: 40:11

Adagio For Strings (Phynn Remix)

Adagio For Strings (Radio Edit)    

In Search Of Sunrise 5: Los Angeles [CD1]
Исполнитель: DJ Tiesto
Релиз: 2006-04-25
Жанры: транс, электроника, хаус, progressive trance
Общий размер: 115 M
Общее время: 77:39

Little Bird

Elements Of Life
Исполнитель: DJ Tiesto
Релиз: 2007-04-10
Жанр: электроника
Общий размер: 122 M
Общее время: 78:58

Carpe Noctum

Dance4life (Feat. Maxi Jazz)   

Driving To Heaven
   
Elements Of Life

Ten Seconds Before Sunrise

В конце 80-х по выходным Андре часто посещал клуб Tarm Center в городе Бохум, чтобы послушать музыку ди-джея Томаса Кукулы (нем. Thomas Kukula, больше известный как General Base). В 1992 году Андре решил сам заняться сочинением музыки. Его оборудование состояло из компьютера Amiga и маленького синтезатора. Томас, заметив молодого парнишку, предлагает ему поработать в своей звукозаписывающей студии, чтобы закончить начатые композиции. В студии Андре использовал свой первый профессиональный синтезатор Sequential Pro One, что дало ему идею назвать свой первый проект Sequential One.

В феврале 1993 года Андре под именем Sequential One выпускает дебютные синглы «Dance» и «Let Me Hear You». Синглы принесли свои небольшие финансовые плоды — у Андре появляется возможность организовать свою мини-студию. В 1994 году состав проекта увеличился на 3 участника: в группу пришли Ульрих Поппельбаум (нем. Ulrich Poppelbaum), Вуди ван Эйден (нем. Woody van Eyden) и вокалистка Морфа (нем. Morpha). В начале 1995 года на лейбле House Nation выходит первый альбом Sequential One «Dance». После большого успеха в родной Германии, Sequential One постепенно становились известными и в других странах Европы. Второй альбом «Energy» помимо Германии, также был выпущен в Нидерландах, Австрии, Швейцарии и Венгрии. Несмотря на успехи и возрастающую популярность двое участников проекта — Вуди ван Эйден и Морфа — всё же покинули его в 1998 году. В группе остались только Андре и Ульрих. В 1999 году Sequential One прекратил своё существование. Но, незадолго до распада, Андре успел выпустить последний сингл «Angels» и альбом лучших работ группы «Decades».

В конце 1998, начале 1999 года под именем ATB на лейбле Kontor Records вышел дебютный сингл «9 PM (Till I Come)», получивший признание слушателей, благодаря которому Андре получил международное признание. Во все важнейшие международные рейтинги попали и следующие два сингла «Don’t Stop» и «Killer». Последний является переработкой классики композитора Adamski. Огромный успех этих трёх хитов вдохновил Андре на создание своего первого альбома «Movin’ Melodies».

Вскоре ATB стал известен не только как автор музыки, но и как автор ремиксов. Треки таких музыкантов, как A-Ha, Ayla, Blank & Jones, Bob Marley, DJ Bossi, Enigma, Fun Factory, Future Breeze, Haddaway, Interactive, Kosmonova, Miss Jane, Moby, Outhere Brothers, Red 5, Sash!, U96, William Orbit, Zhi-Vago и другие, были переработаны им в танцевальных вариантах.

Одновременно Андре совместно с DJ Mellow D, Schiller, Sunbeam, Talla 2XLC и Taucher организовывает проект Trance Allstars, союз восьми продюсеров и диджеев, чей первый альбом «Worldwide» вышел в 1999 году, а в 1998 году Андре, Вуди и Spacekid открывают собственную звукозаписывающую компанию Clubbgroove Records. Через год после релиза «Movin’ Melodies» выходит второй студийный альбом «Two Worlds» состоящий из двух дисков: первый — танцевальный «The World Of Movement», второй — расслабляющий «The Relaxing World». В процессе работы над пластинкой Андре успел поработать с известной певицей Хитер Нова (англ. Heather Nova), а также с Мишелем Крету (фр. Michael Cretu, больше известным под псевдонимом Enigma), в своё время оказавший большое влияние на Андре. Результатом работы стала композиция «Enigmatic Encounter» записанная за одну ночь на испанском острове Ибица. В поддержку альбома ATB выпустил совместный сингл с братьями York «The Fields Of Love». Также в состав альбома вошёл сингл «Let U Go» записанный в сотрудничестве с солисткой канадской рок-группы Wild Strawberries Робертой Картер Харрисон (англ. Roberta Carter Harrison).

28 января 2002 года вышел третий альбом «Dedicated», ставший переломным в творчестве ATB. Пластинка не имела коронной функции pitch bend (русск. поющая гитара), звучащая в синглах «9 PM (Till I Come)», «Don’t Stop», «The Summer», однако альбом всё равно добился отличных результатов, попав в TOP 20 немецких альбомов. В ноябре 2001 года вышел первый сингл «Hold You», записанный совместно с канадской рок-группой Wild Strawberries. Сингл мгновенно стал популярным и возглавил строчки всех хит-парадов. Следующая работа, кавер-версия композиции группы Olive, «You’re Not Alone» держалась на первом месте в немецком DJ-чарте 8 недель подряд и стала клубным суперхитом 2002 года.

ATB получил награду Echo, WDR 1 Lilve Krone в категории «лучший диджей» (англ. Best DJ). Кроме того, он был выбран на DJ Meeting 2002 в номинации best national producer и best national DJ. Также Андре работает с друзьями над новым альбомом Trance Allstars — «Synergy 2. The story continues», который вышел 12 августа 2002 года.

В течение следующего года идёт запись нового альбома «Addicted To Music». Первый сингл — «I Don’t Wanna Stop» хоть и имел коммерческий успех, но в немецком танцевальном чарте поднялся лишь до четвёртой отметки. Ситуацию исправил второй релиз — «Long Way Home», который 4 недели подряд удерживался на первом месте того же чарта. В дополнение к альбому был выпущен DVD диск «Addicted To Music», содержащий не только полную видеографию и хит-синглы в формате качества 5.1, но и большой фильм о туре ATB в США, пропуск за кулисы, фотографии, тексты песен, интервью, тест на знание успехов ATB и много другого.

Осенью 2003 года Андре записал компиляцию из своих любимых хитов. Эта компиляция была выпущена на двух дисках и получил название «The DJ 1 In the mix». Осенью 2004 года вышла вторая часть «The DJ 2 In the mix». К выпуску компиляции был приурочен специальный тур.

28 мая 2004 года выходит пятый студийный альбом ATB — «No Silence». Альбом примечателен тем, что содержит композицию «Marrakech», изданную отдельным синглом и ставшую позже заглавной песней к триллеру «Охотники за разумом» (англ. Mindhunters). Также для исполнения вокальных партий Андре пригласил не только Роберту Харрисон, известную по двум предыдущим пластинкам, но и Тифф Лэйси (англ. Tiff Lacey, она поёт в «Marrakech», «Ecstasy», «Here With Me»), Маделин Зеро (англ. Madelin Zero), Кена Харрисона (англ. Ken Harrison), муж Роберты, и Michal the Girl. Параллельно с началом мирового тура в поддержку нового альбома, Андре и его друзья основывают собственную диджейскую школу SEAP, где не только учат играть на пластинках, но и также помогают приобрести навыки работы в студии и продюсирования своей музыки.

13 июня 2005 года вышел сборник лучших композиций Андре плюс шесть новых композиций — «Seven Years». В число новых работ вошла переработанная версия «Let U Go» с голосом бывшего гитариста-рокера, а ныне немецкого транс-деятеля Яна Лёээля (нем. Jan Loehel), который спел в «Believe In Me», также вошедшем в «Seven years». Появилась в сборнике и вторая часть «трилогии» — «Trilogy 2»; композиция с вокалом Николь МакКенна (англ. Nicole McKenna) — «Take Me Over», инструментальная работа «Far Beyond» и сингл «Humanity», записанный с Тифф Лейси. DVD-версия сборника содержала полную видео коллекцию Андре, включая клипы «Believe In Me» и «Humanity», десяток фотографий, интервью о самой «семилетке», репортаж со съёмок клипа «I Don’t Wanna Stop» и эксклюзивную версию видео «Believe In Me». 2005 год преподнёс ещё два сюрприза: Андре женится на своей подруге Анне, а также по результатам голосования слушателей престижного журнала DJ Mag, ATB занимает 9 строчку в Топ 100.

В феврале 2006 года выходит сингл «Summer Rain» с вокалом Яна Лёээля. Сингл достиг 9 места в немецком хит-параде Deutche Club Chart. Как предполагали многие слушатели, после сингла последует анонс нового альбома. Однако выход последнего, был приурочен к третьей части компиляции «The DJ 3 In the mix». Одновременно стартовал тур в её поддержку. Также стоит отметить, что с 2006 года ATB открыл для себя страны бывшего СССР. 22 апреля Андре принял участие в фестивале Dance Planet Uninex, проходивший в северной столице России, Санкт-Петербурге. 4 ноября Андре посетил уже столицу Украины, отыграв там трехчасовой сет.

В конце лета ATB официально объявил, что начал работать над новым альбомом, получившим впоследствии название «Trilogy». Андре анонсировал релиз сингла «Justify». Изначально выпуск был запланирован на ноябрь, позже в новости, распространённой на официальном сайте, дата была изменена на апрель 2007 года — почти перед самым выходом нового седьмого альбома ATB. В феврале 2007 года руководство лейбла Kontor Records объявляет о выпуске сингла под названием «Renegade», который был записан с Хитер Нова. Новый студийный альбом «Trilogy», содержащий 26 абсолютно новых композиций, был выпущен 27 апреля 2007 года. Летом Андре объявил о конкурсе ремиксов на композицию «Desperate Religion», а также о выпуске второго сингла «Feel Alive» 27 июля.

21 декабря вышел долгожданный сингл «Justify» в поддержку чётвертой части «The DJ In the mix». Примечательно, что данный сингл, как и все синглы в поддержку серии компиляций «The DJ», распространялся только в интернет-магазинах, в виде MP3 файла. 28 декабря выходит и сам альбом «The DJ 4 In the mix» на традиционном лейбле Kontor Records.

Как автор песен и продюсер, Андре Таннебергер (Andre Tanneberger) в течение достаточно долгого времени живёт в двух мирах. Первый –– это мир электронной музыки, в котором он создал немало экстраординарных, мелодичных, клубных композиций и отыграл бесчисленные ди-джей сеты по всему миру. Его творения –– "The Fields of Love", “9 PM (Till I Come)”, “Don’t Stop”, “Killer”, “Let U Go” и “Ecstasy” стали настоящими хитами, благодаря им Андре получил международную известность и признание. Второй мир –– это атмосферная область, более спокойные, воздушные треки, слушая которые вы растворяетесь и начинаете мечтать.

1999 год. Лето. Солнце уже взошло. Прекрасное время для долгожданного отдыха, все забывают о своих проблемах и заботах, спешат вырваться из городской суеты на пляжи с главной целью — получить золотистый загар, окунуться в ласковое море, зарядиться позитивной энергией на дискотеках где-нибудь на Ибице… Жизнь приобретает совсем другой оттенок, бьет ключом, дарит новые эмоции, новые желания. Именно в это время формируются новые тенденции в музыке, открываются миру новые лица. Но есть люди, для которых лето — не отдых на пляже под лучами палящего солнца, а время открыть миру свой талант, свои способности, подарить новые мелодии, зарядить энергией, сформировать новую моду в сфере музыки. Среди них молодой, скромный, но в то же время талантливейший музыкант и продюсер из Германии Андре Таннебергер.
Трек “9 pm” просто перевернул весь мир, заставил содрогнуться сердца многих. Совершенно новая мелодия, неповторимый стиль, в то же время сочетающиеся с довольно простой аранжировкой, незамысловатостью текста, сделали свое дело. Сразу же после выхода этот сингл стал классическим в модном ныне направлении танцевальной музыки, завоевав золотые и платиновые награды в разных странах. АТВ — новое имя на мировой арене электронной музыки — был у всех на устах. Треки ATB крутят не только в клубах, они становятся настоящими хитами и штурмуют вершины хит-парадов во всем мире! Однако свой нелегкий путь к мировому успеху Андре начал еще раньше…

Эра Sequential One
My love is hot

Но вернемся назад. Родители Андре, который родился 26 февраля 1973 года в тогдашнем ГДР, в городке Фрайберг (Freiberg, Thuringia), уехали из восточной Германии на запад, чтобы начать совершенно новую жизнь. В конце 80-х по выходным Андре часто посещал клуб “Tarm center” в городе Бохум (Bochum), чтобы послушать музыку диджея Томаса Кукулы (Thomas Kukula, больше известный как General Base). В 1992 году он решил сам заняться сочинением музыки. Его оборудование состояло из допотопного компьютера Amiga и маленького синтезатора. Первые композиции Андре сочинял, ночами просиживая в своей маленькой комнатной студии.

Первые музыкальные эксперименты Андре произвели на Томаса особое впечатление. Удивленный талантливым молодым пареньком, Томас предлагает ему поработать в своей звукозаписывающей студии, чтобы закончить начатые композиции. В студии он использовал свой первый профессиональный синтезатор Sequential Pro One, что дало ему идею назвать свой первый проект Sequential One.

В феврале 1993 года Андре под именем “Sequential One” выпускает синглы “Dance” и “Let me hear you”. Синглы принесли свои небольшие финансовые плоды — у Andre появляется возможность организовать свою мини-студию. В 1994 году состав проекта Sequential One увеличился на 3 участника: в группу пришли Ульрих Пепельбаум (Ulrich Poppelbaum), Вуди ван Эйден (Woody van Eyden) и вокалистка Морфа (Morpha). Ну что ж, настало время поработать над дебютным альбомом? В начале 1995 года под лейблом House Nation выходит первенец Sequential One — “Dance”.

Выступления Sequential One проходили на ура, но настоящий успех к группе пришел с синглом “My love is hot”, который был абсолютно другим уровнем по звучанию. За ним последовали “I wanna make you” и “Dreams”, принесшим четверке долгожданную мировую известность. Наконец, в 1998 году выходит их долгожданный второй альбом — “Energy”. Он мог бы выйти и раньше, но Андре уже был вовсю занят новым проектом ATB. Тем временем набирали обороты и сольные синглы Вуди ван Эйдена (“Fiestas in Mallorca” и “Time now”). Морфа ушла в группу Virus. Так, к середине триумфального ’98-го, Андре и Ульрих остались одни. Закрывая красиво проект, они выпускают сингл “Inspiration vibes”, а в 1999-м — альбом с лучшими композициями группы — “Decades”. В его подарочное издание вошла часть видеографии Sequential One в знаменитый период. Последним вздохом (но зато каким!) стал сингл “Angels”, признанный одним из лучших творений того года.
Эра SQ-1
Can you feel the bass?

SQ-1 — это сольный проект Андре, образованный после распада Sequential One. Когда Woody и Morpha покинули Sequential One, Андре не хотел сворачивать проект, а название Sequential One было закреплено за немецким лейблом House Nation, но Андре так легко не сдался. Он решил урезать название до SQ-1 и продолжить записывать музыку. Кстати, по его мнению, SQ-1 — это его самый лучший дочерний проект.

Первым синглом, выпущенным под ником SQ-1, стала композиция “Can you feel…”. Сингл с молниеносной скоростью покорил всевозможные хит-парады, переплюнув по популярности все релизы Sequential One. Спустя 2 месяца выходит еще один сингл — “Music so wonderful”. Этот трек претендовал на роль клубного гимна Германии в 1999 году, но в рекорд-компании Kontor Records посчитали иначе, поэтому сингл не был издан на CD, доставшись только «винильщикам»

В 2000 году ремикс на “Music so wonderful”, сделанный самим Андре, вошел в сингл “One, two, three”. В конце 2001 года выходит долгожданный сингл “Dance”, резко отличающийся по звучанию от предыдущих релизов SQ-1, но как бы обрамляющий целый период жизни Андре. Следующий — “Balare!” — достойно закрыл главу проектов Sequential One и SQ-1.

Эра ATB
Till I come

Однако, Андре все же не получил международного признания до выхода сингла “9 pm (Till I сome)”, который был выпущен уже под именем ATB компанией Kontor Records. Это удивительное сочетание живых танцевальных ритмов и неповторимого, характерного только для ATB, звука обошло весь мир. Во все важнейшие международные рейтинги попали и следующие два сингла: “Don’t stop” и “Killer”. Последний, кстати, является переработкой классики композитора Adamski. Огромный успех этих трех хитов вдохновил Андре на создание своего первого альбома — “Movin’ melodies”. Вскоре ATB стал известен не только как автор музыки, но и как автор ремиксов. Треки таких музыкантов, как Moby, William Orbit, A-Ha, Fun Factor, Haddaway, DJ Bossi, U 96, Interactive, Zhi-Vago, Outhere Brothers, Future Breeze, Red 5, Miss Jane, Sash!, Ayla, Blank & Jones, Kosmonova, Bob Marley, Enigma и других товарищей были им переработаны в танцевальных вариантах.

Одновременно с этим Андре вместес DJ Talla 2XLC, Sunbeam, Shiller, DJ Mellow D, Taucher организовывает проект Trance Allstars, чей первый альбом “Worldwide” вышел в 1999 году, а годом раньше Aндре, Woody van Eyden и Spacekid открывают собственную звукозаписывающую компанию Clubbgroove Records.

Насчет второго студийного альбома — “Two worlds” — у Андре была особенная идея. Ему очень хотелось создать танцевальный и в то же время расслабляющий альбом. И тогда ничто не было более очевидным, чем записать компакт с двумя дисками. Первый — это танцевальный (The world of movement) мир; второй — расслабляющий (The relaxing world), содержащий музыку в стиле сборников “Cafe del mar”. В процессе работы над «двойником» Андре успел посотрудничать с известной певицей Хитер Нова (Heather Nova), а также с Мишелем Крету (больше известным под псевдонимом Enigma), в свое время оказавшего большое влияние на Андре. Результат работы с Крету — трек “Enigmatic encounter”, записанный за одну ночь на Ибице.

В поддержку этого необычного альбома ATB выпустил совместный сингл с братьями York — “The fields of love”, где гармонично переплетаются два разных стиля музыки.

Выпущенный позже сингл “Let U go” был записан в сотрудничестве с солисткой канадской рок-группы “Wild Strawberries” — Робертой Картер Харрисон. В этой композиции удивительно сочетаются совершенно различные музыкальные жанры. «Я нахожу обходные пути и необычные взаимосвязи. Еще мне нравится экспериментировать с различными направлениями и люблю сочетать различные стили», — объясняет Андре.

Успех сингла “Let U go” дал мощный толчок к дальнейшему сотрудничеству. В ноябре 2001 года выходит новый сингл, записанный совместно с Wild Strawberries — “Hold you”, мгновенно ставший популярным и возглавивший все хит-парады. И уже 28 января 2002 года все желающие смогли насладиться новым альбомом ATB — “Dedicated”, который попал в TOP 20 немецких альбомов. Этот релиз погружает нас в дальнейшие эксперименты Андре. “Dedicated” оказался более клубным альбомом с особой плотной house-атмосферой. ATB навсегда покончил с использованием функции Pitch bend («поющая гитара» — что использовалась в треке “9 pm”, “Don’t stop”, “Killer”, “The summer”), потому как он не хочет стоять на месте, а бежит изо всех сил по пути к прогрессу. Кавер-версия песни группы Olive — “You’re not alone” держалась на первом месте в немецком диджей-чарте 8 недель подряд и стала клубным суперхитом 2002 года.

ATB получил награду “Echo”, “WDR 1 Lilve Krone” в категории «Лучший диджей». Кроме того, он был выбран на DJ Meeting 2002 в номинации «Лучший иностранный продюсер» и «Лучший иностранный диджей». На фоне всего этого, будучи в звездном экстазе, Андре работает с друзьями над новым альбомом Trance Allstars — “Synergy II. The story continues”, который вышел 12 августа 2002 года.

Что же дальше? А дальше в течение года идет запись нового альбома ATB — “Addicted to music” — безусловно, самого трансового альбома и выведение творчества Андре на новый уровень. Первый сингл — “I don’t wanna stop” с нового альбома хоть и имел коммерческий успех, но в немецком танцевальном чарте поднялся лишь до четвертой отметки. Ситуацию поправил второй релиз с альбома — “Long way home”, который 4 недели подряд удерживался на первом месте того же хит-парада. В дополнение к альбому был впервые выпущено дополнение — DVD-издание “Addicted to music”, содержащее не только полную видеографию и хит-синглы в формате качества 5.1, но и большой фильм о туре ATB в США, пропуск за кулисы, фотографии, тексты песен, интервью, тест на знание успехов ATB и много-много чего еще!

Осенью 2003 года всех поклонников музыки Андре ждал сюрприз. Музыкант записал микс из своих любимых хитов. Эта компиляция была выпущена аж на двух дисках и получила название “The DJ 1. In the mix”. Как сказал Андре в одном из своих интервью, серия “The DJ” имеет своей целью заполнить временной промежуток между полноценными альбомами АТВ; порадовать поклонников, а главное, показать, что АТВ — это не только музыкант, который пишет свои песни, но еще и талантливый диджей. Осенью 2004 года выходит уже вторая часть “The DJ 2”. К выпуску компиляции был преурочен специальный тур.

28 мая 2004 года выходит пятый альбом ATB — “No silence”. Содержащий 13 восхитительных трековю. Это, бесспорно, самый пик творчества, расцвет музыки Андре. Становится все очевидней, что из альбома в альбом он совершенствует свое звучание, и альбом “No silence” — лучшее тому доказательство. Альбом также примечателен тем, что содержит композицию “Marrakech”, изданную отдельным синглом и ставшую позже заглавной песней к голливудскому триллеру «Охотники за разумом» (“Mindhunters”). Также альбом богат на голоса — Андре изменил прежнюю концепцию и пригласил не только Роберту Харрисон, но и Madelin Zero, Tiff Lacey (кстати, это она поет в “Marrakech” и “Ecstasy”, а также она принимала участие в записи голоса в убойном сингле Пола Окенфолда — “Hypnotised”), Ken Harrison (муж Роберты) и Michal the Girl.

13 июня 2005 года вышел своего рода Best of — сборник лучших композиций Андре + 6 новых треков. “Seven years” — так называлось подведение некоторых итогов за семь лет с момента выпуска первого сингла Андре под именем ATB. В число новых композиций вошла переработанная версия “Let U go (Reworked)” с голосом бывшего гитариста-рокера, а ныне немецкого транс-деятеля Яна Лейхеля (Jan L?ehel), который спел в “Believe in me”, также вошедшем в “Seven years”. Засветилась в сборнике и вторая часть «трилогии» — “Trilogy 2” (первая, насколько мы помним, была в “Addicted to music”); очень красивая вещь с вокалом Nicole McKenna — “Take me over”, инструментальная трансовая композиция “Far beyond” и сингл “Humanity”, записанный с Tiff Lacey — бесподобны, как всегда.

DVD-версия сборника содержала полную видеографию Андре, включая клипы “Believe in me” и “Humanity”, десяток фотографий, интервью о самой «семилетке», репортаж со съемок клипа “I don’t wanna stop” и эксклюзивную airplay-версию видео “Believe in me”.

Дальше — больше. Андре и его друзья основывают собственную диджейскую школу SEAP, где не только учат играть на пластинках, но и также помогают приобрести навыки работы в студии и продюссирования своей музыки.

В 2005 году на одну семью стало больше: Андре женился на Анне. Как сказал музыкант в интервью киевскому телевидению, вполне возможно, что скоро появится еще один АТВ, совсем маленький Но сейчас не об этом речь…

В феврале 2006 года выходит сингл “Summer rain” с неповторимым вокалом того же Яна Лейхеля. Многие надеялись, что после релиза этого сингла новый альбом не за горами, но Андре немного приостановил паровоз и попросил всех подождать. Сингл в мгновение достиг 9 места в немецком хит-параде Deutche club chart, ну а все желающие смогли в дополнение насладиться свеженькой компиляцией “The DJ 3”. Одновременно стартовал тур в поддержку этого микс-альбома. Примечательно, что наконец-то мы дождались приезда Андре. Санкт-Петербург оказался в числе городов тура: 22 апреля Андре принял участие в фестивале Dance Planet Uninex, став самым желанным музыкантом в ту ночь. Посетил АТВ и столицу Украины, отыграв 4 ноября 2006 года взрывной трехчасовой сет перед многотысячной толпой. Имеено в Киеве состоялась историческая личная встреча нашего русского фанклуба (atb-music.ru) с Андре.

В конце лета Андре официально объявил, что начал работать над новым альбомом, получившим впоследствии название “Trilogy”. Как поделился по секрету всему свету Андре: «Альбом будет построен по концепции “Two worlds”. Первый диск — это танцевальная зона, второй — расслабляющая музыка». Сингл “Justify”, который должен был выйти в ноябре 2006 года, перенесли на апрель 2007 года — почти перед самым выходом нового седьмого альбома ATB.

Но планы быстро меняются и в феврале 2007 года лейбл Kontor Records объявляет о выпуске сингла под названием “Renegade”, который был записан… как вы думаете, с кем? Не угадали, — с Heather Nova! Сингл вышел, по традиции, как на CD, так и на виниле. Правда, данный релиз был небогат на ремиксы, зато обработал “Renegade” сам Ronski Speed. И уже буквально через неделю, 27 апреля, абсолютно новый альбом АТВ — “Trilogy” в формате одно- и двухдискового издания покидает стены звукозаписывающего лейбла Kontor и поступает в продажу. 11 мая компания «Танцевальный рай» издает два варианта «Трилогии» с сохранением всего оригинального оформления на территории России.

Лето 2007 года выдалось для Андре очень жарким. Впервые за несколько лет АТВ выступил в Испании на самом клубном острове мира — на Ибице. Выступал Андре вместе с Армином ван Бюреном и Маркусом Шульцем в рамках фирменных вечеринок Armada в одном из самых лучших клубов — “Amnesia”. Однако лето подарило поклонникам не только жаркие ночи на Ибице, но и новый сингл “Feel alive”, который обещал стать самым насыщенным на ремиксы. Кроме того, впервые Андре провел конкурс ремиксов на свою композицию “Desperate religion”, выложив в Cеть исходники трека и чистый вокал. Творения счастливчиков-победителей также засветились на сингле в качестве бонусов.

И самое главное, Андре наконец полностью открыл для себя страны бывшего СССР: 2007 год стал самым насыщенными на выступления АТВ: в мае он отыграл в Латвии, в октябре засветился в Казани, а через месяц отправился в мини-тур по Украине, выступив в Киеве и Одессе.

По информации сайта http://www.houzer.ru ,в новом, седьмом по счёту альбоме “Trilogy”, Андре преуспел в том, что комбинирует эти два мира, но, не смешивая их излишне. Первый диск представляет собой мощную смесь электронного и мелодичного звучания ATB, с великолепными по красоте вокальными партиями. Второй, напротив, предлагает слушателю 14 воздушных, инструментальных треков высшего качества. «Каждый альбом должен иметь собственную душу и золотую нить, ведущую через все его песни. Вы сможете прочувствовать её, если слушаете все треки вместе, но если вы перематываете диск, перескакиваете с быстрых на медленные композиции или меняете порядок треков, у вас ничего не выйдет» –– говорит Андре.

Золотая нить, о которой повествует Андре, это особенность карьеры ATB по настоящее время. Пунктуальный донельзя, он выпускал альбомы для своих поклонников каждый год. “Seven Years”, увидевший свет в 2005 году, представлял собой смесь новых песен и ретроспективы собрания лучших треков “The Best Of”. Этот альбом сформировал связь между прошлым и будущим его музыки. При этом Андре был также в состоянии порвать со старыми привычками. «Выпуск новых альбомов каждый год не был запланирован заранее, это просто так случалось. Прошлый год стал первым за долгое время, в котором я не выпустил новую пластинку ATB. Выступая как ди-джей по всему миру в течение 2005 и 2006 года, я остро нуждался в некотором перерыве. Я должен был понять и прочувствовать новые тенденции и влияния в современной музыке и выбросить за борт старые звуки».

Цель достигнута –– новый альбом представляет множество инновационных стилей, благодаря использованию в работе современных музыкальных инструментов и плагинов: «В написании танцевальной музыки, отношение электронных звуков к барабанам, пианино и гитаре где-то частей 90/10. Мы хотели приблизить это значение к 60/40, или даже уровнять, сделав 50/50. Поэтому, уделили большое внимание написанию песен, записи барабанов и гитары, провели много времени в студии в поисках новых идей».

«Когда я пишу песню, никогда не задумываюсь о том, где она будет звучать. Делать треки для определённой страны –– это не для меня. Я думаю, что вкусы людей во всем мире схожи. Клубная культура это давно уже международное явление, люди в Бразилии танцуют под ту же музыку, что и в Токио, Лондоне или Южной Африке. Танцевальная музыка –– прекрасный способ соединить людей во всем мире».

Более чем десятилетний опыт студийной работы и практики ди-джея изменили Андре, расширив его горизонты. Хотя его сердце находится в электронной музыке, он также открыт и для поп сцены. «Здесь всё просто, вы взрослеете, и ваш музыкальный вкус взрослеет вместе с вами. Это хорошо заметно в моих последних работах. Тоже правило справедливо и для моих поклонников, становясь старше одновременно с ними, моя музыка совпадает с их вкусами» –– говорит Андре.

Название нового альбома показывает, что ATB не совсем отвернулся от прошлого. Две композиции на более ранних альбомах имели название “Trilogy” и третья версия на новом диске как бы завершила эту цепочку. Другая радостная новость, это долгожданное возвращение всемирно известной певицы Heather Nova, с которой Андре сотрудничал в прошлом. Новая песня с Heather, под названием “Renegade” оказалась настолько хороша, что была выбрана как первый сингл с альбома.

Также в работе над композициями для нового альбома “Trilogy” принимали участие Jennifer Karr, Jan L?chel, Jeppe Riddervold и Karen Ires. Много ночей Андре, вдохновленный творческим процессом, провёл вместе с его командой и лучшим другом, а по совместительству и сопродюсером альбома –– Rudee в студии. «У нас осталось столько много песен, что хватило бы ещё на один альбом». Наслаждаясь временем, проведенным в студии, Андре с нетерпением ждет момента, когда представить новое творение своим поклонникам. Уже намечен мировой тур в поддержку альбома, включающий восемь выступлений в Германии, шоу в Америке, Азии, Европе и Австралии.

Дата релиза (Kontor Records / Танцевальный Рай):
13:04:07 –– ATB feat. Heather Nova –– Renegade (A&T, Airplay, Ronski Speed Remixes)
27:04:07 –– 2 CD Album ATB –– Trilogy

В начале декабря 2007 года Андре официально объявил, что сделает всем поклонникам рождественский подарок — новую, уже четвертую по счету микс-компиляцию из серии “The DJ”. За два дня до Нового года релиз, наполненный самыми свежими ремиксами Андре и топовыми треками из мира транс-музыки, стал доноситься из окон поклонников творчества АТВ. Параллельно “The DJ 4” Андре выпустил долгожданный сингл “Justify”, релиз которого откладывался целый год. “Justify” по праву можно назвать самым удачным и успешным синглом АТВ за последнее время: качественные ремиксы, отличные отзывы поклонников и безумная энергетика на живых выступлениях.

Специально к выходу “The DJ 4” Андре отправился мировой тур, в рамках которого он снова заглянул в наши страны: 1 марта 2008 года выставочный центр в Минске погрузился в мир музыки АТВ, а чуть позже и обе столицы России смогли снова увидеть любимого диджея. Андре стал хедлайнером фестиваля Amnesia в Санкт-Петербурге 18 апреля и 19 апреля в Москве, отыграв совместно с резидентами испанского клуба.

Незаметно подкралось лето 2008 года. У Андре большие планы: он снова выступит на Ибице в клубе Amnesia, теперь уже три раза, в рамках конкурса Ideensounds совместно с RuDee представляет миру свой новый проект — Jades.

В начале 2009 года Андре заявляет, что новый альбом — “Future memories” почти готов. ATB обещает нам революцию в звучании, т. к. ему наскучили стандартные трансовые семплы. «Дни скучных ритмов сочтены!» — заявляет Андре. В компенсацию за столько долгое ожидание, слушатели получат двойное издание “Future memories”. Первый диск, как полагается, с танцевальной музыкой, а второй — с эмбиентом, конечно же. Список гостей, принявших участие в записи пластинки очень широк. Здесь засветились как старые друзья (Jan Loechel, Tiff Lacey, Roberta Carter Harrison, Josh Gallahan), так и новички (Apple&Stone, Aruna, Betsie Larkin, Flanders, Summer of Space). Релиз двух изданий (с DVD и без) назначен на 1 мая. В этот же день выйдет сингл “What about us/L.A. Nights”, а также видео на последний трек.

(1999) ATB - Movin\' Melodies
Ecuador Artist - Melodies Of The Heart Indian's Sound
Geoff Love And His Concert Orchestra - Melodies That Live Forever
Commodores - Movin' On
Deep-Dive-Corp. - Beats 'N' Things & Melodies
VA - Deep Line. Chilled Melodies
The Haggis Horns - Keep On Movin
Quasamodo & The Q Orchestra - Movin' On (2012)
Ray Hamilton Orchestra - Romantic Panpipes: Panpipes Melodies
John Mayall - Live in London
Gary Brooker - No More Fear Of Flying
Fateless Tears - My Doom Box
VA - Romantic Melodies - For You & Me

(2002) ATB - Dedicated
1. Basic Love
2. Dedicated
3. Get High
4. Halcyon
5. Hero
6. Hold You
7. I Can't Stand
8. I See It
9. I Wanna Cry
10. Let U Go
11. Remember
12. You're Not Alone

(2004) ATB - No Silence
01. Marrakech
02. Ecstacy
03. Autumn Leaves
04. Here With Me
05. Black Nights
06. Mysterious Skies
07. Collides With Beauty
08. Sun Goes Down
09. After The Flame
10. IntenCity
11. Eternal Swells
12. Wait For Your Heart
13. Circular Symetry

(2005) ATB - Seven Years
01.Humanity
02.Let U Go (2005 Reworked)
03.Believe In Me
04.Trilogie Part 2
05.Take Me Over
06.Far Beyond
07.Here With Me
08.Ecstasy
09.Marrakech
10.In Love With The DJ
11.Long Way Home
12.I Don't Wanna Stop
13.You're Not Alone
14.Hold You
15.Let U Go
16.The Fields Of Love
17.The Summer
18.Killer
19.Don't Stop
20.9 PM ('Till I Come)

(2009) ATB - Greatest hits 2CD
CD1:
01. 9 Pm (Till I Come)
02. Feel Alive
03. Youre Not Alone
04. Humanity
05. The Fields Of Love (Atb Feat. York)
06. Ecstasy
07. Renegade
08. Killer
09. Believe In Me
10. Marrakech
11. Take Me Over
12. Long Way Home
13. The Summer
14. I Dont Wanna Stop
15. Hold You
16. Dont Stop
17. Let U Go (2005 Reworked)
18. In Love With The Dj

CD2
01. Wrong Medication (Atb Pres Jades)
02. Justify
03. Summer Rain
04. Intencity
05. See U Again
06. Sunset Girl
07. Desperate Religion
08. Here With Me
09. Dedicated
10. Enigmatic Encounter
11. Beautiful Worlds
12. Emotion
13. Far Beyond
14. Collides With Beauty
15. Movins Melodies
16. Stars Come Out

(2009) ATB - Future Memories (320 kbps)
1-01. L.A. Nights (4:32)
1-02. What About Us (5:35)
1-03. Swept Away (6:40)
1-04. A New Day (4:59)
1-05. My Everything (5:04)
1-06. Summervibes with 9PM (5:30)
1-07. Gravity (5:56)
1-08. Luminescence (feat. Josh Gallahan) (4:29)
1-09. Behind (feat. Flanders) (3:58)
1-10. Future Memories (5:57)
1-11. Still Here (5:36)
1-12. My Saving Grace (4:08)
1-13. Terra 260273 (5:47)
1-14. Communicate (feat. Jades) (4:05)

2-01. Talismanic (5:46)
2-02. Missing (4:16)
2-03. Horizon (6:24)
2-04. Voices (4:33)
2-05. Behind (ATB's Ambient Version) (3:42)
2-06. Authentic Reaction (feat. Apple & Stone) (3:55)
2-07. Careless (7:07)
2-08. Twilight (6:38)
2-09. Listen To Me (4:09)
2-10. Living Life Over (5:37)
2-11. Silent Meaning (5:34)
2-12. Malibu Road (4:22)

(2010) ATB - The DJ 5 In The Mix
1. (00:09:18) ATB - 9 PM Reloaded (Club Version)
2. (00:08:12) Fischerspooner - Supply & Demand
3. (00:07:19) Arty - Gentle Touch
4. (00:06:48) Alpha 9 - Bliss (Alpha 9 Club Mix)
5. (00:09:02) Dash Berlin with Cerf, Mitiska & Jaren - Man On The Run (Original Vocal Mix)
6. (00:10:07) Cor Fijneman feat. Melissa Mathes - Disappear (Carlos Sun Juan Remix)
7. (00:06:23) Jaco - Unreachable
8. (00:07:15) ATB pres. Flanders - Behind (EDX Remix)
9. (00:06:04) Simon Patterson - Different Feeling
10. (00:08:57) Estiva - I Feel Fine (Piano Mix)
11. (00:09:19) Signalrunners - Meet Me In Montauk
12. (00:08:16) JPL - Walking Up With You
13. (00:05:09) DJ Tatana - Somebody (Leventina Remix)
14. (00:07:18) Mossy - Come With Me
15. (00:07:25) ATB - Gravity (2010 ATB Club Mix)
16. (00:08:09) Kyau & Albert - I Love You (Cosmic Gate Remix)
17. (00:04:43) Steve Brian - Starlight (Original Mix Edit)
18. (00:07:15) Josh Gallahan - Shades Of Love
19. (00:08:04) ATB - L.A. Nights (ATB's 2010 Energy Club Mix)
20. (00:08:25) Cold Blue - Fever
21. (00:08:25) Akesson - Flavour Park
22. (00:08:26) ATB & Josh Gallahan - Mythology
23. (00:08:14) JPL - Summer Skin
24. (00:07:15) Ferry Tayle & Static Blue - L'Acrobat
25. (00:09:36) Henrik Christensen - Overseas
26. (00:07:39) Oliver Smith - Cirrus
27. (00:08:11) Adam Nickey - Callista
28. (00:07:02) Ronski Speed - Aural Slave (Thomas Datt Remix)
29. (00:06:59) Walsh & McAuley - Beyond Belief
30. (01:16:54) ATB - In The Mix 2010 Part 1 (Continuous Mix)
31. (01:18:36) ATB - In The Mix 2010 Part 2 (Continuous Mix)
32. (01:18:48) ATB - ATB Exclusive Classix Mix (Continuous Mix)

(2011) ATB - Greatest Hits
CD1:
01. 9 PM (Till I Come)
02. Twisted Love (feat. Cristina Soto)
03. Could You Believe
04. What About Us
05. Feel Alive
06. You're Not Alone
07. Humanity
08. L.A. Nights
09. The Fields Of Love (feat. York)
10. Ecstasy
11. Renegade
12. Killer 2000
13. Communicate (feat. Jades)
14. Believe In Me
15. Marrakech
16. I Don't Wanna Stop
17. Hold You
18. Don't Stop

CD2:
01. Move On (feat. JanSoon)
02. Behind (feat. Flanders)
03. Justify
04. Let U Go (2005 Reworked)
05. All I Need Is You (feat. Sean Ryan)
06. My Everything
07. The Summer
08. Long Way Home
09. Gold (feat. JanSoon)
10. Luminescene (feat. Josh Gallahan)
11. Take Me Over
12. IntenCity
13. See U Again
14. Desperate Religion
15. Here With Me
16. Dedicated
17. Far Beyond

(2011) ATB - Distant Earth (Deluxe Edition) (3CD)
CD1 - 69:52
01. ATB feat. Cristina Soto - Twisted Love (Distant Earth Vocal Version) - 6:13
02. ATB feat. JanSoon - Gold - 4:16
03. ATB feat. Sean Ryan - All I Need Is You - 4:37
04. ATB feat. Melissa Loretta - If It's Love - 3:25
05. ATB feat. JanSoon - Move On - 5:09
06. ATB with Josh Gallahan - Chapter One - 6:53
07. ATB with Amurai feat. Melissa Loretta - Heartbeat - 6:09
08. ATB feat. Sean Ryan - Killing Me Inside - 5:23
09. ATB with Dash Berlin - Apollo Road - 7:27
10. ATB with Rea Garvey - Running A Wrong Way - 3:22
11. ATB feat. Kate Louise Smith - Where You Are - 4:26
12. ATB feat. Fuldner - This Is Your Life - 4:01
13. ATB feat. Cristina Soto - One More - 3:46
14. ATB feat. Melissa Loretta - White Letters - 4:44
CD2 - 55:16
01. ATB &Armin van Buuren - Vice Versa - 6:49
02. ATB - Magnetic Girl - 5:03
03. ATB feat. JanSoon - Be Like You - 3:41
04. ATB - Moments In Peace - 4:40
05. ATB feat. Kate Louise Smith - Moving Backwards - 4:28
06. ATB - Distant Earth - 6:54
07. ATB - Trinity - 4:07
08. ATB - City Of Hope - 2:46
09. ATB - Expanded Perception - 6:05
10. ATB feat. Anova - Sternwanderer - 6:01
11. ATB - Orbit - 4:40
CD3 - Club Versions - 66:18
01. ATB feat. Cristina Soto - Twisted Love (Distant Earth Vocal Club Version) - 7:47
02. ATB feat. Cristina Soto - Twisted Love (Distant Earth Intro Club Version) - 7:03
03. ATB feat. Fuldner - This Is Your Life (Club Version) - 6:18
04. ATB feat. JanSoon - Move On (Club Version) - 8:30
05. ATB feat. Kate Louise Smith - Where You Are (Club Version) - 5:57
06. ATB feat. Sean Ryan - All I Need Is You (Club Version) - 6:20
07. ATB feat. Amurai & Melissa Loretta - Heartbeat (Club Version) - 7:22
08. ATB with Dash Berlin - Apollo Road (Club Version) - 8:17
09. ATB with Josh Gallahan - Chapter One (Club Version) - 8:42

(2012) ATB - All The Best
CD1:
01. In and Out of Love (Airplay Mix) [with Rudee feat. Ramona Nerra]
02. Never Give Up (Airplay Mix) [feat. Ramona Nerra]
03. 9 PM (Till I Come) [Radio Edit]
04. Could You Believe (Airplay Mix)
05. What About Us (Radio Edit)
06. Ecstasy (ATandB Airplay Mix)
07. Let U Go (Airplay Mix)
08. Behind (ATB vs. Callea Re-Edit)
09. You're Not Alone (Airplay Mix)
10. Twisted Love (Distant Earth Vocal Version) [feat. Christina Soto]
11. Don't Stop! (Airplay Edit)
12. Apollo Road (with Dash Berlin)
13. Hold You (Airplay Mix)
14. Believe in Me
15. Move On (Airplay Edit) [feat. JanSoon]
16. L.A. Nights (Radio Edit)
17. Marrakech (Airplay Mix)
18. Long Way Home (Radio Edit)
19. Be Like You (feat. JanSoon)
CD2:
20. The Summer (Airplay Mix)
21. Gold (Golden Fields Airplay Mix) [feat. JanSoon]
22. I Don't Wanna Stop (Radio Edit)
23. The Fields of Love (Airplay Mix) [feat. York]
24. ATB and Armin van Buuren – Vice Versa
25. Renegade (Airplay Mix) [with Heather Nova]
26. Feel Alive (Airplay Mix)
27. Humanity (Airplay Mix)
28. Heartbeat (ATB's Deep From the Heart Remix) [with Amurai feat. Melissa Loretta]
29. Killer (Radio Edit)
30. Justify (Airplay Guitar)
31. Remember That Day
32. Summer Rain (136 BPM Mix)
33. Take Me Over
34. Sunset Beach (feat. Anova)
35. Far Beyond
36. Here With Me (Short Edit)
37. All You Took (feat. Amurai)
38. In Love With the DJ (Radio Edit)
39. With You!
40. Trilogie, Pt. 2

Идея создания коллектива принадлежала большому поклоннику группы "Felt" Стюарту Мердоху. В середине 90-х он уже начал сам писать песни, а позже привлек к этому делу бас-гитариста Стюарта Дэвида. Вдвоем парни подготовили несколько демок, которые попали на школьный лейбл "Electric Honey". Обычно эта организация выпускала сингл той или другой школьной банды, однако материал "Belle & Sebastian" оказался настолько хорош, что решено было выпустить целый альбом, тем более что количество песен было вполне достаточным. Винилового тиража в 1000 штук оказалось вполне достаточно, чтобы слухи о новой замечательной группе разнеслись не только по всему Глазго, но и по всей Англии.

Таким образом, из банального школьного проекта "Belle & Sebastian" превратились в настоящую профессиональную команду с контрактом от инди-лейбла "Jeepster Records". Кстати, состав "B&S" к тому времени значительно увеличился и помимо обоих Стюартов включал в себя Стиви Джексона (гитара), Сару Мартин (скрипка), Ричарда Колбурна (ударные), Криса Геддеса (клавишные) и Изобель Кэмпбелл (виолончель).

Belle & SebastianВ ноябре 1996-го на "Jeepster" вышел альбом "If You’re Feeling Sinister", который немного погодя был выпущен и в Штатах фирмой "The Enclave". Работа вызвала неподдельный интерес не только у музыкальных еженедельников, но и у таких солидных изданий как "Sunday Times". В поддержку альбома "Belle & Sebastian" провели небольшое английское турне и вновь занялись студийными делами. В 1997 году группа записала целых три EP: "Dog on Wheels" (составленный на основе первых демо), "Lazy Line Painter Jane" и "3.. 6.. 9 Seconds of Light". Последний из них был назван "синглом недели" в "NME" и "Melody Maker", а в чартах занял 32-ю позицию. В том же 1997-м "B&S" совершили свою первую вылазку в Америку, а в конце года заключили контракт с тамошним лейблом "Matador Records".

Диск "The Boy with the Arab Strap" принес группе 12-е место в британских чартах и звание "Best Newcomer" на церемонии "Brit Awards" (несмотря на то что это была третья работа музыкантов). Во время сессий этого альбома к команде присоединился на официальной основе Мик Кук, который участвовал в предыдущих записях как сессионщик.

В 1999-м к большой радости поклонников группы фирма "Jeepster" переиздала "Tigermilk", а на следующий год вышла четвертая полнометражка, "Fold Your Hands Child, You Walk Like A Peasant". Несмотря на то, что с этим альбомом "Belle & Sebastian" угодили в горячую десятку и получили возможность засветиться в передаче "Top of the Pops", команду вскоре покинул Стюарт Дэвид (он организовал сольный проект "Looper"). Его заменил Бобби Килди, ставший по совместительству и гитаристом. В 2001-м группа выпустила парочку макси-синглов ("Jonathan David", "I'm Waking Up to Us") и записала саундтрековый альбом "Storytelling". На следующий год коллектив провел большое североамериканское турне, в середине которого заявила об уходе Изобель Кэмпбелл.

Где-то в это же время "Belle & Sebastian" расстались с "Jeepster" и заключили сделку с "Rough Trade Records". Дебютом "B&S" на новом месте стал диск "Dear Catastrophe Waitress" заметно отличавшийся от предыдущих работ облегченным "запродюсированным" саундом. Как бы то ни было, но это альбом дал группе два значительных хита: "Step Into My Office, Baby" и "I'm a Cuckoo". "Belle & Sebastian" явно нацелились на коммерческий успех, что подтвердилось в 2006 году выходом "The Life Pursuit", поднявшим в британских чартах до 8-го места и до 65-го – в "Billboard".

Tigermilk (1996)
If You're Feeling Sinister (1996)
The Boy with the Arab Strap (1998)
Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant (2000)
Storytelling (2002)
Dear Catastrophe Waitress (2003)
The Life Pursuit (2006)

http://www.moskva.fm/artist/belle_and_sebastian/about

Parov Stelar – музыкальный организм-хамелеон. Иногда это просто Маркус Фюредер, австрийский продюсер, живущий на берегу Дуная и сочиняющий разнообразную музыку на стыке джаза, хауса, даунтемпо и ломаных ритмов. А иногда Parov Stelar Band – отдельное явление, австрийское концертное чудо.
Маркус начинал диджеем ещё в 90-х, а сочинять музыку начал в 2000-м. Через три года он додумался до псевдонима Parov Stelar, открыл для издания своих треков лейбл Etage Noir, а вскоре появилось и словечко, довольно точно обозначающее его стиль – электросвинг. Песни в итоге попали в более чем 700 сборников, десятки рекламных роликов, сериалов, фильмов, а активным слушателям досталось шесть альбомов, последний из которых, "Coco", вышел в прошлом году. Однако любой продюсер мечтает не только о том, чтобы сидеть в студии, но и блистать на сцене. Пять лет назад появился бэнд – с ритм-секцией, вокалисткой и саксофонистом. Последние двое – секретное оружие Parov Stelar. Маркус Элькмайр без остановки выдает страстные соло, а Беате Баумгартнер заставляет одновременно вспомнить о блюзовых чаровницах и цыганских колдуньях. Австрийцев, кстати, часто сравнивают с De Phazz и Gabin, однако есть и весьма ощутимые отличия. При всей приджазованности, в музыке Фюредера и товарищей отчетливо слышатся балканские мотивы, под которые почему-то хочется танцевать чарльстон. В итоге уже неважно, что играется и как, главное, что и зрители, и музыканты плывут по одним и тем же волнам бесконечной ночи.

http://www.muzcentrum.ru/news/2010/10/item4037.html

Родилась 24 июня 1979 года в Свердловске (ныне Екатеринбург). Пишет песни и музыку с 1995 года. Окончила музыкальную школу по классу фортепиано, гитару освоила самостоятельно в 2000 году. Увлекается музыкой (фолк, соул, джаз), историей Средних веков, необычными явлениями окружающей жизни.

Выпустила несколько альбомов, выступает как с музыкантами-участниками проекта, так и сольно в клубах Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, других городов России. Выиграла конкурс менестрелей на Зилантконе в 2002 году. В 2005 году выступала на том же фестивале уже с сольной программой. В 2006 и 2007 году — там же, с проектом «Брэган Д’Эрт». Также в 2007 году со своим проектом принимала участие в рок-фестивале «Старый Новый Рок. На Волне».

Образование: Уральский государственный университет имени А. М. Горького, исторический факультет.

Тематика творчества: самая разнообразная, от исторической (реалии различных эпох от Древнего Египта и античности до времен Ренессанса) и мифологической (кельтская, германская, афро-карибская мифология) до песен, написанных по мотивам литературных произведений, таких как «Отблески Этерны» Веры Камши, «Бертран из Лангедока» Елены Хаецкой, цикл о Подземье Роберта Сальваторе и других. Значительное место занимают также лирика и пародии. Также есть песни на стихи известных поэтов прошлого и современности — Н. Гумилёва, Р. Киплинга, У. Б. Йейтса, Р. Бернса, Л. Филатова и др. В произведениях Канцлера Ги наличествует большое количество мистических, околорелигиозных и фольклорных мотивов. Из-за этого певицу часто причисляют к т. н. «ролевым менестрелям», но, по собственным словам артиста, это в корне неверно ни фактически, ни терминологически.

Ведёт несколько блогов в сети Интернет. Активно поддерживает связь с поклонниками и ценителями своего творчества. Проявляет открытость и лояльность в прямом общении с последними.

На сцене в основном придерживается андрогинного имиджа «человека третьего пола», поэтому два своих наиболее известных блога ведёт преимущественно от мужского лица.

Стиль их исполнения узнаваем, как я уже сказала, тематикой, лирикой и акустикой.
          Но я бы хотела рассказать о несколько другом исполнителе и композиторе, который тоже начинал, как менестрель, но уже несколько вырос, наверное, из этого понятия и стиля как такового.
          Речь идет о Канцлере Ги (настоящее имя и фамилия – Майя Котовская) – удивительной андеграундной певице. Этот музыкант отличается, прежде всего, глубоким историзмом текстов (ибо сам историк по образованию), абсолютным разнообразием своего творчества (есть и лирика, есть и так называемые площадные песни с изрядной долей юмора, есть блюзы, кантри – всего не перечислишь), и, в конечном счете, харизматичный Канцлер играет на электрогитаре, а не на акустике, поэтому саунд становится несколько другим. Более того, у Ги есть своя группа, «Брэган Д`Эрт», которую в ближайшее время ждет переезд в Москву, где уже обосновался Канцлер.
          А недавно Ги отыграл замечательный концерт в клубе «Ниагара», в столице, вместе с другим ролевым исполнителем, Джемом. И так это было душевно и настолько проникновенно, что я решилась вас познакомить именно с Канцлером, а не с кем-то еще.
          Может быть, вы удивитесь, почему я говорю о Ги мужском роде? Но это сценический образ музыканта. Ничего не поделаешь, но Канцлер есть Канцлер.
          Мне удалось встретиться с этим харизматичным человеком, а также с соратником Майи, организатором и другом Сильвестром. Мы обосновались в уютном кафе (пусть, там было и не так тихо, как я планировала, но все же) и начали беседу.
Ашессанда: Для начала я хочу спросить, как вы вообще пришли к музыке, что повлияло на вас как на исполнителя, почему же вы вообще, наконец, выбрали такой стиль исполнения?
          Ги: Это уже не один вопрос, а сразу три подряд! Так получилось, что у меня музыкальная семья, особенно по линии мамы, в пение брали всех, начиная от прабабушки, которая пела в екатеринбургской филармонии и заканчивая мамой и мной. Музыкальное образование есть у всех, пели все, так что мысли не петь у меня вообще не возникало. Выбора не было – слух есть, голос есть – иди, девочка, в музыкальную школу. Окончил музыкальную школу, класс фортепиано, потом я начал шататься по всяким неформальным тусовкам. Выяснилось, что фортепиано – это, конечно, прекрасно, безумно прекрасно, но его с собой не унесешь. Тогда, в 2000 году, мне мой начальник на моей первой работе отдал гитару, которая лежала у него на шкафу двенадцать лет. Он сказал: «Забирай, починишь - не починишь, если захочешь – выкинешь, мне все равно до помойки дойти лень». Я говорю: «Хорошо». Я ее взял, починил, а дальше, имея одно музыкальное образование, освоить другой инструмент в принципе не составляет особенного труда. А какой у нас был второй вопрос? (улыбается)
         
          Ашессанда: А как вы пришли к стилю, в котором вы играете?
          Ги: Мне просто было интересно, потому что когда я только учился играть на гитаре, как раз пошла волна популярности Земфиры. Естественно, учиться было очень легко. Потом мне подбросили много-много околоролевого творчества. Я слушаю: интерес к истории имеется, интерес к текстам имеется, и люди даже что-то поют, вроде даже поют прилично (через раз). Мне стало любопытно, а получится ли у меня так же? Первые песни были написаны в качестве пробного камня. Написалось, спелось, люди послушали и сказали: «Катит». А дальше оно пошло уже само.
         
          Ашессанда: Вам нравится выступать вживую?
          Ги: Да.
         
          Ашессанда: А какие ваши любимые песни на концертах? Есть что-то особенное, что вы очень любите исполнять?
          Ги: Обычно это новые песни, которые я написал недавно, которые мне еще не надоели.
         
          Ашессанда: Почему вас так привлекло в свое время ролевое движение, и являетесь ли вы сейчас активным ролевиком?
          Ги: Ну, как сказать…Привлекло вот чем: меня туда привела подруга, когда я узнала, что я пишу рассказы, фанфики, по миру Толкиена – такие смешные, стебные. Она сказал мне: «Слушай, тебе туда!» И привела меня в это сообщество.
         
          Ашессанда: Что вам в ролевом движении больше нравится – отыгрыш, фехтование или еще что-то?
          Ги: Сейчас уже особенно ничего. Я не могу сказать, что сейчас я активно куда-то езжу. У меня уже нет столько здоровья.
         
          Ашессанда: Почему же?
          Ги: Оно изначально было не очень хорошее. И потом еще смотришь и думаешь: а на кой черт тратить столько времени и сил, столько денег, в конце концов, на то, чтобы на три дня поехать в лес и по болотам и клещам скакать в средневековом платье. Я лучше просто в нем красиво постою. Ну, плюс я еще платьев не ношу.
         
          Ашессанда: Почему?
          Ги: Не люблю, неудобно.
         
          Ашессанда: Какая литература, кроме Толкиена, оказала на вас и на ваше творчество наибольшее влияние?
          Ги: Там не только фэнтези - литература, в основном, - это история, потому что по образованию я историк. Что изучаю, о том и пою. Что охраняем, то и имеем (улыбается). А фэнтези, оно было совершенно разное. Из Толкиена я по первости брал стихи – интересный стиль, их можно было положить на какую-то мелодию и сыграть. А сказать, чтобы на меня Толкиен вообще впечатление произвел…Книжка большая, эпическая…Но я больше люблю динамику. Эпика может быть сращена с динамикой, но у Толкиена идет слишком сильное, часто избыточное нагромождение элементов эпоса.
         
          Ашессанда: Вы можете привести пример какого-нибудь произведения, в котором, по вашему мнению, наиболее раскрыт динамический сюжет?
          Ги: Из последнего – мы все дружно увлеклись книгами Веры Камши. У нее есть цикл «Отблески Этерны». Сюжет там идет очень динамично по нескольким линиям, присутствует некая детективная закваска, над которой надо думать. А не просто герои тупо идут к Горе, чтобы выкинуть в нее кольцо.
         
          Ашессанда: А кроме Камши что из последнего понравилось?
          Ги: Да, в общем никакие. Из последних произведений жизненных на меня произвела впечатление зимняя сессия. Как не помер – не знаю.
         
          Ашессанда: Тяжело сдается?
          Ги: Да.
         
          Ашессанда: А где вы учитесь?
          Ги: Уральский Государственный Университет, исторический факультет.
         
          Ашессанда: А почему вы называете себя Канцлером Ги?
          Ги: А это само прилипло. У меня, у друзей и у подруг был период, когда мы читали Мориса Дрюона, цикл «Проклятые Короли», и там был персонаж - канцлер Ги де Ногарэ. Кто-то решил, что я на него как-то где-то похож. А потом как-то само получилось… Ведь как прилипают ники – это совершенно непонятно. Прижилось, и как-то диссонанса ни у кого не вызывает, у меня тоже.
         
          Ашессанда: А в сети вы еще фигурируете как Рыжий Канцлер. Или это не вы?
          Ги: Я. Рыжим я был, когда красился в рыжий цвет. Вот и все.
         
          Ашессанда: А что вы можете пожелать современному неформальному начинающему музыканту? Как вы сами прокладывали свой путь, какие советы могли бы дать?
          Ги: Три совета: «Вкалывать, вкалывать и еще раз вкалывать!»
         
          Ашессанда: А какие исполнители оказали на вас влияние?
          Ги: Слушаю я много всего и разом.
         
          Ашессанда: А конкретно?
          Ги: Действительно все, начиная от «Мельницы», которую нежно люблю и уважаю и заканчивая рок-классикой, типа Дженис Джоплин. Собственно, откуда был «Mercedes Benz», который я исполнял на концерте.
         
          Ашессанда: Да, я поняла!
          Ги: Трудно сказать, на самом деле, что произвело самое большое и убойное впечатление, потому что я слишком много музыки слушаю.
         
          Ашессанда: А не устаете от нее?
          Ги: Нет. Я под музыку работаю, например. Приходиться затыкать уши наушниками, потому что то, что я нормально воспринимаю, утомляет других - громко.
         
          Ашессанда: А как вам вообще в Москве?
          Ги: Хорошо, мне нравится. Я не живу там, где мне плохо (улыбается).
         
          Ашессанда: А вы из какого города?
          Ги: Из Екатеринбурга.
         
          Ашессанда: А вас Москва ритмом не утомляет?
          Ги: Наоборот, меня в последнее время утомлял Екатеринбург, я там просто психологически спал. Здесь ритм сообразуется с моим внутренним ритмом.
         
  Ашессанда: А театр как профессиональная сфера деятельности вас привлекает?
          Ги: В принципе, если кто-то предложил где-то что-то сыграть, то я бы, наверное, согласился.
         
          Ашессанда: А какую роль вам больше всего хотелось бы сыграть?
          Ги: Злодей с ангелоподобной внешностью.
         
          Ашессанда: А можете привести какой-нибудь конкретный пример из литературы?
          Ги: Скорее, из истории. Чезаре Борджа, например.
         
          Ашессанда: Занятный персонаж.
          Ги: Очень.
         
          Ашессанда: А как вы пришли в журналистику? Вы говорили, что вы сейчас работаете журналистом…
          Ги: Сначала это был производственный комбинат с профилем журналистики – не знаю, есть ли сейчас что-то такое. Я подумал-подумал, и решил, что на автодело меня не возьмут, потому что очень плохое зрение, машинопись – это просто не интересно, а вот журналистика… Почему бы и нет…Пошел, соответственно, на профиль «журналистика», у нас там была газета «Честное слово», потом «Окно», молодежный отдел…И так все началось.
         
          Ашессанда: Вам нравится писать?
          Ги: Да.
         
          Ашессанда: А вы бы хотели издать свою книгу? Стихи, рассказы или, может быть, повести…
          Ги: (смеется) Недавно мы как раз об этом разговаривали! Вообще-то мысль об этом есть, особенно глядя на то, что пишут некоторые «молодые талантливые авторы»…Недавно мы с друзьями сидели и упоено разбирали одну дивную книжицу, которая нам попалась.
         
          Ашессанда: Какую?
          Ги: Не скажу. Зачем создавать рекламу, эту книгу и так многие (уже с моей подачи) читают. Мы угораем уже на протяжении недели. Читаешь и понимаешь, что с русским языком у автора большие проблемы.
         
          Ашессанда: Такое бывает.
          Ги: Вот читаешь такое и не знаешь, то ли смеяться, то ли волосы дыбом ставить и ужасаться. Мы решили посмеяться. А потом посмотрели и решили, что если народ ТАКОЕ издает, то почему бы и нам не попробовать?
         
          Ашессанда: За деньги сейчас все можно издать.
          Ги: На самом деле, пути абсолютно разные: кто-то за деньги, кому-то везет и так.
         
          Ашессанда: А все-таки, какую книгу – лирику, рассказы, крупную прозу – вы хотели бы выпустить?
          Ги: Наверное, мистическое фэнтези. Но что точно это будет…Роман, наверное.
         
          Ашессанда: А о чем примерно он был бы?
          Ги: О чем только не! Сейчас меня понесет во всякие философские глубины…
          Сильвестр: И мне придется тебя останавливать.
          Ги: Это точно!
         
          Ашессанда: А вы хотели бы снять клип на какую-нибудь из своих песен?
          Ги: Мы не только хотели, у нас есть такие планы.
          Сильвестр: Снимем, в самое ближайшее время.
         
          Ашессанда: Расскажите, пожалуйста, немного о теме клипа, каким он будет.
          Ги: Это будет клип на песню «Дикая охота», выдержанный как метафора: человек, допустим, в жизни натворил что-то нехорошее, потом до него доходит, что, наверное, так делать нельзя. При этом назад ему уже дороги нет.
         
          Ашессанда: Это образ такой обобщенный, да?
          Ги: Да. Это, как я уже сказал, метафорический образ.
         
          Ашессанда: Как интересно. Тогда встает вопрос: во что вы верите? Раз у вас такая интересная концепция…
          Ги: Надо полагать, в Бога.
         
          Ашессанда: Может быть, вы придерживаетесь какой-то официальной религии, или же это больше свое собственное мировоззрение?
          Ги: Официально – это разновидность католичества.
         
          Ашессанда: А почему именно католичество?
          Ги: Да потому что оно как-то больше со мной согласуется. Вообще-то я придерживаюсь одного ответвления католичества.
         
          Ашессанда: Какого?
          (Сильвестр улыбается)
          Ги: Он сделал лицо… На самом деле, ответвлением католичества было признано Вуду. Но это долго объяснять…
          Сильвестр: Ничего общего с тем, что показывают про Вуду в голливудских фильмах, конечно – никаких зомби и прочего. Официально оно было признано католичеством…
          Ги: …Если мне память не изменяет, в 1861 году. Или в 60-м.
         
          Ашессанда: Мне казалось, Вуду ближе к язычеству…
          Ги: Безусловно, ближе, но, тем не менее…
          Сильвестр: Безусловно, ближе, но есть разновидность, распространенная в Южной Америке. Когда испанцы вывозили туда народ на предмет «поработать», и народ увозил с собой свою религию. А поскольку эта религия запрещалась, то они ставили лики католических святых и поклонялись им, как собственному Богу. Называли его их именами. Получился такой интересный микс. А когда туда еще и индейские верования попали…
          Ги: Стало совсем интересно, да.
          Сильвестр: Именно эта разновидность признана католической.
         
          Ашессанда: А вы ассоциируете себя с каким-нибудь мифологическим или фэнтезийным существом?
          Ги: С сиреной, наверное.
          Сильвестр: Оборотень ты!
          Ги: Поющего оборотня я не встречал, тем не менее. Однако если углубляться в астрологию, то периодом, в который я родился, называется именно Оборотень.
         
          Ашессанда: А какая мифология на вас больше всего повлияла, и повлияла ли вообще? Я имею в виду, прежде всего, архетипические мифы…
          Ги: Их было много. Начиная от традиционного католического христианства и всяких христианских легенд, заканчивая мифологией древних египтян.
         
          Ашессанда: А чем вас привлекла именно древнеегипетская мифология?
          Ги: Мне с детства был интересен именно посмертный аспект культа. А поскольку у египтян это было наиболее проработано, продумано и хорошо развито, то я туда сунулся и понял, что мне интересно.
         
          Ашессанда: У греков тоже был достаточно развит подземный мир…
          Ги: Там не настолько мистериально. У греков там просто живет толпа этих душ, никакого просвета. Они не возвращаются. А у египтян есть какая-то надежда, что можно вернуться обратно. У греков как-то все более однозначно. Ты умер – и все. Сидишь в этом царстве Аида, вечно камни катаешь, чего-то съесть-выпить пытаешься…
         
          Ашессанда: Не все же камни катают!
          Ги: Тем не менее, пример Сизифа мало вдохновляет!
         
          Ашессанда: Еще бы! Расскажите тогда о своих ближайших творческих планах, коли Сизифа так не любите…
          Ги: Наверное, написать новую песню. И даже не одну. И еще бешеные творческие планы записать альбом по мотивам Веры Камши.
         
          Ашессанда: А где вам больше нравится выступать? В Москве или в других городах? Может быть, у вас есть какое-то любимое место…
          Ги: Как ни странно, в Москве. Здесь очень живая, непосредственная и общительная публика. В некоторых городах, не буду называть, в каких, я вижу, что людям, сидящим в зале, то ли нравится, то ли они тебя съесть хотят. Ну, судя по выражению их лиц.
          Сильвестр: Когда их лица ничего не выражают.
          Ги: Да, это очень тяжело.
          Сильвестр: А Москва вообще город интерактивный.
         
          Ашессанда: Не все люди настолько эмоциональны, чтобы все время колбаситься на концертах.
          Сильвестр: Когда человеку хорошо, он может просто сидеть спокойно, но по нему видно, что ему нравится.
          Ги: Да, по глазам, например. А мне приходилось уже работать на такую публику…
          Сильвестр: …Которая, когда Ги шутит, никак не реагирует. И не понимаешь, то ли они тебя не поняли, то ли ты что-то не то сказал…
          Ги: Неудобно просто как-то…
         
          Ашессанда: Как же происходит ваше интерактивное общение? Нравится ли вам общаться со зрителями, слушателями?
          Ги: Общаться мне нравится в принципе, иначе как бы я работал в журналистике?
         
Ашессанда: А в сфере какой журналистики вы бы хотели себя попробовать еще?
          Ги: Сейчас меня устраивает рекламная журналистика, она не напрягает, потому что у меня больше времени остается именно на музыку, на себя и так далее.
         
          Ашессанда: А музыкальным критиком не хотели бы поработать?
          Ги: То же самое, что и с книгами…Многим певцам стало бы обидно, я думаю, от того, что я про них скажу!
         
          Ашессанда: Ну и что: ведь это правда была бы…
          Сильвестр: Это та правда, с которой не все согласятся.
         
          Ашессанда: Критик же не объявляет себя истиной в первой инстанции…
          Ги: И в последней.
         
          Ашессанда: Да. Естественно, что его мнение может оспариваться исполнителями, другими критиками…Некоторые критики что-то принимают, другие это же самое не принимают.
          Ги: Дело в том, что я, как музыкант, более-менее знаю некоторую психопатичность всей этой среды. Совать палки в осиные гнезда не всегда хочется.
         
          Ашессанда: Возможно.
          Ги: Некоторые представители музыкантской тусовки себя называют тонко душевно организованными и обижаются на каждый чих, а я это считаю просто истеричностью отдельно взятой личности, а не «душевной организацией».
         
          Ашессанда: Вы, кстати, сами вокалом отдельно занимались, или природа наградила? Вы об этом не упоминали…
          Ги: С одной стороны – от природы и по наследству, как я уже говорил, - пели все. Плюс была музыкальная школа, десять лет. А дальше, поскольку база уже заложена, если знаешь, как вдохнуть, как звук какой-то взять, то просто смотришь, как поют известные певцы. Понимаешь, что тут нужно вдохнуть так, а здесь спеть именно вот так.
         
          Ашессанда: Мне очень нравится манера вашего вокала. Сама пою просто.
          Ги: Правда, и в каком стиле?
         
          Ашессанда: Все началось с джаза…
          Ги: Ага! Наше любимое (смеется).
         
          Ашессанда: Потом хард-н-хэви…И понеслось…Да, о сцене. Скажите еще пару слов о вашем сценическом образе, как вы себя видите в качестве музыканта, потому что вы сильно отличаетесь от «классических» менестрелей. Потом, все это популярно явно не в широком круге, и нужен ваш комментарий.
          Ги: Это даже не менестрельское движение, как таковое. Сейчас есть такое понятие как бард-рок. А менестрель – вообще странное название. В историко-культурном плане менестрель – это певец, не исполняющий свои песни. Он воспроизводит чужие, а сам не сочиняет. Чистый исполнитель, так сказать. А раз я сам сочиняю, то я уже не менестрель по определению.
          Сильвестр: Канцлер играет на электрогитаре…
          Ги: Ну, Ричи Блэкмор тоже на электро играет… А я себя менестрелем не считаю. Я играю арт-рок по-хорошему. У меня есть группа, называется «Брэган Д`Эрт», и то, что мы делаем все вместе, мало напоминает традиционную менестрельскую музыку. Это не бардовская песня. Стиль игры «Брэган Д`Эрт» - это фьюжн и арт-рок. Я сюда переехал один, но я собираюсь перевезти по крайней мере половину своей группы.
          Сильвестр: Нельзя сказать, что менестрелей как таковых не существует. Менестрели – это люди, которые ходили и собирали интересные истории, некоторым из них, возможно, удавалось придумать интересную песню, а потом ее пели многие. В разных областях были разные любимые песни. В нашей реальности такого быть, конечно, уже не может. У нас менестрелями себя называют те исполнители, которые пишут песни по конкретной игре или фэндому, хотя таких уже мало. В целом такое творчество - это ближе к некой собственной философии, которую музыканты кладут на музыку. Этот стиль легко узнаваем, все песни написаны в одном и том же ключе. Когда их слушаешь, то чувствуешь стилистическое однообразие, а то, что поет Канцлер – совсем другое. Кроме того, как я уже сказала, тот, кто взял в руки электрогитару, – уже не менестрель. Менестрели грают камерную, акустическую музыку для небольшого количества людей. А когда на концерт приходят уже больше ста человек, исполнитель играет в электричестве, и помимо привычных «менестрельских» романсов поет кантри, блюзы и другую музыку подобного рода - это другой уровень и стиль.
          Ги: Пою все, кроме оперы, короче.
         
          Ашессанда: Однако Канцлер все равно играет в акустическом режиме, насколько я слышала.
          Сильвестр: Один – да, с группой это звучит совсем по-другому. «Брэган Д’Эрт» выступали на фестивале «Старый новый рок» в прошлом году, и там от них можно было слышать хорошую роковую музыку. Это уже точно арт-рок, а не «менестрельщина».
         
          Ашессанда: Пожелаете что-нибудь напоследок для слушателей?
          Ги: Приходите на концерты, будем очень рады!

[spoiler="продолжение"]По причине неумения барабанщика играть на инструменте, группа направляет его учиться в районный Дом Пионеров, где и находит себе репетиционную базу. После полугода репетиций, в зале того же заведения, группа Бардак играет свой первый концерт. На удивление, всё проходит достаточно не плохо. Зал заполнен на две трети, принимали хорошо, никто почти не лажал. Так проходят ещё несколько концертов. На следующий год коллектив покидает Михаил Явных, отправляясь на защиту нашей Родины. В этот же период группу покидает и Денис Терёшкин. Группа существует только на словах, пишутся новые песни.

В 1995 году возвращается со службы в рядах вооружённых сил Алексей Юзленко. После не продолжительных переговоров с басистом Бардака, принимается решение заново попробовать себя в музыке. В коллектив (вместе со своей репетиционной базой) вливаются Герасимов Сергей - барабаны и Франчихин Сергей - гитара.

Репетируется новый материал. После весьма непродолжительного времени, группа Хэйлон Боб, даёт свой первый концерт в московском клубе «Даймонд», что в сокольниках. Весьма удачное выступление, даёт музыкантам иллюзию значимости своего коллектива. Начинается большое количество выступлений по московским клубам. В группу возвращается Явных Михаил.

Начинается запись (как казалось музыкантам) полноценного альбома. Запись обошлась в 800 американских рублей. Со временем группа расстаётся с Сергеями, и на барабаны приходит Георгий Вегера. Активная концертная деятельность продолжается. Хэйлон Боб находит людей берущихся продюссировать проект. Записывается альбом Вифлеемская звезда, снимается клип на песню Зима, а так же происходят куча разных телеэфиров.

Группа выезжает на гастроли. Через некоторое время, группу вновь покидает Явных Михаил. После продолжительных поисков, его место занимает Хозьбаба Екатерина. На тот момент у Хэйлон Боба есть своя репетиционная база в Измайловском Парке и свой аппарат. На базе записывается демо новых песен, которое в дальнейшем попадает в руки к директору группы Сплин (на тот момент) Данилкину Игорю. Группа перестаёт активно выступать и садится в студию.

Из-за невыговариемого названия теперь группа называется Znaki. В коллектив добавляется новый инструмент. Клавиши. На нём играет Яночкин Андрей. Так же поменялся барабанщик. Теперь это Гречаников Александр. Группа под саудпродюссированием барабанщика группы Сплин Сергея Наветного, записывает в студии Сергея Большакова первый вариант альбома. В последствии он будет переделываться четыре раза. В группе происходит замена и гитары. Вместо Кати, теперь играет Сигалова Елена.

Znaki выступают на премии FUZZ 2006, фестивалях: Крылья, Эммаус, Нашествие, Новая Волна, а так же по разным другим площадкам.

Летом 2006 года проехались по Сибири в рамках тура компании «Мегафон», Санкт-Петербургу. Снято 3 клипа на песни Полли, Стрелки и Мама.

В 2007 году группа получает премию журнала «FUZZ», как открытие года, по мнению читателей. В апреле состоялся релиз альбома Наизнанку. Выступления на фестивале «Наши в Городе» в Питере, празднике «Дня Независимости России» на Красной Площади, а так же клубные концерты. Группу покидает Елена Сигалова. Её заменил Валерий Бухтояров.

Начинается запись демонстрационных вариантов, песен для следующего альбома, составляется график концертов на новый музыкальный сезон.

Billy’s Band (2007)
Предыстория создания группы восходит к 1999 году, когда Вадим Новик работал в некоммерческом санкт-петербургском клубе «Boom Brothers», который находился в подвале многоэтажного дома № 1 по Большеохтинскому проспекту. Арт-директором заведения являлся молодой гитарист Андрей «Рыжик» Резников. Примерно тогда же Новик впервые открыл для себя творчество Тома Уэйтса — он попробовал спеть его песни и обнаружил, что его интерпретации пришлись по душе публике. 3 октября 1999 года в «Boom Brothers» состоялся «Вечер ковбойской музыки», в ходе которого группа, состоявшая из Новика и Резникова, исполнила несколько номеров Уэйтса, немного кантри, сёрфа и английских народных песен вроде «My Bonnie (Lies Over The Ocean)». Новый музыкальный коллектив назвали «Billy’s Dilly’s Band» — по имени одного из персонажей баллады «Stagger Lee». Вскоре состав группы дополнил перкуссионист Карен Хажакян. В последующее время они изредка играли в «Boom’e» самую различную музыку — от «Red Hot Chili Peppers» до ретро-материала из фильмов Квентина Тарантино. В 2001 году Билли Новик ушёл из клуба и решил полностью посвятить себя музыке.

2001—2004

В начале 2001 года к «Billy’s Dilly’s Band» присоединился ещё один постоянный участник — Антон Матезиус (перкуссия, баян), а череду постоянно менявшихся перкуссионистов завершили Марк Титов и Дмитрий Максимачёв. Группа даёт редкие концерты в клубах: «Fishfabrique», «Лайза», «Пороховая Бочка» и т. д. Весной 2001 года они сыграли в программе «English Day» на сцене «Зоопарка». Тогда же в «Boom Brothers» гостила группа туристов из Германии, которая в порядке ответного жеста доброй воли пригласила всю команду клуба и в том числе «Billy’s Dilly’s Band» в гости. Группа ответила согласием, после чего месяц выступала в Германии, дав серию концертов в Берлине и Мюнхене, причём играла как в клубах, так и просто на улице. Тогда же Билли сменил гитару на контрабас. Перед самым отъездом на гастроли в Европу Дмитрий Максимачёв записал девятнадцать номеров группы, которые фактически стали дебютным альбомом «Billy’s Dilly’s Band» «Быть Томом Уэйтсом» (или «Being Tom Waits»). Именно после поездки в Европу, по мнению Билли Новика, началась настоящая история группы. Когда группа вернулась из Германии, у неё появился свой директор — Максим Новый. Его усилиями группа значительно расширила места своих выступлений — ирландский паб «Mollie’s» в Петербурге, московские клубы «Китайский лётчик Джао Да», «Проект ОГИ», «Бункер», «Ритм-энд-блюз» и т. п. Следом пришло время театральных площадок: «Бродячая Собака», «Привал комедианта», «Чаплин».

Billy’s Band (2006)
С активизацией концертной жизни группу покинули оба перкуссиониста, а сама она, сократившись до трио, решила сменить название на «Billy’s Band». В марте 2002 года команда отправилась во вторую поездку по Германии, которой предшествовала запись собственных песен Билли Новика. В мае того же года «Billy’s Band» выступили на II этапе питерского рок-фестиваля «Окна открой!» в клубе «Полигон» и пробились на гала-концерт, который состоялся 23 июня на стадионе имени Кирова. В конце июля команда отправилась в свою третью поездку по Германии, а осень провела в Париже. Тогда же у коллектива сменился директор — им стала Алла Резникова, мама гитариста Андрея «Рыжика», режиссёр по профессии. В ноябре 2002 года записывается альбом «Парижские сезоны», релиз которого состоялся в январе 2003 года в петербургском клубе «Red Club». К работе над диском было привлечено несколько музыкантов: джазовый пианист Александр Буткеев (группа «Дайджест»), бас-гитарист Сергей Вырвич («Mad Lori», «С. О. К.»), скрипач Максим Жупиков («Ad libitum», «Sherwood»), тромбонист Василий Савин («Ленинград», «Чирвонцы»), барабанщик Евгений Бобров («O.S.A.», «Спокойной ночи», «Big Blues Revival»). Летом того же года коллектив выпускает концертный альбом «Открытка от…».

В 2003 году группа выступает на фестивале «Нашествие», устраивает гастроли в Эстонии, Финляндии, Германии и Латвии, организовывает большое количество концертов в Москве (клубы «Б-2», «Крымские каникулы», «Клуб на Брестской», ДК имени Горбунова — вместе с Гариком Сукачёвым). Песни «На его месте должен быть я» и кавер-версия «Зимний сон» ротируются на Нашем радио, а саму команду регулярно приглашают на теле- (ТВЦ, Первый, НТВ, 100ТВ, Рен-ТВ, Россия, СТС и т. д.) и радио-эфиры (Наше радио, Рокс FM, Радио России, Эхо Москвы и т. п.). На ежегодной церемонии Night Life Awards в феврале 2004 года, посвящённой достижениям клубной жизни Санкт-Петербурга и Москвы, «Billy’s Band» признаётся лучшей клубной группой 2003 года, а в марте коллективу присуждается премия ПобоRoll, призванная поощрять достижения в области живой музыки, в номинации «Прорыв года — 2003». Примерно в это же время к группе присоединяется саксофонист Михаил Жидких, в первое время игравший в расширенном концертном варианте «Billy’s Band», а с 2004 года ставший постоянным участником коллектива.

2004 — настоящее время
Билли Новик на одном из концертов (2004)
28 марта 2004 года в московском клубе «Б-2» состоялась презентация третьего альбома группы «Немного смерти, немного любви». А летом группа выпустила сингл «Оторвёмся по-питерски», в который вошли оригинальная, джазовая и инструментальная версии одноимённой песни, а также композиция «Кладбище девичьих сердец» в версии с участием Гарика Сукачева. 13 февраля 2005 года в «Б-2» «Billy’s Band» представил уже полноценный альбом «Оторвёмся по-питерски».

В конце 2004 — начале 2005 года «Billy’s Band» записывают саундтрек к фильму С. Сельянова «Ночной продавец». Помимо клубных концертов у группы появляются 2 театрализованные программы: «Блюз в голове», основанная на блюзах собственного сочинения; и вторая — «Being Tom Waits», состоящая из песен Тома Уэйтса в своей интерпретации. Представления проходят на театральных площадках: Театр эстрады, Государственный мюзик-холл, Государственный театр киноактёра, театр «Содружество актёров Таганки». В 2005 году группа выпускает DVD-версию одного из таких концертов, а также саундтрек к музыкальному спектаклю «Being Tom Waits / Быть Томом Уэйтсом».

В 2006 году группа продолжает активно гастролировать, в том числе посещает Америку. Выпускается второй концертный альбом «Блюз в голове», в основе которого запись с выступления в ДК имени Горького, сделанная 14 октября 2005 года. Зима 2006 и 2007 годов уходит на работу с очередным студийным альбомом «Весенние обострения», концерт-презентация которого прошла 14 апреля в Мюзик-холле.

Осенью 2007 года бэнд выпустил еще один студийный альбом «Чужие», в который вошли кавер-версии песен других исполнителей — В. Высоцкого, В. Сюткина, А. Макаревича, Б. Гребенщикова, Алсу и др. Весной 2008 года группа записывает макси-сингл «Отоспимся в гробах», в который входит 3 версии нового хита, а также ещё две песни, среди которых исполненная Антоном Матезиусом баллада «Две копейки». В этом же году музыканты выпускают сборник своих лучших песен под названием «Купчино — столица мира».

В 2009 году «Billy’s Band» представляет публике новую музыкальную программу в стиле софт-джаз и свинг — «Осенний алкоджаз», записывает одноимённый концертный альбом и даёт большие гастроли. На этом этапе к квартету Новик — Резников — Матезиус — Жидких вновь присоединяется пианист Александр Буткеев, аккомпанируя группе на нескольких концертах. В 2010 году группа представляет два альбома: андеграундный и экспериментальный «Блошиный рынок»; и виниловый «The Best Of Billy’s Band», который был создан в рамках фестиваля «Винил», проводимого директором группы «АукцЫон» Сергеем Васильевым. Летом того же года группа успешно выступает на престижных джазовых фестивалях в Северной Америке — в Рочестере, Торонто и Монреале. В России «Billy’s Band» принимает участие в нескольких выпусках музыкального шоу Первого канала «Достояние республики» с каверами на песни «Чёрный кот» («Браво»), «Не волнуйтесь, тётя» (ВИА «Весёлые ребята») и «Бродяга» (Гарик Сукачёв), а также записывают часть саундтрека для анимационного мюзикла «Носферату. Ужас ночи».

В конце 2010 года Билли Новик участвует в постановке «Короля Лира» Адольфа Шапиро на сцене петербургского Театра юного зрителя имени Брянцева, играя роль Шута. Кроме того, в спектакле были задействованы и остальные музыканты бэнда, исполнявшие роли свиты.

Творчество «Billy’s Band» двигается от простого к сложному. Если первоначально их музыка отличалась минимализмом и лаконичностью (альбомы «Открытка от… live», «Немного смерти, немного любви») — только контрабас, перкуссия, баян, гитара, а позднее саксофон и клавишные, то в последние годы наметилась тенденция к поиску новых музыкальных форм и оттенков, использованию большого числа дополнительных инструментов вроде маримбы, вибрафона, скрипки, виолончели, тубы, флюгель-горна, банджо, губной гармошки и т. д. (альбомы «Весенние обострения», «Отоспимся в гробах», «Блошиный рынок»). В студийной работе постоянно принимают участие специально приглашённые профессиональные музыканты, известные в Санкт-Петербурге джазмены. Больше влияние на качество материала оказал приход в группу мульти-инструменталиста Михаила Жидких, который стал вместе с Билли заниматься аранжировками, писать музыку к песням. «Биллисы» создали несколько концертных программ, которые исполняют в зависимости от типа площадки и предпочтений публики. Существуют классическая джазово-свинговая программа «Осенний алкоджаз»; «Игры в Тома Уэйтса», основанная на кавер-версиях американского музыканта; «Блюз в голове» — русскоязычный блюз; и своеобразный «Billy’s Band original», где песни представлены в оригинальном исполнении и обработке.

Во многих композициях прослеживается лирическая тема, вкупе с одиночеством и романтикой большого города («В этом городе», «Дорожная», «Снежная королева», «Выпей вина», «Немного смерти, немного любви»), другие же являются классическими блюзами («Блюз в голове», «Открытка от проститутки из Миннеаполиса», «Blue Valentines», «Не верь мужикам»), романсы («Некуда», «За её окном») или легкими свинговыми зарисовками («32 рубля», «200 кубиков Агдама»). В планах группы запись большой программы «In Rock», которая должна собрать в себе песни вроде «Всё здесь и сразу», «Мария хватай детей», «Так я падал», а также создание нескольких тематических дисков: «Рождественский альбом», «Billy’s Band In Rock», «Классический альбом», «Английский альбом», «Детские песни» и т. п.

Первоначально группу критиковали за излишнюю приверженность к копированию стиля Тома Уэйтса, отсутствию своих идей и большое количество каверов, однако позднее музыкантам удалось найти своё неповторимое звучание, появились песни собственного сочинения, были найдены оригинальные сценические образы, благодаря чему отзывы появлялись в основном положительные. Значительную порцию негативных оценок, в том числе и от самих «биллисов», получила песня «Оторвёмся по-питерски». Несмотря на её популярность у слушателей, основные претензии касались музыкального стиля, в котором она была впервые исполнена — он очень сильно напоминал творчество другой питерской группы «Ленинград». По мнению некоторых критиков, превращение лирического и обаятельного героя-лузера в обычного пьяницу отпугнуло часть поклонников и нанесло вред имиджу команды.

У коллег-музыкантов имеются в основном положительные отзывы о «Billy’s Band», так лидер «Машина времени» Андрей Макаревич, узнав что группа хочет сделать кавер на его песню «За тех, кто в море», сказал: «Я их знаю, нормальные ребята, им можно всё!». Никита Высоцкий в одном из интервью выразил следующее мнение: «Интеллигентные ребята, такие питерские интеллектуалы. Мне это очень нравится. Но при этом их творчество — театральная форма, это имидж от которого они отстранены, они им играют, решают с его помощью свои художественные задачи. Они очень хорошие музыканты». А Диана Арбенина, в свою очередь, охарактеризовала «биллисов» так: «Мне они очень приятны, они друг на друга не похожи все. Мне то о чём они поют очень близко».