Караоке - кафе "Гнездо Кота Путешественника"

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Караоке - кафе "Гнездо Кота Путешественника" » Музыка » Музыкальное движение


Музыкальное движение

Сообщений 1 страница 80 из 196

1

Добро пожаловать!

Мы вам очень рады...

http://s3.uploads.ru/t/y53K2.gif
    Отрыли  еще одну музыкальную веточку...Зачем? Ведь уже есть несколько на нашем форуме...
Титулованные звезды, раскрученная попса, старый добрый рок, ой, про блатничок чуть на забыла, что сегодня стыдливо именуется русским шансоном...
      Только совсем наивные полагают, что достаточно просто - прославиться на творческом поприще. Нужно всего лишь иметь талант. Помогут! Заметят! И вот они - переполненные залы и стадионы фанатеющей  тусовки… Много ли из молодых и талантливых смогли переступить через собственные принципы, совесть, душу, наконец , заняли верхние строчки в различных рейтингах… Думаю вопрос риторический…
      Сколько их остается известными только на уровне своих городов, районов, краев и областей?..
Кто, скажите, живя,  к примеру, в Вологде знает об авторе и исполнительнице сказочных песен Belike, которая очень популярна на просторах Красноярского края...И о  творчестве новосибирской Янки я услышала только благодаря посту нашей Эли…
      Вот о таких талантах, еще не получивших широкую известность, и пойдет рассказ на данной веточке…
Что еще? Думаю, очень к месту здесь будет вспомнить поговорку: «Новое – это хорошо забытое старое…» Нет, речь не о плагиате, а о ностальгии по детству, юности, любви и романтике…О мелодия и песнях, что переносят нас в те времена, «когда деревья были большими»….

Отредактировано Irina (2012-10-24 15:03:24)

0

2

Прозвучали первые аккорды и...поехали!

http://www.p-marketing.ru/grape/upload/29/Ris02grafofon.jpg

+2

3

Хочу начать со своей землячки...Belika - творческий псевдоним  Галины Бикчентаевой из города Красноярска. Девушка еще студентка...Родной город Канск...Загадочные тесты с вокалом к Вашему вниманию.)))

+1

4

http://s8.uploads.ru/t/zP97T.jpg

0

5

Хочется пожелать юным дарованиям успеха в творчестве!)))

Отредактировано ПУТИШЕСТВЕННИК (2012-10-24 10:21:07)

+1

6

0

7

Belika – Мёртвая кошка
Belika – Без меня
Belika – Сестра
Belika – Кокаин
Belika – Кричала
Belika – Мыши
Belika – Чёрно-белое -рекомендую!очень понравилось.
Belika – Сны
Belika – Баллада о безответной космической любви

Отредактировано ПУТИШЕСТВЕННИК (2012-10-24 13:21:36)

0

8

У нас Кетти замечательно пишет)))Вот бы на музыку наложить!Тонкая поэтическая натура...Успехов тебе!)))
http://s9.uploads.ru/t/TMWcX.jpg

+1

9

http://s2.uploads.ru/t/j2A5g.jpg

Belika - Чёрно-белое

Ты чахнешь над клавиатурой -
Я рядом стою чуть дыша.
Над нами порхают амуры,
Натянутых струн душа.
А ты все клавиши перебираешь,
А я - ни туда, ни сюда.

И так будет всегда:
Черное - нет, белое - да.
И мы ищем ответ:
Белое - да, черное - нет.

И хочется взять твою руку
И молча сидеть в тишине.
Давай нарисуем друг друга
На ангельски белой стене.
Давай отразимся друг в друге,
И мир поменяет цвета.

И вдруг станет тогда
Белое - нет, черное - да.
Давай выберем цвет:
Черное - да, белое - нет.

Мажор обещает нам вечность,
Минор говорит: "Никогда!",
И так будет всегда:
Черное - нет, белое - да.
И мы ищем ответ:
Белое - да, черное - нет.

И так будет всегда:
Черное - нет, белое - да.
И мы ищем ответ:
Белое - да, черное - нет.

Отредактировано ПУТИШЕСТВЕННИК (2012-10-24 16:07:48)

0

10

Наткнулся сегодня на этот трек...И все,что нашел об этой группе в инете пока...Если кто найдет историю буду презнателен)))А пока только это...
http://s2.uploads.ru/t/CVt4p.jpg

ЗНАКОМЬТЕСЬ, ЕЩЕ ОДНО ШВЕДСКОЕ ЧУДО: ГРУППА DITT INRE
едавно многие меломаны опечалились по поводу распада и прекращения деятельности прекрасного проекта из Гетеборга Air France – вот отменная им замена: шведский же дуэт Ditt Inre. 29 мая они выпускают первый официальный миньон En Värld I Brand (хотя раньше уже опубликовывались отдельные композиции). Шеститрековая «ипишка» выйдет на небольшом, но классном лейбле «экспериментального попа» Cascine (здесь, например, финны Shine 2009).

Ditt Inre – это базирующиеся в Стокгольме Хампус Клинт и Эйнар Андерссон. Сами они пишут о своей музыке так: «Part melancholy, part pop and part dance. Music in the present with one foot in the future and the other in the grave». Хампус и Эйнар выдают медово-пьянщие хонтологические меланхолик-поп джемы. Тут типично шведское прочтение балеарики, волшебный dream-wave и какой-то эйфорический отзвук хорошего колированного попа из 80-х. То есть, с одной стороны упомянутые Air France, Avner, Korallreven, а с другой – чуть ли не Брайан Ферри и A-HA, доносящиеся с преломлением из-под воды на борт вашей дрейфующей яхты. Все такое – вроде бы елейное и завлекающее, но и щемящее в груди почему-то.

В преддверии выхода миньона Ditt Inre уже представили два трека с него (к одному из них – также видео):

ссылка

http://ego.com.ua/home/culture/music/741-znakomtes-eshhe-odno-shvedskoe-chudo-gruppa-ditt-inre

Скрытый текст:

Для просмотра скрытого текста - войдите или зарегистрируйтесь.

0

11

Уважаемые посетители этой замечательной веточки,я думаю многие из вас знакомы с музыкальным проектом под названием "Еnigma".Их поистине шедевральная музыка исцеляет,дает гармонию и душевное спокойствие.Хочу познакомить вас с автобиографией и несколькими альбомами этой музыкальной группы,если можно так назвать...

http://s2.uploads.ru/o8Y1N.jpg
Enigma — это музыкальный проект, запущенный Майклом Крету (англ. Michael Cretu, Мишелем Крету, — настоящее румынское имя) и его женой Сандрой Крету (англ. Sandra Cretu) в 1990 году, Германия. Майкл является композитором и продюсером, Сандра часто исполняла вокальные партии на треках Энигмы. Пара также работала вместе над проектом под названием Sandra. В рамках проекта Энигма выпущено семь студийных альбомов.

продолжение

Композиции Enigma описываются как «музыкальные произведения, едва ли имеющие что-то общее с обычной музыкой и общепринятыми представлениями о ней» и «сравнительно новый коллаж звуков, ритма и чувств». Крету совмещает мировые музыкальные направления, сливая все треки в единое произведение, заставляя каждого слушателя воспринимать музыку по-своему. «Никакие слова не могут объяснить музыку. Музыка объясняет себя. Слова и звуки — подобны лучам прожектора. Они не показывают вам всего. Вы должны увидеть то, что находится между потоками света» (М.Крету).

Мишель проживает на острове Ибица, Испания. Он владеет студией «A.R.T. Studios», расположенной в его особняке, на этой студии были записаны 5 альбомов проекта Enigma. По контракту с Virgin Records, Мишель должен выпустить в общей сложности восемь альбомов по одному каждые три года. Поэтому, последний альбом должен выйти в 2012 году.

Последний на сегодня альбом «Seven Lives Many Faces» выпущен 19 сентября 2008 года. Для его создания Крету использовал ультрасовременную мобильную студию "Алхимик".
Официальный сайт проекта: enigmaspace.com

Участники проекта:
* Мишель Крету, основатель проекта. Создаёт всю музыку и занимается продюсированием. Делает большую часть ремиксов и пишет аранжировки для приглашённых вокалистов.
* Фрэнк Петерсон (Frank Peterson) — помогал в создании первого альбома. Видимо ему принадлежит идея использования григорианских хоралов в музыке проекта. Поcле ухода из Enigma создал собственный популярный проект Gregorian.
* Дэвид Фэйрстейн (David Fairstein) — участвовал в создании первых двух альбомов.
* Питер Корнелиус (Peter Cornelius), австрийский певец и композитор. Создал несколько гитарных соло для второго и третьего альбомов.
* Йенс Гад (Jens Gad), певец, продюсер, гитарист, помогал Крету в технических вопросах. Исполнил большинство гитарных партий в The Cross of Changes и на последующих альбомах, автор большинства клубных ремиксов на синглах. В ходе работы над альбомом «A Posteriori» покинул проект. В своих интервью Крету отрицает роль Гада как сопродюсера проекта.

В закулисной жизни группы Enigma столько же таинственного, сколько и в самом названии: "enigma" - это и есть загадка. Первое же явление Enigma музыкальной общественности было окружено завесой тайны. Композиция "Sadeness", рожденная словно под гулкими сводами готического собора, доносила голоса грегорианских монахов, перебиваемые жарким женским шепотом, да еще на французском языке. Отрешенные высокие голоса парили поверх танцевальных битов, создавая немыслимый коллаж из аскетического средневековья и модных ритмов, под которые колбасятся завсегдатаи ночных клубов.

За этой загадочной палитрой контрастных звуков стоял не менее загадочный человек - Майкл Крету (Michael Cretu), такой же гражданин мира, как и его свободная, взрывная музыка, не знающая границ. Сегодня Майкл Крету - самый популярный в мире германский артист, распродавший за пределами Германии более 30 миллионов альбомов. Мало кто из соотечественников может с ним тягаться, а превзойти его успех до сих пор никому не удалось...

Альбомы

Mixes
http://s3.uploads.ru/VGbeh.png
1 Out From The Deep
2 The Eyes Of Truth
3 Beyond The Invisible
4 Out From The Deep
5 Age Of Loneliness
6 Beyond The Invisible
7 Out From The Deep
8 Age Of Loneliness
9 Age Of Loneliness
10 Almost Full Moon
11 Age Of Loneliness
12 The Eyes Of Truth
13 The Eyes Of Truth
14 Light Of Your Smile

1990
http://s2.uploads.ru/QPg7C.png
1 Principles of Lust
2 Back To The Rivers Of Belief
3 Knocking On Forbidden Doors
4 Mea Culpae
6 Callas Went Away
7 The Voice of Enigma

1991
http://s2.uploads.ru/QPg7C.png
1 Callas Went Away
2 POL - Find Love
3 The Rivers Of Belief
4 Knocking On Forbidden Doors
5 BTTRB - The Rivers Of Belief
6 BTTRB - Hallelujan
7 BTTRB - Way To Eternity
8 Mea Culpa (Fading Shades)
9 The Voice & The Snake
10 Sadeness (Meditation)
11 The Voice Of Enigma
12 Principles Of Lust (everlast)
13 POL - Sadeless
14 POL - Sadeness
15 Mea Culpa

The CROSS of Changes
1993
http://s2.uploads.ru/GOR3n.png
1 The Dream of the Dolphin
2 Return to Innocence
3 Out from the Deep
4 Second Chapter
5 Silent Warrior
6 I Love You...I'll Kill You
7 Age of Loneliness (Carly's Son
8 The CROSS of Changes

Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!
1996
http://s2.uploads.ru/CqlHt.png
1 The child in us
2 Shadows in silence
3 Why!
4 Beyond the invisible
5 Prism of life
6 Third of it's kind
7 The roundabout
8 Odyssey of the mind
9 T.N.T. for the brain
10 Le roi est mort, vive le roi
11 Morphing through time
12 Almost full moon

Dream On - Full Version
1999
http://s3.uploads.ru/VgdEM.png
1 Power of The Loser
2 Just For The Day
3 Mea Culpa part II [orthodox mi
4 Snowin'Under My Skin
5 Sadeness part I [extended tran
6 Holdin' On To You
7 Lovelight In You Eyes
8 Sadeness part I [meditation mi
9 Mea Culpa part II [catholic ve
10 Dream On
11 Simple Obesession
12 Sadeness part I [violent u.s.
13 Mea Culpa part II [fading shad
14 All Out Of Love
15 Without A Soun
16 Waiting For The Hurricane
17 Lovelight In You Eyes
18 Waiting For The Hurricane
19 Mea Culpa part II [catholic ve
20 Just For The Day
21 Mea Culpa part II [fading shad
22 Mea Culpa part II [orthodox mi
23 Without A Soun
24 Power of The Loser
25 Dream On
26 Sadeness part I [extended tran
27 Simple Obesession
28 Snowin'Under My Skin
29 Sadeness part I [violent u.s.
30 Holdin' On To You
31 Sadeness part I [meditation mi
32 All Out Of Love

The Screen Behind The Mirror
2000
http://s2.uploads.ru/9yDs0.png
1 Endless Quest
2 Between Mind & Heart
3 The Screen Behind The Mirror
4 Silence Must be Heard
5 Push the Limits
6 Modern Crusaders
7 Traces (Light and Weight)
8 Camera Obscura
9 Smell of Desire
10 Gravity of Love
11 The Gate

Voyageur
2003
http://s3.uploads.ru/hQNJR.png
1 Weightless
2 Look Of Today
3 Page Of Cups
4 The Piano
5 Voyageur
6 From East To West
7 Total Eclipse Of The Moon
8 In The Shadow, In The Light
9 Following The Sun
10 Incognito
11 Boum-Boum

Erotic Dreams
2005
http://s3.uploads.ru/ylj6m.png
1 Smell Of Desire
2 Sadeness
3 Temple Of Love
4 Age Of Loneliness
5 Clelia
6 Pharaos Dream
7 African Love
8 Water (Creativity)
9 Sequola
10 Love Me
11 Voices In The Dark
12 Respect (All My Relations)
13 Valley Of Dreams
14 It's In The Mind (Not In The E

Уважаемые посетители и поклонники группы Enigma...на дересерт я вам приготовил знаменитый клип этого музыкального проекта в новой обработке...

Cлушайте и наслаждайтесь.

Отредактировано Tiesto (2012-10-25 12:31:39)

0

12

Tiesto написал(а):

Уважаемые посетители и поклонники группы Enigma...на дересерт я вам приготовил знаменитый клип этого музыкального проекта в новой обработке...

Слушай!Класс!Спасибо,Дэн,дружище)))

0

13

Продолжаем...Из нового...

0

14

Илья!)
Поздравляю  с открытием новой, и в полне жизнеспособной интересной и нужной ветки!!!)))
Удачных путешествий по просторам меломании)))
http://s8.uploads.ru/t/Xmh8Z.jpg

0

15

Павел Князев, группа AmonRa, Нижний Новгород.Не плохое начало)))
http://www.xrest.ru/images/collection/00933/470/preview.jpg

0

16

http://content.foto.my.mail.ru/community/amour1/_groupsphoto/h-3802.jpg

0

17

ПУТИШЕСТВЕННИК написал(а):

Продолжаем...Из нового...

а я вот что нашла...мона сказать новенькое :whistle: )))))))))))))))))))))))))))))))))))

Москва, 1962 год. Борьба с тлетворным влиянием Запада в разгаре...

...мужчина в рубашке в вертикальную полоску -- н.а. СССР Лев Голованов, а все вместе -- ансамсбль Моисеева на сцене концертного зала им. Чайковского.

http://s17.rimg.info/68599210e5bfac9b25b6f0e1b7e6e284.gif па моему красиво исполненно..живенько))))))

Отредактировано Ёлка (2012-11-02 14:52:03)

0

18

Ёлка написал(а):

а я вот что нашла...мона сказать новенькое  )))))))))))))))))))))))))))))))))))

па моему красиво исполненно..живенько))))))

С удовольствием посмотрел...Ценю такие вещи)))Приноси еще)))Спасибо)))Интересно кто танцует?И играет?Что-нибудб по этому жанру принесу позже...

0

19

Написанная в 1971 году, песня «Killing Me Softly with His Song» стала чуть ли не эталоном популярной музыки во всем мире. Перепетая и перепеваемая на различных языках различными людьми, песня о том, о чем люди никогда смолчать не сумеют.

http://s8.uploads.ru/t/7Yotb.jpg

ссылка

http://vk.com/baudiozapis

+1

20

0

21

The Kinks-британская рок-группа,сформировавших в рок-музыке 1960-х г...У истоков группы стояли братья Дэвисы, Рэй и Дейв, которые выросли в Лондоне.Творческий пик во второй половине 60-х годов.Признанные  предшественники брит-попа,отличительное британское звучание, влияние которого можно проследить на примере множества жанров от панк-рока до бритпопа.
http://userserve-ak.last.fm/serve/500/43629471/The+Kinks+++The+Great+Lost+Kink.jpg

0

22

http://s9.uploads.ru/t/dWjG9.jpg

0

23

видио

0

24

Dj Tiesto№1 ди-джей в мире!
http://s3.uploads.ru/819wB.jpg
Тайс Михаэль Вервест родился в городке Бреда, провинция Северный Брабант, Нидерланды, 17 января 1969.. В 12 лен он уже сам сочинял музыку. В 14 лет, в клубе «The Spock», он играл длинные сэты. В городе больше не было диджеев и именно это, по мнению Тиесто, не мешало ему развивать себя и свои музыкальные способности, так как нискем он не саперничал и никто его не пытался переплюнуть.

продолжение

В начале карьеры Tiesto предпочитал эйсид-хаус и немного pop — музыку. Он обожал композиции Мадонны и перед выходом её альбомов в свет, миксы её песен уже были готовы. Транс культуру этот, теперь уже известный диджей, принёс в Голландию в 1993 году, только вот успех к диджею пришёл сначала за границей, только потом на своей родине.

  После, Тиесто перебрался в более известные клубы и перешёл на более популярную и клубную музыку. Вскоре Dj Tiesto остановил свой выбор на хаус музыке… в основном, он любит играть сэты по 7 — 8 часов. «Когда ты играешь где-то часа два, ты никогда не знаешь, что было до тебя и что будет после, ты не можешь играть одни и те же свои песни по которым тебя всегда узнают — говорит Тиесто, — Семь часов — это долгая игра, и после такого представления я полностью выдыхаюсь, потому что когда я играю, мне нужно передавать мои чувства в музыку, а это требует очень серьёзной концентрации. За 15 минут до начала я настолько ухожу в себя, что даже не слышу что мне говорят. Играть музыку это гораздо больше чем просто положить пластинку на моё оборудование. Темп — самая важная вещь в хаус музыке. Ты можешь играть одни и те же трэки две ночи подряд, но в одну ночь публика будет скучать, а на другую — отрываться по полной! Быть диджеем и играть — это как спорт…».

  Когда Dj Tiesto сыграл одну музыкальную тему на первом «Innercity», в его карьере произошёл просто огромный взрыв событий, конечно же хороших, я бы даже сказал потрясающих! — Его сразу же прегласили жечь фишки на фестивалях под названиями «Love Parade», «Nature One», «Gatecrasher Summer 1999? и «Hyperstate». Кстати он даже побывал на Ибице, только вот не знаю — играл он там или нет…

  C 1985 по 1993 годы Тиесто организовал компанию «Black Hole Recording», которая до сих пор снобжает планету качественной, клубной — танцевальной музыкой. После того как этот популярный и всеми любимый диджей в 2002 году получил все награды посвещённые танцевальной музыке, он был выбран ЛУЧШИМ диджеем мира т.е. Dj №1 в мире! Позже, когда его инструментальный трэк занял первое место в чарте, Tiesto снова был весь в наградах. И вот впервые в истории один и тот же диджей удостоился этой самой престижной награды второй раз! И это был Dj Tiesto!

Разбираясь в причинах феноменального успеха Tiesto, становится очевидной его изначальная предрасположенность к статусу мировой звезды. Его характер, внешность, неповторимая улыбка, манера общения с прессой и поклонниками, даже псевдоним – попросту лучше, чем у любого другого претендента на звание самого популярного ди-джея планеты. И все это – в дополнение к обязательным для любого хорошего артиста навыкам ощущения своей аудитории, и умению оставлять незабываемые моменты в памяти. Его поклонники – люди любого возраста, расы и вероисповедания. Tiesto – это человек, который буквально объединяет континенты.

Ранние годы

Тийс Вервест (Tijs Verwest) – именно с таким именем 17 января 1969 года в голландском городе Брэда родился будущий мастер «вертушек» и легенда танцевальной музыки. Его интерес к музыке проявился в достаточно нежном возрасте. Слушая радиопередачу Бена Либранда, который в прямом эфире смешивал части различных песен и создавал ремиксы, юный Тийс загорелся желанием делать что-то подобное.

Уже в 12 лет он начал создавать первые записи, и выступать в окрестностях родного города с собственным «мобильным шоу». Вскоре Тиесто – так его прозвали друзья, произнося на итальянский манер настоящее имя – уже крутил пластинки на студенческих вечеринках, а в 16 лет стал резидентом ночного клуба The Spock. Что интересно, клубная культура Нидерландов в то время находилась лишь в стадии становления, и в выборе стиля игры молодой ди-джей был предоставлен сам себе. Смешивая голландскую поп-музыку и зарождающийся в то время acid house, талантливый Тийс Вервест сумел выработать свою собственную манеру выступлений, и неплохо прославиться среди местной публики.

Однако, в те годы было сложно обеспечить себя, работая диск-жокеем – поэтому в дневное время Tiesto приходилось подрабатывать почтальоном и продавцом в аудио-видео магазине. «Музыка всегда оставалась моей первой и главной любовью, однако тогда я даже не мог себе представить, что смогу зарабатывать на жизнь, работая ди-джеем. Возможно, сейчас я был бы поваром – я люблю готовить, и повара тоже делают миксы!» – шутит сам Тийс.
http://s3.uploads.ru/4xea8.jpg

Первый успех

Продавая пластинки в роттердамском магазине Basic Beat, Tiesto легко заводил полезные знакомства и получал приглашения выступить в различных клубах Нидерландов и соседних стран – Англии, Норвегии, Германии. Его увлечение не могло остаться незамеченным, и вскоре Тийс получил предложение записать микс-сборник для своего же работодателя. Диск, получивший название «Forbidden Paradise», имел большой успех в стране и дал значительный толчок карьере ди-джея.

Тогда же, в 1995 году, Тиесто впервые серьезно взялся за создание собственной музыки – и тоже достаточно быстро добился в этом успеха. «Хаус-музыка, которую я тогда играл, не была слишком сложной, – говорит голландец. – Я подумал – это просто ударные и басс-линия, на слух все достаточно просто, почему бы мне не попробовать делать то же самое. Так что я просто отправился в магазин, купил себе несколько железок, какие-то программы, и принялся все это изучать».

Как известно, изучение прошло успешно, в результате чего на протяжении уже более 10 лет творения Tiesto регулярно берут штурмом музыкальные чарты по всей планете.

Собственный лэйбл

В ноябре 1997 года Тийс Вервест вместе со своим другом и коллегой по имени Арни Бинк основал собственную компанию звукозаписи – лэйбл Black Hole Recordings. Именно «Черная дыра» в последствии стала домом для всех пластинок, альбомов и сборников, выпущенных Tiesto. Миксы серий «In Search Of Sunrise», «Nyana» и, в особенности, «Magik» сделали его имя известным далеко за пределами родных Нидерландов.
http://s3.uploads.ru/y1COh.jpg
За несколько лет лэйбл вырос до значительных размеров, и в 2001 году Tiesto решил создать на нем свое личное подразделение для выпуска избранных записей, получившее имя Magik Muzik. «Я основал Magik Muzik для собственных композиций и работ людей, на которых я возлагаю большие надежды, – отмечает Тийс. – Все, что здесь издается, можно услышать в моих сетах, что делает этот лэйбл чем-то вроде моего маленького личного прожекта». Именно этот «прожект» впервые приютил множество талантливых музыкантов с мировым именем, среди которых – Umek, Mark Norman и Mojado.

На сегодняшний день компания Black Hole Recordings является одним из крупнейших независимых лэйблов в танцевальной музыке, ежемесячно выпуская десятки хитовых композиций.

Всеобщее признание

Настоящим прорывом оказалось для Tiesto выступление на многотысячном фестивале Innercity в Амстердаме осенью 1998 года. Это именно тот случай, когда на следующий день Тийс проснулся знаменитым. Одноименный диск, записанный им специально для этого мероприятия, разошелся тиражем более 100,000 копий в одних лишь Нидерландах. С этого момента началось плавное перевоплощение обычного клубного ди-джея в главного покорителя многотысячных стадионов и площадей.

Вскоре Тиесто был приглашен на знаменитый Love Parade, фестивали Nature One, Gatecrasher и Mayday. Не заставил себя ждать и его дебют в лучших клубах Ибицы. Популярность ди-джея, подкрепленная успехами его собственной музыки, росла как снежный ком. Первым в мире Tiesto стал играть многочасовые сольные сеты – удивительно, но публика была согласна платить деньги и всю ночь танцевать под музыку одного-единственного ди-джея. Его самый долгий сет состоялся в Амстердаме, и продлился более 13 часов. Ну а настоящим рекордом стал дебютный «Tiesto in Concert» – первое в мире концертное шоу ди-джея с использованием живого вокала и перкуссии, прошедшее в 2003 году в голландском Арнеме. Посмотреть на это действо собрался целый стадион – более 25,000 билетов были распроданы задолго до начала мероприятия.

Концерт черезвычайно понравился публике и вызвал множество восторженных отзывов, в результате чего DVD-диск с записью выступления разошелся по всему миру. В следующем году «Tiesto in Concert» собрал уже по 35,000 человек на протяжении двух ночей подряд, и на десерт – еще 20,000 через неделю в Бельгии.

Восхождение на Олимп

Среди огромного количества наград и премий, которые Тийс Вервест с того времени стал получать все чаще, самым важным является титул первого ди-джея планеты в ежегодном рейтинге авторитетного британского журнала DJ Mag. Начиная с 2002 года, его читатели и пользователи интернета признавали Tiesto своим главным фаворитом на протяжении трех лет подряд – никакой другой ди-джей не может похвастаться подобным достижением. Тиесто был и остается самым популярным ди-джеем планеты – об этом говорит количество его поклонников, готовых в миг собраться на его выступление в любой стране мира.

Вне сомнений, непревзойденной вершиной карьеры Tiesto считается его игра на Церемонии открытия Олимпийских игр в Греции в 2004 году. На протяжении двух часов, во время традиционного Парада атлетов, Tiesto исполнял исключительно собственные композиции перед 75,000 зрителей и огромной телеаудиторией, которую разные источники оценивают в колоссальные 2–4 миллиарда человек. «Однажды я выступал в Греции, и ко мне подошел какой-то парень, который так просто сказал: «Мне нравится как ты играешь, не хотел бы ты выступить на Олимпиаде?», – не без улыбки рассказывает Tiesto. – Так все и случилось!»

За свои успехи и реальную популяризацию культуры Нидерландов на планете, в мае 2004 года Тийс Вервест был удостоен титула Рыцаря Оранжевого ордена – получив его из рук королевской семьи Нидерландов. С тех пор, почти каждый голландский мальчишка мечтает о карьере ди-джея: «Когда Голландия выигрывает Чемпионат Европы по футболу, все дети мечтают стать футболистами, – говорит голландец Мисья Хелслут, друг Tiesto. – Точно так же, когда Тийс стал первым ди-джеем планеты, выступил на Олимпиаде, да еще и получил титул Рыцаря – вокруг стало полно маленьких ди-джеев!»

Хиты чартов

В 2000 году вышел в свет ремикс Tiesto на композицию «Silence» британской группы Delerium, с вокалом известной певицы Сары МакЛахлан (Sarah McLachlan). Успех композиции был просто феноменальным – ремикс 4 недели продержался на вершине хит-парада Великобритании, и достиг третьего места в чарте американского Billboard: это был первый электронный танцевальный трек, получивший столь активную ротацию в дневном эфире американских радиостанций. Кстати, «Silence» до сегодняшнего дня остается одной из любимых композиций Тийса, и по праву считается классикой танцевальной музыки.

Однако ремиксы – не главный козырь Тиесто, хотя его обработке подверглись композиции таких исполнителей, как Madonna, Saint Etienne, Radiohead, Moby, Cirque Du Soleil и множества других. Хитами чартов в 2001-2002 годах становились композиции «Flight 643?, «Lethal Industry», «Suburban Train» – все они вошли в его дебютный альбом «In My Memory», мелодии которого навсегда осели в памяти поклонников таланта Tiesto.

Гораздо больший успех ожидал его следующий альбом «Just Be», синглы которого – «Love Comes Again», «Traffic» и одноименную песню «Just Be» с вокалом легендарной певицы Кирсти Хокшоу (Kirsty Hawkshaw), наверняка слышал каждый. Именно эти композиции впервые совершили столь массивный прорыв танцевальной музыки в поп-чарты, при этом оставаясь «своими» в клубном мире: днем клипы Tiesto можно встретить на любом музыкальном канале, а ночью под ту же самую музыку с удовольствием танцует публика на дискотеках.

Наши дни

В конце 2005 года Tiesto решил взять небольшую паузу, и несколько сбавил свою активность: чтобы вскоре вернуться с новыми силами, и приступить к покорению новых вершин. Уже летом следующего года о нем вновь заговорили массы: Тиесто создал ремикс на заглавную тему голливудского блокбастера «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца» (Pirates of the Carribean: Dead Man’s Chest).

Одновременно, Тийс Вервест взял на себя обязанности посла доброй воли международной организации Dance4Life (»Танцуй ради жизни»), деятельность которой направлена на борьбу с ВИЧ/СПИД. Для нее Tiesto создал гимн: одноименную песню «Dance4Life» с вокалом солиста группы Faithless – Maxi Jazz. Эту работу до сих пор играют многие радиостанции, и все получаемые от них отчисления направляются на благотворительную активность организации.

2007-й год голландец начал с грандиозного турне по странам Латинской Америки, где в том числе выступил на бесплатной вечеринке на легендарном городском пляже Рио-де-Жанейро: послушать Тиесто собрались около 200,000 человек!

Плод длительного труда и результат множества экспериментов, новый альбом Tiesto «Elements of Life» начал поступать в продажу в начале апреля. В первый же день он получил статус «золотого диска» в Нидерландах – премьерная партия альбома была раскуплена моментально. Вероятнее всего, подобная судьба ждет его и в остальных странах, ведь большинство музыкальных критиков прогнозируют альбому «Elements of Life» титул «лучшего танцевального диска года».

В то же время Tiesto уже подготовил к выходу очередной микс серии «In Search Of Sunrise», и отправляется во всемирное турне в поддержку своего альбома. На протяжении полутора лет он планирует выступить во всех крупнейших городах десятков стран – в Европе, Азии, Австралии, на Ближнем востоке, Северной и Южной Америке. Шоу «Elements of Life», сопровождающее его выступления, обещает превзойти по своему техническому уровню легендарные «Tiesto in Concert», а состав сопровождающих музыкантов и вокалисток более чем впечатляет.

Также в 2007-ом Тиесто запускает свое собственное еженедельное радиошоу Club Nouveau на на одной из лучших голландских радиостанций – radio 538. «Для меня это новая возможность в жизни более плотно погрузиться в мир музыки и поэкспериментировать с другими стилями. На танцполе люди в большинстве предпочитают какое-то одно направление, а это не даёт ход моим экспериментам.» – говорит Tiesto. После выхода первых пяти выпусков Club Nouveau, Tiesto был вынужден изменить название своего радиошоу на Tiesto’s Club Life, поскольку оказалось, что месяц назад нидерланский хитмейкер запустил своё радиошоу под названием «Club Nouveau». Tiesto сказал, что уже есть радиошоу с таким названием и его владелец грозится подать на меня в суд.
http://s3.uploads.ru/nka3T.jpg

Альбомы:
http://s3.uploads.ru/t/aBeRp.jpg

несколько альбомов

Just Be
Исполнитель: DJ Tiesto
Релиз: 2004
Жанр: электроника
Радиостанции: Рекорд, ЮFM
Общий размер: 108 M
Общее время: 78:51

A Tear In The Open
   
Adagio For Strings

Forever Today   

Just Be
   
Love Comes Again

Nyana   

Sweet Mysery

http://s3.uploads.ru/t/MN8Lg.jpg
Adagio For Strings
Исполнитель: DJ Tiesto
Релиз: 2005-05-02
Жанры: транс, электроника, хаус, progressive trance
Общий размер: 65 Mb
Общее время: 40:11

Adagio For Strings (Phynn Remix)

Adagio For Strings (Radio Edit)    

http://s2.uploads.ru/t/lQse3.jpg
In Search Of Sunrise 5: Los Angeles [CD1]
Исполнитель: DJ Tiesto
Релиз: 2006-04-25
Жанры: транс, электроника, хаус, progressive trance
Общий размер: 115 M
Общее время: 77:39

Little Bird

http://s2.uploads.ru/t/JsWIN.jpg
Elements Of Life
Исполнитель: DJ Tiesto
Релиз: 2007-04-10
Жанр: электроника
Общий размер: 122 M
Общее время: 78:58

Carpe Noctum

Dance4life (Feat. Maxi Jazz)   

Driving To Heaven
   
Elements Of Life

Ten Seconds Before Sunrise

Отредактировано Tiesto (2012-10-28 13:42:04)

0

25

http://content.foto.my.mail.ru/community/amour1/_groupsphoto/h-3802.jpg
...

0

26

ATB
http://s2.uploads.ru/TiBX0.jpg
Информация об исполнителе

Андре Таннебергер родился 26 февраля 1973 года во Фрайберге (нем. Freiberg ), маленьком университетском городке в ГДР. Родители Андре уехали из восточной Германии на запад.

продолжение

В конце 80-х по выходным Андре часто посещал клуб Tarm Center в городе Бохум, чтобы послушать музыку ди-джея Томаса Кукулы (нем. Thomas Kukula, больше известный как General Base). В 1992 году Андре решил сам заняться сочинением музыки. Его оборудование состояло из компьютера Amiga и маленького синтезатора. Томас, заметив молодого парнишку, предлагает ему поработать в своей звукозаписывающей студии, чтобы закончить начатые композиции. В студии Андре использовал свой первый профессиональный синтезатор Sequential Pro One, что дало ему идею назвать свой первый проект Sequential One.

В феврале 1993 года Андре под именем Sequential One выпускает дебютные синглы «Dance» и «Let Me Hear You». Синглы принесли свои небольшие финансовые плоды — у Андре появляется возможность организовать свою мини-студию. В 1994 году состав проекта увеличился на 3 участника: в группу пришли Ульрих Поппельбаум (нем. Ulrich Poppelbaum), Вуди ван Эйден (нем. Woody van Eyden) и вокалистка Морфа (нем. Morpha). В начале 1995 года на лейбле House Nation выходит первый альбом Sequential One «Dance». После большого успеха в родной Германии, Sequential One постепенно становились известными и в других странах Европы. Второй альбом «Energy» помимо Германии, также был выпущен в Нидерландах, Австрии, Швейцарии и Венгрии. Несмотря на успехи и возрастающую популярность двое участников проекта — Вуди ван Эйден и Морфа — всё же покинули его в 1998 году. В группе остались только Андре и Ульрих. В 1999 году Sequential One прекратил своё существование. Но, незадолго до распада, Андре успел выпустить последний сингл «Angels» и альбом лучших работ группы «Decades».

В конце 1998, начале 1999 года под именем ATB на лейбле Kontor Records вышел дебютный сингл «9 PM (Till I Come)», получивший признание слушателей, благодаря которому Андре получил международное признание. Во все важнейшие международные рейтинги попали и следующие два сингла «Don’t Stop» и «Killer». Последний является переработкой классики композитора Adamski. Огромный успех этих трёх хитов вдохновил Андре на создание своего первого альбома «Movin’ Melodies».

Вскоре ATB стал известен не только как автор музыки, но и как автор ремиксов. Треки таких музыкантов, как A-Ha, Ayla, Blank & Jones, Bob Marley, DJ Bossi, Enigma, Fun Factory, Future Breeze, Haddaway, Interactive, Kosmonova, Miss Jane, Moby, Outhere Brothers, Red 5, Sash!, U96, William Orbit, Zhi-Vago и другие, были переработаны им в танцевальных вариантах.

Одновременно Андре совместно с DJ Mellow D, Schiller, Sunbeam, Talla 2XLC и Taucher организовывает проект Trance Allstars, союз восьми продюсеров и диджеев, чей первый альбом «Worldwide» вышел в 1999 году, а в 1998 году Андре, Вуди и Spacekid открывают собственную звукозаписывающую компанию Clubbgroove Records. Через год после релиза «Movin’ Melodies» выходит второй студийный альбом «Two Worlds» состоящий из двух дисков: первый — танцевальный «The World Of Movement», второй — расслабляющий «The Relaxing World». В процессе работы над пластинкой Андре успел поработать с известной певицей Хитер Нова (англ. Heather Nova), а также с Мишелем Крету (фр. Michael Cretu, больше известным под псевдонимом Enigma), в своё время оказавший большое влияние на Андре. Результатом работы стала композиция «Enigmatic Encounter» записанная за одну ночь на испанском острове Ибица. В поддержку альбома ATB выпустил совместный сингл с братьями York «The Fields Of Love». Также в состав альбома вошёл сингл «Let U Go» записанный в сотрудничестве с солисткой канадской рок-группы Wild Strawberries Робертой Картер Харрисон (англ. Roberta Carter Harrison).

28 января 2002 года вышел третий альбом «Dedicated», ставший переломным в творчестве ATB. Пластинка не имела коронной функции pitch bend (русск. поющая гитара), звучащая в синглах «9 PM (Till I Come)», «Don’t Stop», «The Summer», однако альбом всё равно добился отличных результатов, попав в TOP 20 немецких альбомов. В ноябре 2001 года вышел первый сингл «Hold You», записанный совместно с канадской рок-группой Wild Strawberries. Сингл мгновенно стал популярным и возглавил строчки всех хит-парадов. Следующая работа, кавер-версия композиции группы Olive, «You’re Not Alone» держалась на первом месте в немецком DJ-чарте 8 недель подряд и стала клубным суперхитом 2002 года.

ATB получил награду Echo, WDR 1 Lilve Krone в категории «лучший диджей» (англ. Best DJ). Кроме того, он был выбран на DJ Meeting 2002 в номинации best national producer и best national DJ. Также Андре работает с друзьями над новым альбомом Trance Allstars — «Synergy 2. The story continues», который вышел 12 августа 2002 года.

В течение следующего года идёт запись нового альбома «Addicted To Music». Первый сингл — «I Don’t Wanna Stop» хоть и имел коммерческий успех, но в немецком танцевальном чарте поднялся лишь до четвёртой отметки. Ситуацию исправил второй релиз — «Long Way Home», который 4 недели подряд удерживался на первом месте того же чарта. В дополнение к альбому был выпущен DVD диск «Addicted To Music», содержащий не только полную видеографию и хит-синглы в формате качества 5.1, но и большой фильм о туре ATB в США, пропуск за кулисы, фотографии, тексты песен, интервью, тест на знание успехов ATB и много другого.

Осенью 2003 года Андре записал компиляцию из своих любимых хитов. Эта компиляция была выпущена на двух дисках и получил название «The DJ 1 In the mix». Осенью 2004 года вышла вторая часть «The DJ 2 In the mix». К выпуску компиляции был приурочен специальный тур.

28 мая 2004 года выходит пятый студийный альбом ATB — «No Silence». Альбом примечателен тем, что содержит композицию «Marrakech», изданную отдельным синглом и ставшую позже заглавной песней к триллеру «Охотники за разумом» (англ. Mindhunters). Также для исполнения вокальных партий Андре пригласил не только Роберту Харрисон, известную по двум предыдущим пластинкам, но и Тифф Лэйси (англ. Tiff Lacey, она поёт в «Marrakech», «Ecstasy», «Here With Me»), Маделин Зеро (англ. Madelin Zero), Кена Харрисона (англ. Ken Harrison), муж Роберты, и Michal the Girl. Параллельно с началом мирового тура в поддержку нового альбома, Андре и его друзья основывают собственную диджейскую школу SEAP, где не только учат играть на пластинках, но и также помогают приобрести навыки работы в студии и продюсирования своей музыки.

13 июня 2005 года вышел сборник лучших композиций Андре плюс шесть новых композиций — «Seven Years». В число новых работ вошла переработанная версия «Let U Go» с голосом бывшего гитариста-рокера, а ныне немецкого транс-деятеля Яна Лёээля (нем. Jan Loehel), который спел в «Believe In Me», также вошедшем в «Seven years». Появилась в сборнике и вторая часть «трилогии» — «Trilogy 2»; композиция с вокалом Николь МакКенна (англ. Nicole McKenna) — «Take Me Over», инструментальная работа «Far Beyond» и сингл «Humanity», записанный с Тифф Лейси. DVD-версия сборника содержала полную видео коллекцию Андре, включая клипы «Believe In Me» и «Humanity», десяток фотографий, интервью о самой «семилетке», репортаж со съёмок клипа «I Don’t Wanna Stop» и эксклюзивную версию видео «Believe In Me». 2005 год преподнёс ещё два сюрприза: Андре женится на своей подруге Анне, а также по результатам голосования слушателей престижного журнала DJ Mag, ATB занимает 9 строчку в Топ 100.

В феврале 2006 года выходит сингл «Summer Rain» с вокалом Яна Лёээля. Сингл достиг 9 места в немецком хит-параде Deutche Club Chart. Как предполагали многие слушатели, после сингла последует анонс нового альбома. Однако выход последнего, был приурочен к третьей части компиляции «The DJ 3 In the mix». Одновременно стартовал тур в её поддержку. Также стоит отметить, что с 2006 года ATB открыл для себя страны бывшего СССР. 22 апреля Андре принял участие в фестивале Dance Planet Uninex, проходивший в северной столице России, Санкт-Петербурге. 4 ноября Андре посетил уже столицу Украины, отыграв там трехчасовой сет.

В конце лета ATB официально объявил, что начал работать над новым альбомом, получившим впоследствии название «Trilogy». Андре анонсировал релиз сингла «Justify». Изначально выпуск был запланирован на ноябрь, позже в новости, распространённой на официальном сайте, дата была изменена на апрель 2007 года — почти перед самым выходом нового седьмого альбома ATB. В феврале 2007 года руководство лейбла Kontor Records объявляет о выпуске сингла под названием «Renegade», который был записан с Хитер Нова. Новый студийный альбом «Trilogy», содержащий 26 абсолютно новых композиций, был выпущен 27 апреля 2007 года. Летом Андре объявил о конкурсе ремиксов на композицию «Desperate Religion», а также о выпуске второго сингла «Feel Alive» 27 июля.

21 декабря вышел долгожданный сингл «Justify» в поддержку чётвертой части «The DJ In the mix». Примечательно, что данный сингл, как и все синглы в поддержку серии компиляций «The DJ», распространялся только в интернет-магазинах, в виде MP3 файла. 28 декабря выходит и сам альбом «The DJ 4 In the mix» на традиционном лейбле Kontor Records.

Как автор песен и продюсер, Андре Таннебергер (Andre Tanneberger) в течение достаточно долгого времени живёт в двух мирах. Первый –– это мир электронной музыки, в котором он создал немало экстраординарных, мелодичных, клубных композиций и отыграл бесчисленные ди-джей сеты по всему миру. Его творения –– "The Fields of Love", “9 PM (Till I Come)”, “Don’t Stop”, “Killer”, “Let U Go” и “Ecstasy” стали настоящими хитами, благодаря им Андре получил международную известность и признание. Второй мир –– это атмосферная область, более спокойные, воздушные треки, слушая которые вы растворяетесь и начинаете мечтать.

1999 год. Лето. Солнце уже взошло. Прекрасное время для долгожданного отдыха, все забывают о своих проблемах и заботах, спешат вырваться из городской суеты на пляжи с главной целью — получить золотистый загар, окунуться в ласковое море, зарядиться позитивной энергией на дискотеках где-нибудь на Ибице… Жизнь приобретает совсем другой оттенок, бьет ключом, дарит новые эмоции, новые желания. Именно в это время формируются новые тенденции в музыке, открываются миру новые лица. Но есть люди, для которых лето — не отдых на пляже под лучами палящего солнца, а время открыть миру свой талант, свои способности, подарить новые мелодии, зарядить энергией, сформировать новую моду в сфере музыки. Среди них молодой, скромный, но в то же время талантливейший музыкант и продюсер из Германии Андре Таннебергер.
Трек “9 pm” просто перевернул весь мир, заставил содрогнуться сердца многих. Совершенно новая мелодия, неповторимый стиль, в то же время сочетающиеся с довольно простой аранжировкой, незамысловатостью текста, сделали свое дело. Сразу же после выхода этот сингл стал классическим в модном ныне направлении танцевальной музыки, завоевав золотые и платиновые награды в разных странах. АТВ — новое имя на мировой арене электронной музыки — был у всех на устах. Треки ATB крутят не только в клубах, они становятся настоящими хитами и штурмуют вершины хит-парадов во всем мире! Однако свой нелегкий путь к мировому успеху Андре начал еще раньше…

Эра Sequential One
My love is hot

Но вернемся назад. Родители Андре, который родился 26 февраля 1973 года в тогдашнем ГДР, в городке Фрайберг (Freiberg, Thuringia), уехали из восточной Германии на запад, чтобы начать совершенно новую жизнь. В конце 80-х по выходным Андре часто посещал клуб “Tarm center” в городе Бохум (Bochum), чтобы послушать музыку диджея Томаса Кукулы (Thomas Kukula, больше известный как General Base). В 1992 году он решил сам заняться сочинением музыки. Его оборудование состояло из допотопного компьютера Amiga и маленького синтезатора. Первые композиции Андре сочинял, ночами просиживая в своей маленькой комнатной студии.

Первые музыкальные эксперименты Андре произвели на Томаса особое впечатление. Удивленный талантливым молодым пареньком, Томас предлагает ему поработать в своей звукозаписывающей студии, чтобы закончить начатые композиции. В студии он использовал свой первый профессиональный синтезатор Sequential Pro One, что дало ему идею назвать свой первый проект Sequential One.

В феврале 1993 года Андре под именем “Sequential One” выпускает синглы “Dance” и “Let me hear you”. Синглы принесли свои небольшие финансовые плоды — у Andre появляется возможность организовать свою мини-студию. В 1994 году состав проекта Sequential One увеличился на 3 участника: в группу пришли Ульрих Пепельбаум (Ulrich Poppelbaum), Вуди ван Эйден (Woody van Eyden) и вокалистка Морфа (Morpha). Ну что ж, настало время поработать над дебютным альбомом? В начале 1995 года под лейблом House Nation выходит первенец Sequential One — “Dance”.

Выступления Sequential One проходили на ура, но настоящий успех к группе пришел с синглом “My love is hot”, который был абсолютно другим уровнем по звучанию. За ним последовали “I wanna make you” и “Dreams”, принесшим четверке долгожданную мировую известность. Наконец, в 1998 году выходит их долгожданный второй альбом — “Energy”. Он мог бы выйти и раньше, но Андре уже был вовсю занят новым проектом ATB. Тем временем набирали обороты и сольные синглы Вуди ван Эйдена (“Fiestas in Mallorca” и “Time now”). Морфа ушла в группу Virus. Так, к середине триумфального ’98-го, Андре и Ульрих остались одни. Закрывая красиво проект, они выпускают сингл “Inspiration vibes”, а в 1999-м — альбом с лучшими композициями группы — “Decades”. В его подарочное издание вошла часть видеографии Sequential One в знаменитый период. Последним вздохом (но зато каким!) стал сингл “Angels”, признанный одним из лучших творений того года.
Эра SQ-1
Can you feel the bass?

SQ-1 — это сольный проект Андре, образованный после распада Sequential One. Когда Woody и Morpha покинули Sequential One, Андре не хотел сворачивать проект, а название Sequential One было закреплено за немецким лейблом House Nation, но Андре так легко не сдался. Он решил урезать название до SQ-1 и продолжить записывать музыку. Кстати, по его мнению, SQ-1 — это его самый лучший дочерний проект.

Первым синглом, выпущенным под ником SQ-1, стала композиция “Can you feel…”. Сингл с молниеносной скоростью покорил всевозможные хит-парады, переплюнув по популярности все релизы Sequential One. Спустя 2 месяца выходит еще один сингл — “Music so wonderful”. Этот трек претендовал на роль клубного гимна Германии в 1999 году, но в рекорд-компании Kontor Records посчитали иначе, поэтому сингл не был издан на CD, доставшись только «винильщикам» :-)

В 2000 году ремикс на “Music so wonderful”, сделанный самим Андре, вошел в сингл “One, two, three”. В конце 2001 года выходит долгожданный сингл “Dance”, резко отличающийся по звучанию от предыдущих релизов SQ-1, но как бы обрамляющий целый период жизни Андре. Следующий — “Balare!” — достойно закрыл главу проектов Sequential One и SQ-1.

Эра ATB
Till I come

Однако, Андре все же не получил международного признания до выхода сингла “9 pm (Till I сome)”, который был выпущен уже под именем ATB компанией Kontor Records. Это удивительное сочетание живых танцевальных ритмов и неповторимого, характерного только для ATB, звука обошло весь мир. Во все важнейшие международные рейтинги попали и следующие два сингла: “Don’t stop” и “Killer”. Последний, кстати, является переработкой классики композитора Adamski. Огромный успех этих трех хитов вдохновил Андре на создание своего первого альбома — “Movin’ melodies”. Вскоре ATB стал известен не только как автор музыки, но и как автор ремиксов. Треки таких музыкантов, как Moby, William Orbit, A-Ha, Fun Factor, Haddaway, DJ Bossi, U 96, Interactive, Zhi-Vago, Outhere Brothers, Future Breeze, Red 5, Miss Jane, Sash!, Ayla, Blank & Jones, Kosmonova, Bob Marley, Enigma и других товарищей были им переработаны в танцевальных вариантах.

Одновременно с этим Андре вместес DJ Talla 2XLC, Sunbeam, Shiller, DJ Mellow D, Taucher организовывает проект Trance Allstars, чей первый альбом “Worldwide” вышел в 1999 году, а годом раньше Aндре, Woody van Eyden и Spacekid открывают собственную звукозаписывающую компанию Clubbgroove Records.

Насчет второго студийного альбома — “Two worlds” — у Андре была особенная идея. Ему очень хотелось создать танцевальный и в то же время расслабляющий альбом. И тогда ничто не было более очевидным, чем записать компакт с двумя дисками. Первый — это танцевальный (The world of movement) мир; второй — расслабляющий (The relaxing world), содержащий музыку в стиле сборников “Cafe del mar”. В процессе работы над «двойником» Андре успел посотрудничать с известной певицей Хитер Нова (Heather Nova), а также с Мишелем Крету (больше известным под псевдонимом Enigma), в свое время оказавшего большое влияние на Андре. Результат работы с Крету — трек “Enigmatic encounter”, записанный за одну ночь на Ибице.

В поддержку этого необычного альбома ATB выпустил совместный сингл с братьями York — “The fields of love”, где гармонично переплетаются два разных стиля музыки.

Выпущенный позже сингл “Let U go” был записан в сотрудничестве с солисткой канадской рок-группы “Wild Strawberries” — Робертой Картер Харрисон. В этой композиции удивительно сочетаются совершенно различные музыкальные жанры. «Я нахожу обходные пути и необычные взаимосвязи. Еще мне нравится экспериментировать с различными направлениями и люблю сочетать различные стили», — объясняет Андре.

Успех сингла “Let U go” дал мощный толчок к дальнейшему сотрудничеству. В ноябре 2001 года выходит новый сингл, записанный совместно с Wild Strawberries — “Hold you”, мгновенно ставший популярным и возглавивший все хит-парады. И уже 28 января 2002 года все желающие смогли насладиться новым альбомом ATB — “Dedicated”, который попал в TOP 20 немецких альбомов. Этот релиз погружает нас в дальнейшие эксперименты Андре. “Dedicated” оказался более клубным альбомом с особой плотной house-атмосферой. ATB навсегда покончил с использованием функции Pitch bend («поющая гитара» — что использовалась в треке “9 pm”, “Don’t stop”, “Killer”, “The summer”), потому как он не хочет стоять на месте, а бежит изо всех сил по пути к прогрессу. Кавер-версия песни группы Olive — “You’re not alone” держалась на первом месте в немецком диджей-чарте 8 недель подряд и стала клубным суперхитом 2002 года.

ATB получил награду “Echo”, “WDR 1 Lilve Krone” в категории «Лучший диджей». Кроме того, он был выбран на DJ Meeting 2002 в номинации «Лучший иностранный продюсер» и «Лучший иностранный диджей». На фоне всего этого, будучи в звездном экстазе, Андре работает с друзьями над новым альбомом Trance Allstars — “Synergy II. The story continues”, который вышел 12 августа 2002 года.

Что же дальше? А дальше в течение года идет запись нового альбома ATB — “Addicted to music” — безусловно, самого трансового альбома и выведение творчества Андре на новый уровень. Первый сингл — “I don’t wanna stop” с нового альбома хоть и имел коммерческий успех, но в немецком танцевальном чарте поднялся лишь до четвертой отметки. Ситуацию поправил второй релиз с альбома — “Long way home”, который 4 недели подряд удерживался на первом месте того же хит-парада. В дополнение к альбому был впервые выпущено дополнение — DVD-издание “Addicted to music”, содержащее не только полную видеографию и хит-синглы в формате качества 5.1, но и большой фильм о туре ATB в США, пропуск за кулисы, фотографии, тексты песен, интервью, тест на знание успехов ATB и много-много чего еще!

Осенью 2003 года всех поклонников музыки Андре ждал сюрприз. Музыкант записал микс из своих любимых хитов. Эта компиляция была выпущена аж на двух дисках и получила название “The DJ 1. In the mix”. Как сказал Андре в одном из своих интервью, серия “The DJ” имеет своей целью заполнить временной промежуток между полноценными альбомами АТВ; порадовать поклонников, а главное, показать, что АТВ — это не только музыкант, который пишет свои песни, но еще и талантливый диджей. Осенью 2004 года выходит уже вторая часть “The DJ 2”. К выпуску компиляции был преурочен специальный тур.

28 мая 2004 года выходит пятый альбом ATB — “No silence”. Содержащий 13 восхитительных трековю. Это, бесспорно, самый пик творчества, расцвет музыки Андре. Становится все очевидней, что из альбома в альбом он совершенствует свое звучание, и альбом “No silence” — лучшее тому доказательство. Альбом также примечателен тем, что содержит композицию “Marrakech”, изданную отдельным синглом и ставшую позже заглавной песней к голливудскому триллеру «Охотники за разумом» (“Mindhunters”). Также альбом богат на голоса — Андре изменил прежнюю концепцию и пригласил не только Роберту Харрисон, но и Madelin Zero, Tiff Lacey (кстати, это она поет в “Marrakech” и “Ecstasy”, а также она принимала участие в записи голоса в убойном сингле Пола Окенфолда — “Hypnotised”), Ken Harrison (муж Роберты) и Michal the Girl.

13 июня 2005 года вышел своего рода Best of — сборник лучших композиций Андре + 6 новых треков. “Seven years” — так называлось подведение некоторых итогов за семь лет с момента выпуска первого сингла Андре под именем ATB. В число новых композиций вошла переработанная версия “Let U go (Reworked)” с голосом бывшего гитариста-рокера, а ныне немецкого транс-деятеля Яна Лейхеля (Jan L?ehel), который спел в “Believe in me”, также вошедшем в “Seven years”. Засветилась в сборнике и вторая часть «трилогии» — “Trilogy 2” (первая, насколько мы помним, была в “Addicted to music”); очень красивая вещь с вокалом Nicole McKenna — “Take me over”, инструментальная трансовая композиция “Far beyond” и сингл “Humanity”, записанный с Tiff Lacey — бесподобны, как всегда.

DVD-версия сборника содержала полную видеографию Андре, включая клипы “Believe in me” и “Humanity”, десяток фотографий, интервью о самой «семилетке», репортаж со съемок клипа “I don’t wanna stop” и эксклюзивную airplay-версию видео “Believe in me”.

Дальше — больше. Андре и его друзья основывают собственную диджейскую школу SEAP, где не только учат играть на пластинках, но и также помогают приобрести навыки работы в студии и продюссирования своей музыки.

В 2005 году на одну семью стало больше: Андре женился на Анне. Как сказал музыкант в интервью киевскому телевидению, вполне возможно, что скоро появится еще один АТВ, совсем маленький ;-) Но сейчас не об этом речь…

В феврале 2006 года выходит сингл “Summer rain” с неповторимым вокалом того же Яна Лейхеля. Многие надеялись, что после релиза этого сингла новый альбом не за горами, но Андре немного приостановил паровоз и попросил всех подождать. Сингл в мгновение достиг 9 места в немецком хит-параде Deutche club chart, ну а все желающие смогли в дополнение насладиться свеженькой компиляцией “The DJ 3”. Одновременно стартовал тур в поддержку этого микс-альбома. Примечательно, что наконец-то мы дождались приезда Андре. Санкт-Петербург оказался в числе городов тура: 22 апреля Андре принял участие в фестивале Dance Planet Uninex, став самым желанным музыкантом в ту ночь. Посетил АТВ и столицу Украины, отыграв 4 ноября 2006 года взрывной трехчасовой сет перед многотысячной толпой. Имеено в Киеве состоялась историческая личная встреча нашего русского фанклуба (atb-music.ru) с Андре.

В конце лета Андре официально объявил, что начал работать над новым альбомом, получившим впоследствии название “Trilogy”. Как поделился по секрету всему свету Андре: «Альбом будет построен по концепции “Two worlds”. Первый диск — это танцевальная зона, второй — расслабляющая музыка». Сингл “Justify”, который должен был выйти в ноябре 2006 года, перенесли на апрель 2007 года — почти перед самым выходом нового седьмого альбома ATB.

Но планы быстро меняются и в феврале 2007 года лейбл Kontor Records объявляет о выпуске сингла под названием “Renegade”, который был записан… как вы думаете, с кем? Не угадали, — с Heather Nova! Сингл вышел, по традиции, как на CD, так и на виниле. Правда, данный релиз был небогат на ремиксы, зато обработал “Renegade” сам Ronski Speed. И уже буквально через неделю, 27 апреля, абсолютно новый альбом АТВ — “Trilogy” в формате одно- и двухдискового издания покидает стены звукозаписывающего лейбла Kontor и поступает в продажу. 11 мая компания «Танцевальный рай» издает два варианта «Трилогии» с сохранением всего оригинального оформления на территории России.

Лето 2007 года выдалось для Андре очень жарким. Впервые за несколько лет АТВ выступил в Испании на самом клубном острове мира — на Ибице. Выступал Андре вместе с Армином ван Бюреном и Маркусом Шульцем в рамках фирменных вечеринок Armada в одном из самых лучших клубов — “Amnesia”. Однако лето подарило поклонникам не только жаркие ночи на Ибице, но и новый сингл “Feel alive”, который обещал стать самым насыщенным на ремиксы. Кроме того, впервые Андре провел конкурс ремиксов на свою композицию “Desperate religion”, выложив в Cеть исходники трека и чистый вокал. Творения счастливчиков-победителей также засветились на сингле в качестве бонусов.

И самое главное, Андре наконец полностью открыл для себя страны бывшего СССР: 2007 год стал самым насыщенными на выступления АТВ: в мае он отыграл в Латвии, в октябре засветился в Казани, а через месяц отправился в мини-тур по Украине, выступив в Киеве и Одессе.

По информации сайта http://www.houzer.ru ,в новом, седьмом по счёту альбоме “Trilogy”, Андре преуспел в том, что комбинирует эти два мира, но, не смешивая их излишне. Первый диск представляет собой мощную смесь электронного и мелодичного звучания ATB, с великолепными по красоте вокальными партиями. Второй, напротив, предлагает слушателю 14 воздушных, инструментальных треков высшего качества. «Каждый альбом должен иметь собственную душу и золотую нить, ведущую через все его песни. Вы сможете прочувствовать её, если слушаете все треки вместе, но если вы перематываете диск, перескакиваете с быстрых на медленные композиции или меняете порядок треков, у вас ничего не выйдет» –– говорит Андре.

Золотая нить, о которой повествует Андре, это особенность карьеры ATB по настоящее время. Пунктуальный донельзя, он выпускал альбомы для своих поклонников каждый год. “Seven Years”, увидевший свет в 2005 году, представлял собой смесь новых песен и ретроспективы собрания лучших треков “The Best Of”. Этот альбом сформировал связь между прошлым и будущим его музыки. При этом Андре был также в состоянии порвать со старыми привычками. «Выпуск новых альбомов каждый год не был запланирован заранее, это просто так случалось. Прошлый год стал первым за долгое время, в котором я не выпустил новую пластинку ATB. Выступая как ди-джей по всему миру в течение 2005 и 2006 года, я остро нуждался в некотором перерыве. Я должен был понять и прочувствовать новые тенденции и влияния в современной музыке и выбросить за борт старые звуки».

Цель достигнута –– новый альбом представляет множество инновационных стилей, благодаря использованию в работе современных музыкальных инструментов и плагинов: «В написании танцевальной музыки, отношение электронных звуков к барабанам, пианино и гитаре где-то частей 90/10. Мы хотели приблизить это значение к 60/40, или даже уровнять, сделав 50/50. Поэтому, уделили большое внимание написанию песен, записи барабанов и гитары, провели много времени в студии в поисках новых идей».

«Когда я пишу песню, никогда не задумываюсь о том, где она будет звучать. Делать треки для определённой страны –– это не для меня. Я думаю, что вкусы людей во всем мире схожи. Клубная культура это давно уже международное явление, люди в Бразилии танцуют под ту же музыку, что и в Токио, Лондоне или Южной Африке. Танцевальная музыка –– прекрасный способ соединить людей во всем мире».

Более чем десятилетний опыт студийной работы и практики ди-джея изменили Андре, расширив его горизонты. Хотя его сердце находится в электронной музыке, он также открыт и для поп сцены. «Здесь всё просто, вы взрослеете, и ваш музыкальный вкус взрослеет вместе с вами. Это хорошо заметно в моих последних работах. Тоже правило справедливо и для моих поклонников, становясь старше одновременно с ними, моя музыка совпадает с их вкусами» –– говорит Андре.

Название нового альбома показывает, что ATB не совсем отвернулся от прошлого. Две композиции на более ранних альбомах имели название “Trilogy” и третья версия на новом диске как бы завершила эту цепочку. Другая радостная новость, это долгожданное возвращение всемирно известной певицы Heather Nova, с которой Андре сотрудничал в прошлом. Новая песня с Heather, под названием “Renegade” оказалась настолько хороша, что была выбрана как первый сингл с альбома.

Также в работе над композициями для нового альбома “Trilogy” принимали участие Jennifer Karr, Jan L?chel, Jeppe Riddervold и Karen Ires. Много ночей Андре, вдохновленный творческим процессом, провёл вместе с его командой и лучшим другом, а по совместительству и сопродюсером альбома –– Rudee в студии. «У нас осталось столько много песен, что хватило бы ещё на один альбом». Наслаждаясь временем, проведенным в студии, Андре с нетерпением ждет момента, когда представить новое творение своим поклонникам. Уже намечен мировой тур в поддержку альбома, включающий восемь выступлений в Германии, шоу в Америке, Азии, Европе и Австралии.

Дата релиза (Kontor Records / Танцевальный Рай):
13:04:07 –– ATB feat. Heather Nova –– Renegade (A&T, Airplay, Ronski Speed Remixes)
27:04:07 –– 2 CD Album ATB –– Trilogy

В начале декабря 2007 года Андре официально объявил, что сделает всем поклонникам рождественский подарок — новую, уже четвертую по счету микс-компиляцию из серии “The DJ”. За два дня до Нового года релиз, наполненный самыми свежими ремиксами Андре и топовыми треками из мира транс-музыки, стал доноситься из окон поклонников творчества АТВ. Параллельно “The DJ 4” Андре выпустил долгожданный сингл “Justify”, релиз которого откладывался целый год. “Justify” по праву можно назвать самым удачным и успешным синглом АТВ за последнее время: качественные ремиксы, отличные отзывы поклонников и безумная энергетика на живых выступлениях.

Специально к выходу “The DJ 4” Андре отправился мировой тур, в рамках которого он снова заглянул в наши страны: 1 марта 2008 года выставочный центр в Минске погрузился в мир музыки АТВ, а чуть позже и обе столицы России смогли снова увидеть любимого диджея. Андре стал хедлайнером фестиваля Amnesia в Санкт-Петербурге 18 апреля и 19 апреля в Москве, отыграв совместно с резидентами испанского клуба.

Незаметно подкралось лето 2008 года. У Андре большие планы: он снова выступит на Ибице в клубе Amnesia, теперь уже три раза, в рамках конкурса Ideensounds совместно с RuDee представляет миру свой новый проект — Jades.

В начале 2009 года Андре заявляет, что новый альбом — “Future memories” почти готов. ATB обещает нам революцию в звучании, т. к. ему наскучили стандартные трансовые семплы. «Дни скучных ритмов сочтены!» — заявляет Андре. В компенсацию за столько долгое ожидание, слушатели получат двойное издание “Future memories”. Первый диск, как полагается, с танцевальной музыкой, а второй — с эмбиентом, конечно же. Список гостей, принявших участие в записи пластинки очень широк. Здесь засветились как старые друзья (Jan Loechel, Tiff Lacey, Roberta Carter Harrison, Josh Gallahan), так и новички (Apple&Stone, Aruna, Betsie Larkin, Flanders, Summer of Space). Релиз двух изданий (с DVD и без) назначен на 1 мая. В этот же день выйдет сингл “What about us/L.A. Nights”, а также видео на последний трек.

Все альбомы группы ATB

альбомы

(1999) ATB - Movin\' Melodies
Ecuador Artist - Melodies Of The Heart Indian's Sound
Geoff Love And His Concert Orchestra - Melodies That Live Forever
Commodores - Movin' On
Deep-Dive-Corp. - Beats 'N' Things & Melodies
VA - Deep Line. Chilled Melodies
The Haggis Horns - Keep On Movin
Quasamodo & The Q Orchestra - Movin' On (2012)
Ray Hamilton Orchestra - Romantic Panpipes: Panpipes Melodies
John Mayall - Live in London
Gary Brooker - No More Fear Of Flying
Fateless Tears - My Doom Box
VA - Romantic Melodies - For You & Me

(2002) ATB - Dedicated
1. Basic Love
2. Dedicated
3. Get High
4. Halcyon
5. Hero
6. Hold You
7. I Can't Stand
8. I See It
9. I Wanna Cry
10. Let U Go
11. Remember
12. You're Not Alone

(2004) ATB - No Silence
01. Marrakech
02. Ecstacy
03. Autumn Leaves
04. Here With Me
05. Black Nights
06. Mysterious Skies
07. Collides With Beauty
08. Sun Goes Down
09. After The Flame
10. IntenCity
11. Eternal Swells
12. Wait For Your Heart
13. Circular Symetry

(2005) ATB - Seven Years
01.Humanity
02.Let U Go (2005 Reworked)
03.Believe In Me
04.Trilogie Part 2
05.Take Me Over
06.Far Beyond
07.Here With Me
08.Ecstasy
09.Marrakech
10.In Love With The DJ
11.Long Way Home
12.I Don't Wanna Stop
13.You're Not Alone
14.Hold You
15.Let U Go
16.The Fields Of Love
17.The Summer
18.Killer
19.Don't Stop
20.9 PM ('Till I Come)

(2009) ATB - Greatest hits 2CD
CD1:
01. 9 Pm (Till I Come)
02. Feel Alive
03. Youre Not Alone
04. Humanity
05. The Fields Of Love (Atb Feat. York)
06. Ecstasy
07. Renegade
08. Killer
09. Believe In Me
10. Marrakech
11. Take Me Over
12. Long Way Home
13. The Summer
14. I Dont Wanna Stop
15. Hold You
16. Dont Stop
17. Let U Go (2005 Reworked)
18. In Love With The Dj

CD2
01. Wrong Medication (Atb Pres Jades)
02. Justify
03. Summer Rain
04. Intencity
05. See U Again
06. Sunset Girl
07. Desperate Religion
08. Here With Me
09. Dedicated
10. Enigmatic Encounter
11. Beautiful Worlds
12. Emotion
13. Far Beyond
14. Collides With Beauty
15. Movins Melodies
16. Stars Come Out

(2009) ATB - Future Memories (320 kbps)
1-01. L.A. Nights (4:32)
1-02. What About Us (5:35)
1-03. Swept Away (6:40)
1-04. A New Day (4:59)
1-05. My Everything (5:04)
1-06. Summervibes with 9PM (5:30)
1-07. Gravity (5:56)
1-08. Luminescence (feat. Josh Gallahan) (4:29)
1-09. Behind (feat. Flanders) (3:58)
1-10. Future Memories (5:57)
1-11. Still Here (5:36)
1-12. My Saving Grace (4:08)
1-13. Terra 260273 (5:47)
1-14. Communicate (feat. Jades) (4:05)

2-01. Talismanic (5:46)
2-02. Missing (4:16)
2-03. Horizon (6:24)
2-04. Voices (4:33)
2-05. Behind (ATB's Ambient Version) (3:42)
2-06. Authentic Reaction (feat. Apple & Stone) (3:55)
2-07. Careless (7:07)
2-08. Twilight (6:38)
2-09. Listen To Me (4:09)
2-10. Living Life Over (5:37)
2-11. Silent Meaning (5:34)
2-12. Malibu Road (4:22)

(2010) ATB - The DJ 5 In The Mix
1. (00:09:18) ATB - 9 PM Reloaded (Club Version)
2. (00:08:12) Fischerspooner - Supply & Demand
3. (00:07:19) Arty - Gentle Touch
4. (00:06:48) Alpha 9 - Bliss (Alpha 9 Club Mix)
5. (00:09:02) Dash Berlin with Cerf, Mitiska & Jaren - Man On The Run (Original Vocal Mix)
6. (00:10:07) Cor Fijneman feat. Melissa Mathes - Disappear (Carlos Sun Juan Remix)
7. (00:06:23) Jaco - Unreachable
8. (00:07:15) ATB pres. Flanders - Behind (EDX Remix)
9. (00:06:04) Simon Patterson - Different Feeling
10. (00:08:57) Estiva - I Feel Fine (Piano Mix)
11. (00:09:19) Signalrunners - Meet Me In Montauk
12. (00:08:16) JPL - Walking Up With You
13. (00:05:09) DJ Tatana - Somebody (Leventina Remix)
14. (00:07:18) Mossy - Come With Me
15. (00:07:25) ATB - Gravity (2010 ATB Club Mix)
16. (00:08:09) Kyau & Albert - I Love You (Cosmic Gate Remix)
17. (00:04:43) Steve Brian - Starlight (Original Mix Edit)
18. (00:07:15) Josh Gallahan - Shades Of Love
19. (00:08:04) ATB - L.A. Nights (ATB's 2010 Energy Club Mix)
20. (00:08:25) Cold Blue - Fever
21. (00:08:25) Akesson - Flavour Park
22. (00:08:26) ATB & Josh Gallahan - Mythology
23. (00:08:14) JPL - Summer Skin
24. (00:07:15) Ferry Tayle & Static Blue - L'Acrobat
25. (00:09:36) Henrik Christensen - Overseas
26. (00:07:39) Oliver Smith - Cirrus
27. (00:08:11) Adam Nickey - Callista
28. (00:07:02) Ronski Speed - Aural Slave (Thomas Datt Remix)
29. (00:06:59) Walsh & McAuley - Beyond Belief
30. (01:16:54) ATB - In The Mix 2010 Part 1 (Continuous Mix)
31. (01:18:36) ATB - In The Mix 2010 Part 2 (Continuous Mix)
32. (01:18:48) ATB - ATB Exclusive Classix Mix (Continuous Mix)

(2011) ATB - Greatest Hits
CD1:
01. 9 PM (Till I Come)
02. Twisted Love (feat. Cristina Soto)
03. Could You Believe
04. What About Us
05. Feel Alive
06. You're Not Alone
07. Humanity
08. L.A. Nights
09. The Fields Of Love (feat. York)
10. Ecstasy
11. Renegade
12. Killer 2000
13. Communicate (feat. Jades)
14. Believe In Me
15. Marrakech
16. I Don't Wanna Stop
17. Hold You
18. Don't Stop

CD2:
01. Move On (feat. JanSoon)
02. Behind (feat. Flanders)
03. Justify
04. Let U Go (2005 Reworked)
05. All I Need Is You (feat. Sean Ryan)
06. My Everything
07. The Summer
08. Long Way Home
09. Gold (feat. JanSoon)
10. Luminescene (feat. Josh Gallahan)
11. Take Me Over
12. IntenCity
13. See U Again
14. Desperate Religion
15. Here With Me
16. Dedicated
17. Far Beyond

(2011) ATB - Distant Earth (Deluxe Edition) (3CD)
CD1 - 69:52
01. ATB feat. Cristina Soto - Twisted Love (Distant Earth Vocal Version) - 6:13
02. ATB feat. JanSoon - Gold - 4:16
03. ATB feat. Sean Ryan - All I Need Is You - 4:37
04. ATB feat. Melissa Loretta - If It's Love - 3:25
05. ATB feat. JanSoon - Move On - 5:09
06. ATB with Josh Gallahan - Chapter One - 6:53
07. ATB with Amurai feat. Melissa Loretta - Heartbeat - 6:09
08. ATB feat. Sean Ryan - Killing Me Inside - 5:23
09. ATB with Dash Berlin - Apollo Road - 7:27
10. ATB with Rea Garvey - Running A Wrong Way - 3:22
11. ATB feat. Kate Louise Smith - Where You Are - 4:26
12. ATB feat. Fuldner - This Is Your Life - 4:01
13. ATB feat. Cristina Soto - One More - 3:46
14. ATB feat. Melissa Loretta - White Letters - 4:44
CD2 - 55:16
01. ATB &Armin van Buuren - Vice Versa - 6:49
02. ATB - Magnetic Girl - 5:03
03. ATB feat. JanSoon - Be Like You - 3:41
04. ATB - Moments In Peace - 4:40
05. ATB feat. Kate Louise Smith - Moving Backwards - 4:28
06. ATB - Distant Earth - 6:54
07. ATB - Trinity - 4:07
08. ATB - City Of Hope - 2:46
09. ATB - Expanded Perception - 6:05
10. ATB feat. Anova - Sternwanderer - 6:01
11. ATB - Orbit - 4:40
CD3 - Club Versions - 66:18
01. ATB feat. Cristina Soto - Twisted Love (Distant Earth Vocal Club Version) - 7:47
02. ATB feat. Cristina Soto - Twisted Love (Distant Earth Intro Club Version) - 7:03
03. ATB feat. Fuldner - This Is Your Life (Club Version) - 6:18
04. ATB feat. JanSoon - Move On (Club Version) - 8:30
05. ATB feat. Kate Louise Smith - Where You Are (Club Version) - 5:57
06. ATB feat. Sean Ryan - All I Need Is You (Club Version) - 6:20
07. ATB feat. Amurai & Melissa Loretta - Heartbeat (Club Version) - 7:22
08. ATB with Dash Berlin - Apollo Road (Club Version) - 8:17
09. ATB with Josh Gallahan - Chapter One (Club Version) - 8:42

(2012) ATB - All The Best
CD1:
01. In and Out of Love (Airplay Mix) [with Rudee feat. Ramona Nerra]
02. Never Give Up (Airplay Mix) [feat. Ramona Nerra]
03. 9 PM (Till I Come) [Radio Edit]
04. Could You Believe (Airplay Mix)
05. What About Us (Radio Edit)
06. Ecstasy (ATandB Airplay Mix)
07. Let U Go (Airplay Mix)
08. Behind (ATB vs. Callea Re-Edit)
09. You're Not Alone (Airplay Mix)
10. Twisted Love (Distant Earth Vocal Version) [feat. Christina Soto]
11. Don't Stop! (Airplay Edit)
12. Apollo Road (with Dash Berlin)
13. Hold You (Airplay Mix)
14. Believe in Me
15. Move On (Airplay Edit) [feat. JanSoon]
16. L.A. Nights (Radio Edit)
17. Marrakech (Airplay Mix)
18. Long Way Home (Radio Edit)
19. Be Like You (feat. JanSoon)
CD2:
20. The Summer (Airplay Mix)
21. Gold (Golden Fields Airplay Mix) [feat. JanSoon]
22. I Don't Wanna Stop (Radio Edit)
23. The Fields of Love (Airplay Mix) [feat. York]
24. ATB and Armin van Buuren – Vice Versa
25. Renegade (Airplay Mix) [with Heather Nova]
26. Feel Alive (Airplay Mix)
27. Humanity (Airplay Mix)
28. Heartbeat (ATB's Deep From the Heart Remix) [with Amurai feat. Melissa Loretta]
29. Killer (Radio Edit)
30. Justify (Airplay Guitar)
31. Remember That Day
32. Summer Rain (136 BPM Mix)
33. Take Me Over
34. Sunset Beach (feat. Anova)
35. Far Beyond
36. Here With Me (Short Edit)
37. All You Took (feat. Amurai)
38. In Love With the DJ (Radio Edit)
39. With You!
40. Trilogie, Pt. 2

0

27

Всем рекомендую послушать,приятная и тонизирующая музыка)))

0

28

http://content.foto.my.mail.ru/community/amour1/_groupsphoto/h-3801.jpg
...

0

29

Nadia Ali
http://s2.uploads.ru/6JHXm.jpg
Биография

продолжение

Надя Аля (родилась 3 августа 1980 года в Ливии) — американская вокалистка, с корнями из Пакистана. Известна по участию в проекте под названием iiO. Самым громким хитом этой группы стала песня Rapture, достигшая второго места в британском чарте синглов в 2001 году, а также возглавила все мировые чарты среди танцевальной музыки.

Али родилась от родителей-пакистанов в 1980 году. Когда Надя была еще ребенком, семья переехала в Нью-Йорк, и проживает там по сей день.

Среди своих основных вдохновителей в плане музыки Надя называет: Stevie Nicks, Sade, Nusrat Fateh Ali Khan, U2, Madonna, Led Zeppelin, Carole King, Carly Simon и The Beatles.

Когда Наде было 17 лет, она работала в нью-йоркском офисе Версаче, и мечтала о карьере певицы. В это время ее заметил продюсер Маркус Маузер, которые искал женский вокал для создания новых танцевальных проектов. Тогда-то и началась история возникновения группы iiO, изначальное название которой звучало как Vaiio, в честь одноименного ноутбука компании Sony, на котором работала Надя. Позже первые две буквы пришлось отмести, чтобы не вызвать столкновений с фирмой Sony.

Работая с Маркусом, Надя сама сочиняла тексты и записывала свой вокал для песен. После успеха трека Rapture, сингл был многократно интерпретирован в различных ремиксах такими музыкантами, как Armin Van Buuren, John Creamer & Stephane K и Deep Dish. Дуэт iiO гастолировал по всему миру и выпускал новые синглы: At the End, Runaway и Smooth.

Али покинула группу в 2005 году, начав сольную карьеру. Но ее долгожданный сольный альбом Poetica так и не вышел в широкое распространение до 2006 года, поэтому Маузер спокойно продолжал выпускать материалы iiO с ипользованием вокала Нади.

Первый сингл Нади как сольной исполнительницы назывался Who is Watching, и записан он был при сотрудничестве ди-джея и продюсера Армин ван Бюррена. позже этот трек появился на альбоме Shivers. За ним последовал хит Something to Lose.

Активно давая концерты, Надя ничего не выпускала вплоть до 2008 года. Но 17 июня 2008 года на iTunes стал доступен ее сингл Crash And Burn. Эта песня стала настоящим взрывом на всех танцполах мира, возглавив топ-10 чарта Биллборд самых горячих танцевальных хитов.

10 февраля 2009 года Надя выпустила очередной трек под названием Love Story. В это же время вышел ее дебютный видеоклип, первый со времен клипа At The End в 2002 году, который стал весьма популярным на YouTube.

Ее дебютный альбом вышел 15 сентября 2009 года на лейбле Smile In Bed, включив в себя все вышеупомянутые композиции, в том числе: Not Thinking, Silver Lining, Be Mine, Triangle и другие. Альбом получил название Embers, что в переводе означает красноречивое словосочетание «неугасшие чувства».

В 2010 году первым синглом Али стал «Try» в сотрудничестве с немецким продюсером Шиллером. Видеоклип на эту песню был представлен на YouTube в феврале 2010 года. В этом же году выходит трилогия-компиляция лучших песен Нади Али за 10 лет ее творчества — «Queen of Clubs Trilogy: The Best of Nadia Ali Remixed». В альбомы вошли как ее сольные работы так и песни со времен группы iiO. Название трилогии говорит само за себя — в основном песни Нади крутят в ночных клубах и на танцевальных площадках всего мира. Развивая эту идею, было решено создать обложку альбома в виде игральной карты с изображением певицы в роли «королевы» ночных клубов. Альбом вышел в трех изданиях — Рубиновом (Ruby Edition, август 2010), Ониксовом (Onyx Edition, октябрь) и Бриллиантовом (Diamond Edition, декабрь). В трилогию вошли совместные работы Нади и таких музыкантов как Armin van Buuren, Gareth Emery и Avicii.

В 2011 году трек Али «Fantasy (Morgan Page Remix)» был номинирован на премию Грэмми в номинации «Лучший ремикс на неклассическую композицию».

Тексты песен:

синглы

At The End
Crash And Burn
Fantasy
Fine Print
Kiss You
Love Story
Mistakes
Not Thinking
People
Point The Finger
Promises
Rapture
Ride With Me
Runaway
Something To Use
Triangle

0

30

ПУТИШЕСТВЕННИК написал(а):

Интересно кто танцует?И играет?

Это был первый концерт коллектива после триумфальных гастролей по Штатам.К тому же был разгар хрущевской оттепели.По традиции на каждые гастроли моисеевцы возили и специально готовили танец той страны,куда отправлялись. Ну что можно было показать в Америке кроме остромодного тогда рок-н-ролла. Они подготовили. А после возвращения с гастролей показали его в Зале Чайковского в самом конце программы под названием (во всяком случае так значилось в программке) "Пародийный танец".
Olga BSP

0

31

Ёлка написал(а):

"Пародийный танец".
Olga BSP

Вполне логично,иначе бы номер не пропустили...

+1

32

Автоматические Удовлетворители

http://s9.uploads.ru/t/hJnb7.jpg

Пионеры панк-движения на отечественной рок-сцене, они соединили эстетическую концепцию панка как философию анархии и всеобщего отрицания с сугубо российскими традициями низового фольклора.
Группу организовал летом 1979 Андрей Панов (1960-1998). Приняв сценическое имя Свинья, он собрал группу таких же, как он, молодых экстремистов и назвал ее Автоматические Удовлетворители (АУ; вольный перевод названия Sex Pistols). Однако до определенного момента группа существовала скорее как идея, поскольку откровенно не умела играть, а ее имидж был чересчур радикален для достаточно консервативной подпольной сцены.
Первое публичное выступление группы состоялось 23 марта 1980 на праздновании дня рождения Андрея Тропилло.
В 1981 АУ по приглашению Артемия Троицкого совершили вояж в Москву, где провели серию нашумевших квартирных выступлений, затем посетили Прибалтику, после чего на пару лет пропали. В конце 1982 года группа вновь собирается в очередном составе, снова играют в Москве по квартирам, 1 мая 1983 года - в центре подмосковных Люберец. Вплоть до 1987 года группа ведет откровенно подпольный образ жизни, в рок-клуб панк-группы в то время было не принять, при всем желании совета клуба. В 1987 году АУ получает статус члена клуба и даже попадает на пятый рок-фестиваль.
В 1988 году группа вновь играла на ленинградском рок-фестивале. Состав группы продолжал непредсказуемо меняться. Помимо того, всю вторую половину 1988 Панов пел в группе своего бывшего басиста Михаила Виноградова 600.
Новый виток активности начался для АУ в середине 90-х годов, когда они, уже как живые легенды панк-рока, стали появляться на сценах новых клубов. В конце 1995, после бесконечной чехарды в составе участников, АУ фактически раскололась на два проекта, связанных только фигурой самого Свина: первый - традиционно панк-роковый, второй же, взявший название Аркестр АУ, включал группу весьма профессионально звучавших музыкантов и играл энергичный танцевальный фанк.
В середине 90-х годов свет увидело несколько различных записей АУ, качество которых, к сожалению, лишь в редких случаях отражает действительный потенциал этой любопытной группы.

0

33


ссылка

http://www.zvuki.ru/R/P/7913/

+1

34

Днепропетровский дуэт Submatukana, уже несколько лет исследующий просторы электронной музыки...Юрий (Jonix) Куприянов и Игорь Мусиенко-Яливец создали свой уникальный стиль в 2006 г. и на сегодняшний день Submatukana является одним из самых самобытных электронных коллективов на территории Украины, работающих на стыке жанров breakcore, drum’n’bass, IDM и glitch.Нирвана — состояние покоя. Момент, когда человек узнает настоящего себя. Ищет ли он его во внешнем мире или внутри — не имеет значения. Сознание — лишь граница между двумя мирами, и гипноз — способ ее пересечь. Однозначно, самый кульминационный трек на альбоме (Nirvana) отлично аудиализирует самогипноз, медитацию, созерцание, бесконечное отвлечение, умиротворение, освобождение — все способы приблизиться к нирване. Музыка — еще один из них — самый малоизученный, недооцененный, но не менее действенный при правильном использовании. В этом понимании альбом перестает быть лишь иллюстрацией к процессу гипноза, но может стать им самим.
http://s9.uploads.ru/t/CbMIt.jpg

0

35


Видио

сылка

http://www.neformat.com.ua/reviews/submatukana-hypnosis-2011.html

+1

36

Белль и Себастьян-инди-поп- группа, образованная в Глазго в январе 1996 года

http://s9.uploads.ru/t/FhTk6.jpg

Эта команда, позаимствовавшая свое название из французского детского телесериала, произвела на свет настолько удивительную смесь фолк-рока и поп-музыки 60-х, что критики долго пытались подобрать для нее нужную категорию.

о группе

Идея создания коллектива принадлежала большому поклоннику группы "Felt" Стюарту Мердоху. В середине 90-х он уже начал сам писать песни, а позже привлек к этому делу бас-гитариста Стюарта Дэвида. Вдвоем парни подготовили несколько демок, которые попали на школьный лейбл "Electric Honey". Обычно эта организация выпускала сингл той или другой школьной банды, однако материал "Belle & Sebastian" оказался настолько хорош, что решено было выпустить целый альбом, тем более что количество песен было вполне достаточным. Винилового тиража в 1000 штук оказалось вполне достаточно, чтобы слухи о новой замечательной группе разнеслись не только по всему Глазго, но и по всей Англии.

Таким образом, из банального школьного проекта "Belle & Sebastian" превратились в настоящую профессиональную команду с контрактом от инди-лейбла "Jeepster Records". Кстати, состав "B&S" к тому времени значительно увеличился и помимо обоих Стюартов включал в себя Стиви Джексона (гитара), Сару Мартин (скрипка), Ричарда Колбурна (ударные), Криса Геддеса (клавишные) и Изобель Кэмпбелл (виолончель).

Belle & SebastianВ ноябре 1996-го на "Jeepster" вышел альбом "If You’re Feeling Sinister", который немного погодя был выпущен и в Штатах фирмой "The Enclave". Работа вызвала неподдельный интерес не только у музыкальных еженедельников, но и у таких солидных изданий как "Sunday Times". В поддержку альбома "Belle & Sebastian" провели небольшое английское турне и вновь занялись студийными делами. В 1997 году группа записала целых три EP: "Dog on Wheels" (составленный на основе первых демо), "Lazy Line Painter Jane" и "3.. 6.. 9 Seconds of Light". Последний из них был назван "синглом недели" в "NME" и "Melody Maker", а в чартах занял 32-ю позицию. В том же 1997-м "B&S" совершили свою первую вылазку в Америку, а в конце года заключили контракт с тамошним лейблом "Matador Records".

Диск "The Boy with the Arab Strap" принес группе 12-е место в британских чартах и звание "Best Newcomer" на церемонии "Brit Awards" (несмотря на то что это была третья работа музыкантов). Во время сессий этого альбома к команде присоединился на официальной основе Мик Кук, который участвовал в предыдущих записях как сессионщик.

В 1999-м к большой радости поклонников группы фирма "Jeepster" переиздала "Tigermilk", а на следующий год вышла четвертая полнометражка, "Fold Your Hands Child, You Walk Like A Peasant". Несмотря на то, что с этим альбомом "Belle & Sebastian" угодили в горячую десятку и получили возможность засветиться в передаче "Top of the Pops", команду вскоре покинул Стюарт Дэвид (он организовал сольный проект "Looper"). Его заменил Бобби Килди, ставший по совместительству и гитаристом. В 2001-м группа выпустила парочку макси-синглов ("Jonathan David", "I'm Waking Up to Us") и записала саундтрековый альбом "Storytelling". На следующий год коллектив провел большое североамериканское турне, в середине которого заявила об уходе Изобель Кэмпбелл.

Где-то в это же время "Belle & Sebastian" расстались с "Jeepster" и заключили сделку с "Rough Trade Records". Дебютом "B&S" на новом месте стал диск "Dear Catastrophe Waitress" заметно отличавшийся от предыдущих работ облегченным "запродюсированным" саундом. Как бы то ни было, но это альбом дал группе два значительных хита: "Step Into My Office, Baby" и "I'm a Cuckoo". "Belle & Sebastian" явно нацелились на коммерческий успех, что подтвердилось в 2006 году выходом "The Life Pursuit", поднявшим в британских чартах до 8-го места и до 65-го – в "Billboard".

Альбомы:

Tigermilk (1996)
If You're Feeling Sinister (1996)
The Boy with the Arab Strap (1998)
Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant (2000)
Storytelling (2002)
Dear Catastrophe Waitress (2003)
The Life Pursuit (2006)

ссылка

http://www.moskva.fm/artist/belle_and_sebastian/about

0

37

http://s8.uploads.ru/t/MyjLX.jpg


еще видио

0

38

http://content.foto.my.mail.ru/community/amour1/_groupsphoto/h-3801.jpg

0

39

Авторская песня...
Марк Фрейдкин.
Марк Иехиельевич Фрейдкин (род. 14 апреля 1953) — российский поэт, прозаик, переводчик, автор и исполнитель песен.
Альбомы

«Эта собачья жизнь» (1997)
«Песни Ж. Брассенса и запоздалые романсы» (1997)
«Меж еще и уже» (2000)
«Последние песни» (2002)
«Король мудаков» (2005)
«Блюз для дочурки» (2010)
http://s9.uploads.ru/t/0xwJR.jpg

0

40

Написал Марк Фрейдкин...А. Макаревич - Универсальная песня на день рождения

+1

41

Бахыт-Компот советский и российский музыкальный коллектив, лидером которого является Вадим Степанцов. Тексты песен нередко эпатируют вкус обывателя.История группы берёт начало в 1989 году, когда Степанцов приехал на отдых на озеро Балхаш (Казахстан) и, потягивая вино с поэтом Константэном Григорьевым, написал с ним такие будущие хиты, как «Девушка по имени Бибигуль», «Анархистка», «Пьяная, помятая пионервожатая».[1] Слово «бахыт» означает на казахском «счастье».
В Москве в состав коллектива вошёл Юрий Спиридонов. В таком составе был выпущен дебютный альбом «Кисло».
Коллектив постоянно менял состав, единственным постоянным участником является вокалист Вадим Степанцов.

http://s9.uploads.ru/t/LiduB.jpg

Дискография
1991 «Кисло»
1992 «Охота на самку человека»
1994 «Пьяная рожа»
1995 «Пьяная-помятая пионервожатая»
1996 «Раздень меня по телефону»
1996 «Урки правят миром»
1996 «Король Оранжевое лето»
1997 «Страшнее бабы зверя нет»
1998 «Бог, клубника и павлин»
2000 «Русский кибер-парень»
2002 «Легенды русского рока» (сборник)
2002 «Все девчонки любят пацанов»
2006 «Чурка и скинхед»
2007 «8-е марта — Дурацкий праздник»
2009 «Самые лучшие тёлки»
2011 «Перезагрузка 2011»

0

42

http://s3.uploads.ru/t/F6Iim.png

еще видио

0

43

Александр Лаэртский (настоящая фамилия Ува́ров; 5 марта 1964, Москва) — российский музыкант и автор песен. Основатель камерного ансамбля канонического импрессионизма «Голоса Родных». Основатель и руководитель группы «Лаэртский Бэнд». С 1992 по 2001 — ведущий радиопрограммы «Монморанси» на радио «Эхо Москвы» и «Серебряный Дождь». C 2007 — колумнист журнала «Медведь». C 2011 года ведёт передачу «Колба Времени» на телеканале «Ностальгия».
Известен, в частности, как автор и исполнитель юмористических и иронических песен, в которых преобладает бытовая тематика и присутствует ненормативная лексика.

Дискография

1987 — «Пощёчина жизни»
1987 — «Доители изнурённых жаб»
1987 — «Песни» (в составе группы «Волосатое Стекло»)
1988 — «Пионерская зорька» (вошёл в книгу Александра Кушнира «100 магнитоальбомов советского рока»)
1988—1989 — «Овальное зеркало Сведенборга» (в составе группы «Постоянство Памяти»)
1989 — «Общество Туле»
1990 — «Дети хоронят коня»
1990 — «Повод для оптимизма»
1990 — «Женщина с трубой»
1992 — «Детства чистые глазёнки»
1986—1999 — «Неброские носки» (сборник)
1998 — «Вымя»
2000 — «Голоса родных» (концертные записи камерного ансамбля с 1997 по 1999)
2007 — «Лица» (совместно с группой «DUB TV»)
2010 — «Друзья Германа» (совместно с группой «DUB TV»)

http://img.ngs.ru/relax/upload_files/26199/31bf36d8ab18131f35bf9048ba38258c.jpg

0

44

http://s3.uploads.ru/t/saOBb.jpg
Я ржал)))))))))И вообще репертуар ржака)))

Концерт в поддержку Александра Лаэртского

0

45

Мара
http://s2.uploads.ru/t/7nBWA.jpg

Мара Владимировна Кана (настоящее имя - Марина Владимировна Нестерова) – популярная российская певица и автор песен, исполняющая музыку в жанрах рок и поп-рок..

продолжение

Родилась 25 ноября 1978 года в Москве. Детство и юность провела в Подмосковье, в городе Ивантеевка. С 10 лет посещала занятия в местной музыкальной школе, учась играть на гитаре. Первую песню Мара сочинила уже в 1989 году. Позже певица работала в любительском джазовом ансамбле, где также сочиняла собственные композиции..

В 2000 году Мара перебралась в Москву, где окончила Московский университет потребительской кооперации (специальность «Финансы и кредит», специализация «Банковское дело»). Однако исполнительница решила заниматься музыкальной карьерой..

В 2003 году ее сингл «Самолеты» впервые попал в эфир популярного российского рок-канала Наше Радио. Песня в течение нескольких недель продержалась в рейтинге «Чартова дюжина». Второй сингл певицы под названием «Дельфины» также оказался в чарте..

Обе композиции вошли в ее дебютный студийный альбом «Откровенность», который увидел свет в 2003 году под лейблом ФГ «Никитин». Всего в подборку пластинки вошли 11 песен, которые сочинила сама Мара. Среди композиций диска можно выделить «Патроны», «Холодным мужчинам», «Никому не рассказывай», «По дороге к Амстердаму», «Рельс линия», «Sex», «Рак» и другие..

В 2004 году Мара представила новый сингл «Че на чем», также ставший популярным в России..

В 2005 году свет увидел второй студийный альбом «220V». В подборку диска вошли 10 песен и одна композиция в качестве бонус-трека. Из этих работ можно выделить «Новое время», «Камбоджа», «Невзаимная любовь», «Angel Schlesser», «Трубочный табак», «Жены», «Где-то моя любовь» и так далее..

В 2006 году появился сингл на песню «Невзаимная любовь». А в 2007 году была представлена уже новая композиция «Беда»..

В 2008 году Мара выпустила концертный альбом под названием «Unplugged». На нем было представлено 19 песен, среди которых оказались «Где-то моя любовь», «Калевала», «Для тебя», «Попала», «Глянцевой», «Не увиделись больше» и другие.

0

46

01. Самолеты   
02. Патроны   
03. Рак   
04. Для тебя   
05. Холодным мужчинам   
06. По дороге к Амстердаму   
07. Никому не рассказывай   
08. Рельс линия 
09. Дельфины   
10. Sex   
11. Глянцевой

0

47

http://content.foto.my.mail.ru/community/amour1/_groupsphoto/h-3801.jpg
.

0

48

Группа Мачете.
Состав группы: Ярослав Малый, Илья Шаповалов, Денис Транский, Демьян Курченко, Роман Титенштейн.
Дата образования: 2010 год.
Основной стиль: Rock Music.

http://s8.uploads.ru/t/nktB4.jpg

Группа «Мачете» была создана в 2010-ом году вокалистом группы «Токио» - Ярославом Малым для реализации накопившегося сольного материала, отличающегося от творчества «токийцев». Как объявил сам Ярослав, «Machete» - это уникальный проект призванный соединить в себе музыку и кино. Чем же это оказалось на деле, можно понять только, оказавшись на концерте группы.

Первой такой историей стало дебютное видео на песню «Нежность», написанную Ярославом в знак любви к своей жене, с которой он вместе вот уже целых десять лет. Передать простую историю искренне любящих друг друга людей, ему помогла актриса Равшана Куркова. Клип снял Игорь Шмелев, в качестве режиссера выступил сам лидер группы «Мачете», что стало для Ярика дебютом в данном амплуа. Группа «Machete» в мгновение становится популярной после выхода клипа на песню «Нежность» в апреле 2011-го года. На видеопорталах «Youtube» и «Vimeo» ролик посмотрели уже более пятнадцати миллионов человек.

В ноябре вышел второй клип – «Не расставайтесь», в котором группа «Мачете» попыталась передать муки расставания с любимым человеком. По итогам года «Мачете» были номинированы на премию «Europe Music Awards 2011». В марте 2012-го года группа отыграет свои первые концерты на Украине и в России.

+1

49

Состав группы  Мачете:Ярослав Малый.
http://www.cluub.ru/artist/87/pics/logo3.jpg

продолжение

Ярослав Малый
Певец, музыкант, автор песен, продюсер.
Сценическое имя: Ярослав Малый.
Начало карьеры: 2002 год.
День рождения: 11 февраля 1973 года.
Основной стиль: Soft-Rock.
Любимые стили: Acoustic Rock, Pop Music, Instrumental, Pop-Rock, Soft-Rock.
Дислокация: Россия, г. Москва.

Биография Ярослава Малого:

Певец и музыкант Ярослав Малый родился 11 февраля 1973-го года в городе Кривой Рог, Украина. Он Еврей и с недавнего времени изучает Тору. Как признался сам Ярослав, в музыке он оказался случайным образом. Желая откосить от занятий в школе, Ярослав Малый согласился посетить музыкальную школу, где был замечен одним из педагогов, который и настоял в дальнейшем на его поступлении. После музыкальной школы было три года музыкального училища в Киеве, из которого он был отчислен. После чего он решился на смелый шаг и уехал в Москву, не рассказав об этом даже родителям.

Сразу влиться в мир музыки у него не получилось, чем бы он ни занимался, в свободное время Ярослав всегда писал песни. Его хороший друг, актер Гоша Куценко ценил талант Ярослава и поспособствовал становлению группы «Токио». После выпуска дебютного альбома. У ребят, в том числе и у Ярослава Малого начались проблемы с наркотиками. Ему удалось преодолеть пагубное пристрастие и вернуться к творчеству и нормальной жизни. Группа «Tokio» выпустила еще несколько альбомов и в 2010-ом году появляется коллектив «Мачете», ворвавшийся в интернет бесконечно добрым и красивым клипом на песню «Нежность», которую Ярослав посвятил свой жене - Наталье.

Он не останавливается только на написании песен и их исполнении. В рамках своего лейбла «Machete Records», он занят в новых разноплановых проектах, делает интернет-программу, организует фестиваль «Red Rocks», проходящий в горах, неподалеку от города Сочи, на высоте полторы тысячи метров над уровнем моря. Так же Ярослав Малый работает над новой линией одежды для настоящих парней – «Wellers», собирается организовывать «afterparty» на Олимпийских играх 2014-го года - концерты, которые будут проходить после вручения наград и транслироваться на весь мир.

Ярослав обожает живое выступление, бесконечные поездки на гастроли и постоянную смену мест пребывания. Любит Москву, но предпочитает не оставаться в городе надолго.

ссылка

http://www.cluub.ru/artist/87/index.html

0

50

Parov Stelar-псевдоним музыканта Маркуса Фюредера (нем. Marcus Füreder), лидера одноимённого музыкального коллектива из австрийского города Линц. Особенность их музыки состоит в разнообразном соединении джаза, хауса, брейкбита, IDM и даунтемпо.Для тех кто не в курсе: Parov Stelar - авангард ультра-модного музыкального направления neo-swing, уникальный бэнд, смешивающий электронику и джаз, балканские мотивы, свинг и хаус - настоящий фонтан музыки, под которым хочется остаться насовсем. Именно они несут полную ответственность за "электрификацию" свинга в начале 2000. Правдоподобная стилизация под тридцатые годы и современный фанки-ритм — несомненно, Грета Гарбо и Клара Боу сломали бы каблуки, отплясывая под "Parov Stelar".
http://s8.uploads.ru/t/mHn51.jpg

продолжение

Parov Stelar – музыкальный организм-хамелеон. Иногда это просто Маркус Фюредер, австрийский продюсер, живущий на берегу Дуная и сочиняющий разнообразную музыку на стыке джаза, хауса, даунтемпо и ломаных ритмов. А иногда Parov Stelar Band – отдельное явление, австрийское концертное чудо.
Маркус начинал диджеем ещё в 90-х, а сочинять музыку начал в 2000-м. Через три года он додумался до псевдонима Parov Stelar, открыл для издания своих треков лейбл Etage Noir, а вскоре появилось и словечко, довольно точно обозначающее его стиль – электросвинг. Песни в итоге попали в более чем 700 сборников, десятки рекламных роликов, сериалов, фильмов, а активным слушателям досталось шесть альбомов, последний из которых, "Coco", вышел в прошлом году. Однако любой продюсер мечтает не только о том, чтобы сидеть в студии, но и блистать на сцене. Пять лет назад появился бэнд – с ритм-секцией, вокалисткой и саксофонистом. Последние двое – секретное оружие Parov Stelar. Маркус Элькмайр без остановки выдает страстные соло, а Беате Баумгартнер заставляет одновременно вспомнить о блюзовых чаровницах и цыганских колдуньях. Австрийцев, кстати, часто сравнивают с De Phazz и Gabin, однако есть и весьма ощутимые отличия. При всей приджазованности, в музыке Фюредера и товарищей отчетливо слышатся балканские мотивы, под которые почему-то хочется танцевать чарльстон. В итоге уже неважно, что играется и как, главное, что и зрители, и музыканты плывут по одним и тем же волнам бесконечной ночи.

ссылка

http://www.muzcentrum.ru/news/2010/10/item4037.html

+1

51

Parov Stelar

http://s8.uploads.ru/t/Lemih.jpg


видио

+2

52

Канцлер Ги
http://s8.uploads.ru/t/jnlTE.jpg

Ка́нцлер Ги (другие псевдонимы Рыжий Канцлер, Канцлер Гийом де Ногаре, Ги Ла Росс (Gui La Ross); настоящее имя Ма́йя Вячесла́вовна Котовская; род. 24 июня 1979 года, Свердловск) — автор и исполнитель песен. Основатель, основной автор музыкального материала и «лицо» проекта «Брэган Д’Эрт».

продолжение

Родилась 24 июня 1979 года в Свердловске (ныне Екатеринбург). Пишет песни и музыку с 1995 года. Окончила музыкальную школу по классу фортепиано, гитару освоила самостоятельно в 2000 году. Увлекается музыкой (фолк, соул, джаз), историей Средних веков, необычными явлениями окружающей жизни.

Выпустила несколько альбомов, выступает как с музыкантами-участниками проекта, так и сольно в клубах Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, других городов России. Выиграла конкурс менестрелей на Зилантконе в 2002 году. В 2005 году выступала на том же фестивале уже с сольной программой. В 2006 и 2007 году — там же, с проектом «Брэган Д’Эрт». Также в 2007 году со своим проектом принимала участие в рок-фестивале «Старый Новый Рок. На Волне».

Образование: Уральский государственный университет имени А. М. Горького, исторический факультет.

Тематика творчества: самая разнообразная, от исторической (реалии различных эпох от Древнего Египта и античности до времен Ренессанса) и мифологической (кельтская, германская, афро-карибская мифология) до песен, написанных по мотивам литературных произведений, таких как «Отблески Этерны» Веры Камши, «Бертран из Лангедока» Елены Хаецкой, цикл о Подземье Роберта Сальваторе и других. Значительное место занимают также лирика и пародии. Также есть песни на стихи известных поэтов прошлого и современности — Н. Гумилёва, Р. Киплинга, У. Б. Йейтса, Р. Бернса, Л. Филатова и др. В произведениях Канцлера Ги наличествует большое количество мистических, околорелигиозных и фольклорных мотивов. Из-за этого певицу часто причисляют к т. н. «ролевым менестрелям», но, по собственным словам артиста, это в корне неверно ни фактически, ни терминологически.

Ведёт несколько блогов в сети Интернет. Активно поддерживает связь с поклонниками и ценителями своего творчества. Проявляет открытость и лояльность в прямом общении с последними.

На сцене в основном придерживается андрогинного имиджа «человека третьего пола», поэтому два своих наиболее известных блога ведёт преимущественно от мужского лица.

Дискография

    2002 — Tample Memories
    2003 — Невзятый замок
    2003 — Kathar Blues
    2006 — Единственный Враг
    2006 — Вид из окна
    2007 — Пляска святого Ги
    2008 — Тень на стене
    2008 — Король Воздуха (DVD-video)
    2009 — Пока цветочки
    2009 — Gui_ro_inn
    2010 — От рассвета до рассвета (Single)
    2010 — Страшная Сказка
    2011 — Зимние истории (Single)
    2011 — Уже Ягодки
    2012 — Те ещё грибочки

+1

53

0

54

Интервью Канцлер Ги
«О Канцлере, но не железном»

http://s8.uploads.ru/t/mxg9k.jpg

          Вы, наверное, неоднократно слышали странно-новое, похожее на забытый напев, слово «менестрели». Возможно, даже знаете, кто они. Возможно, вы сами ролевик и слышали эти, в основном не очень хорошего качества записи с грустными голосами возвышенных женщин, которые поют о фэнтези, поют об истории, наигрывая на акустической гитаре. Сейчас они стали популярнее, перестали петь только в ролевых тусовках. Сами того, возможно, не хотя, они идут завоевывать наши сердца. Это и Тэм Гринхилл, и Йовин, Аэрэ и Саруман, Крыс, Шмендра, и многие, многие другие…

продолжение

Стиль их исполнения узнаваем, как я уже сказала, тематикой, лирикой и акустикой.
          Но я бы хотела рассказать о несколько другом исполнителе и композиторе, который тоже начинал, как менестрель, но уже несколько вырос, наверное, из этого понятия и стиля как такового.
          Речь идет о Канцлере Ги (настоящее имя и фамилия – Майя Котовская) – удивительной андеграундной певице. Этот музыкант отличается, прежде всего, глубоким историзмом текстов (ибо сам историк по образованию), абсолютным разнообразием своего творчества (есть и лирика, есть и так называемые площадные песни с изрядной долей юмора, есть блюзы, кантри – всего не перечислишь), и, в конечном счете, харизматичный Канцлер играет на электрогитаре, а не на акустике, поэтому саунд становится несколько другим. Более того, у Ги есть своя группа, «Брэган Д`Эрт», которую в ближайшее время ждет переезд в Москву, где уже обосновался Канцлер.
          А недавно Ги отыграл замечательный концерт в клубе «Ниагара», в столице, вместе с другим ролевым исполнителем, Джемом. И так это было душевно и настолько проникновенно, что я решилась вас познакомить именно с Канцлером, а не с кем-то еще.
          Может быть, вы удивитесь, почему я говорю о Ги мужском роде? Но это сценический образ музыканта. Ничего не поделаешь, но Канцлер есть Канцлер.
          Мне удалось встретиться с этим харизматичным человеком, а также с соратником Майи, организатором и другом Сильвестром. Мы обосновались в уютном кафе (пусть, там было и не так тихо, как я планировала, но все же) и начали беседу.
Ашессанда: Для начала я хочу спросить, как вы вообще пришли к музыке, что повлияло на вас как на исполнителя, почему же вы вообще, наконец, выбрали такой стиль исполнения?
          Ги: Это уже не один вопрос, а сразу три подряд! Так получилось, что у меня музыкальная семья, особенно по линии мамы, в пение брали всех, начиная от прабабушки, которая пела в екатеринбургской филармонии и заканчивая мамой и мной. Музыкальное образование есть у всех, пели все, так что мысли не петь у меня вообще не возникало. Выбора не было – слух есть, голос есть – иди, девочка, в музыкальную школу. Окончил музыкальную школу, класс фортепиано, потом я начал шататься по всяким неформальным тусовкам. Выяснилось, что фортепиано – это, конечно, прекрасно, безумно прекрасно, но его с собой не унесешь. Тогда, в 2000 году, мне мой начальник на моей первой работе отдал гитару, которая лежала у него на шкафу двенадцать лет. Он сказал: «Забирай, починишь - не починишь, если захочешь – выкинешь, мне все равно до помойки дойти лень». Я говорю: «Хорошо». Я ее взял, починил, а дальше, имея одно музыкальное образование, освоить другой инструмент в принципе не составляет особенного труда. А какой у нас был второй вопрос? (улыбается)
         
          Ашессанда: А как вы пришли к стилю, в котором вы играете?
          Ги: Мне просто было интересно, потому что когда я только учился играть на гитаре, как раз пошла волна популярности Земфиры. Естественно, учиться было очень легко. Потом мне подбросили много-много околоролевого творчества. Я слушаю: интерес к истории имеется, интерес к текстам имеется, и люди даже что-то поют, вроде даже поют прилично (через раз). Мне стало любопытно, а получится ли у меня так же? Первые песни были написаны в качестве пробного камня. Написалось, спелось, люди послушали и сказали: «Катит». А дальше оно пошло уже само.
         
          Ашессанда: Вам нравится выступать вживую?
          Ги: Да.
         
          Ашессанда: А какие ваши любимые песни на концертах? Есть что-то особенное, что вы очень любите исполнять?
          Ги: Обычно это новые песни, которые я написал недавно, которые мне еще не надоели.
         
          Ашессанда: Почему вас так привлекло в свое время ролевое движение, и являетесь ли вы сейчас активным ролевиком?
          Ги: Ну, как сказать…Привлекло вот чем: меня туда привела подруга, когда я узнала, что я пишу рассказы, фанфики, по миру Толкиена – такие смешные, стебные. Она сказал мне: «Слушай, тебе туда!» И привела меня в это сообщество.
         
          Ашессанда: Что вам в ролевом движении больше нравится – отыгрыш, фехтование или еще что-то?
          Ги: Сейчас уже особенно ничего. Я не могу сказать, что сейчас я активно куда-то езжу. У меня уже нет столько здоровья.
         
          Ашессанда: Почему же?
          Ги: Оно изначально было не очень хорошее. И потом еще смотришь и думаешь: а на кой черт тратить столько времени и сил, столько денег, в конце концов, на то, чтобы на три дня поехать в лес и по болотам и клещам скакать в средневековом платье. Я лучше просто в нем красиво постою. Ну, плюс я еще платьев не ношу.
         
          Ашессанда: Почему?
          Ги: Не люблю, неудобно.
         
          Ашессанда: Какая литература, кроме Толкиена, оказала на вас и на ваше творчество наибольшее влияние?
          Ги: Там не только фэнтези - литература, в основном, - это история, потому что по образованию я историк. Что изучаю, о том и пою. Что охраняем, то и имеем (улыбается). А фэнтези, оно было совершенно разное. Из Толкиена я по первости брал стихи – интересный стиль, их можно было положить на какую-то мелодию и сыграть. А сказать, чтобы на меня Толкиен вообще впечатление произвел…Книжка большая, эпическая…Но я больше люблю динамику. Эпика может быть сращена с динамикой, но у Толкиена идет слишком сильное, часто избыточное нагромождение элементов эпоса.
         
          Ашессанда: Вы можете привести пример какого-нибудь произведения, в котором, по вашему мнению, наиболее раскрыт динамический сюжет?
          Ги: Из последнего – мы все дружно увлеклись книгами Веры Камши. У нее есть цикл «Отблески Этерны». Сюжет там идет очень динамично по нескольким линиям, присутствует некая детективная закваска, над которой надо думать. А не просто герои тупо идут к Горе, чтобы выкинуть в нее кольцо.
         
          Ашессанда: А кроме Камши что из последнего понравилось?
          Ги: Да, в общем никакие. Из последних произведений жизненных на меня произвела впечатление зимняя сессия. Как не помер – не знаю.
         
          Ашессанда: Тяжело сдается?
          Ги: Да.
         
          Ашессанда: А где вы учитесь?
          Ги: Уральский Государственный Университет, исторический факультет.
         
          Ашессанда: А почему вы называете себя Канцлером Ги?
          Ги: А это само прилипло. У меня, у друзей и у подруг был период, когда мы читали Мориса Дрюона, цикл «Проклятые Короли», и там был персонаж - канцлер Ги де Ногарэ. Кто-то решил, что я на него как-то где-то похож. А потом как-то само получилось… Ведь как прилипают ники – это совершенно непонятно. Прижилось, и как-то диссонанса ни у кого не вызывает, у меня тоже.
         
          Ашессанда: А в сети вы еще фигурируете как Рыжий Канцлер. Или это не вы?
          Ги: Я. Рыжим я был, когда красился в рыжий цвет. Вот и все.
         
          Ашессанда: А что вы можете пожелать современному неформальному начинающему музыканту? Как вы сами прокладывали свой путь, какие советы могли бы дать?
          Ги: Три совета: «Вкалывать, вкалывать и еще раз вкалывать!»
         
          Ашессанда: А какие исполнители оказали на вас влияние?
          Ги: Слушаю я много всего и разом.
         
          Ашессанда: А конкретно?
          Ги: Действительно все, начиная от «Мельницы», которую нежно люблю и уважаю и заканчивая рок-классикой, типа Дженис Джоплин. Собственно, откуда был «Mercedes Benz», который я исполнял на концерте.
         
          Ашессанда: Да, я поняла!
          Ги: Трудно сказать, на самом деле, что произвело самое большое и убойное впечатление, потому что я слишком много музыки слушаю.
         
          Ашессанда: А не устаете от нее?
          Ги: Нет. Я под музыку работаю, например. Приходиться затыкать уши наушниками, потому что то, что я нормально воспринимаю, утомляет других - громко.
         
          Ашессанда: А как вам вообще в Москве?
          Ги: Хорошо, мне нравится. Я не живу там, где мне плохо (улыбается).
         
          Ашессанда: А вы из какого города?
          Ги: Из Екатеринбурга.
         
          Ашессанда: А вас Москва ритмом не утомляет?
          Ги: Наоборот, меня в последнее время утомлял Екатеринбург, я там просто психологически спал. Здесь ритм сообразуется с моим внутренним ритмом.
          http://s3.uploads.ru/t/DRPvu.jpg
  Ашессанда: А театр как профессиональная сфера деятельности вас привлекает?
          Ги: В принципе, если кто-то предложил где-то что-то сыграть, то я бы, наверное, согласился.
         
          Ашессанда: А какую роль вам больше всего хотелось бы сыграть?
          Ги: Злодей с ангелоподобной внешностью.
         
          Ашессанда: А можете привести какой-нибудь конкретный пример из литературы?
          Ги: Скорее, из истории. Чезаре Борджа, например.
         
          Ашессанда: Занятный персонаж.
          Ги: Очень.
         
          Ашессанда: А как вы пришли в журналистику? Вы говорили, что вы сейчас работаете журналистом…
          Ги: Сначала это был производственный комбинат с профилем журналистики – не знаю, есть ли сейчас что-то такое. Я подумал-подумал, и решил, что на автодело меня не возьмут, потому что очень плохое зрение, машинопись – это просто не интересно, а вот журналистика… Почему бы и нет…Пошел, соответственно, на профиль «журналистика», у нас там была газета «Честное слово», потом «Окно», молодежный отдел…И так все началось.
         
          Ашессанда: Вам нравится писать?
          Ги: Да.
         
          Ашессанда: А вы бы хотели издать свою книгу? Стихи, рассказы или, может быть, повести…
          Ги: (смеется) Недавно мы как раз об этом разговаривали! Вообще-то мысль об этом есть, особенно глядя на то, что пишут некоторые «молодые талантливые авторы»…Недавно мы с друзьями сидели и упоено разбирали одну дивную книжицу, которая нам попалась.
         
          Ашессанда: Какую?
          Ги: Не скажу. Зачем создавать рекламу, эту книгу и так многие (уже с моей подачи) читают. Мы угораем уже на протяжении недели. Читаешь и понимаешь, что с русским языком у автора большие проблемы.
         
          Ашессанда: Такое бывает.
          Ги: Вот читаешь такое и не знаешь, то ли смеяться, то ли волосы дыбом ставить и ужасаться. Мы решили посмеяться. А потом посмотрели и решили, что если народ ТАКОЕ издает, то почему бы и нам не попробовать?
         
          Ашессанда: За деньги сейчас все можно издать.
          Ги: На самом деле, пути абсолютно разные: кто-то за деньги, кому-то везет и так.
         
          Ашессанда: А все-таки, какую книгу – лирику, рассказы, крупную прозу – вы хотели бы выпустить?
          Ги: Наверное, мистическое фэнтези. Но что точно это будет…Роман, наверное.
         
          Ашессанда: А о чем примерно он был бы?
          Ги: О чем только не! Сейчас меня понесет во всякие философские глубины…
          Сильвестр: И мне придется тебя останавливать.
          Ги: Это точно!
         
          Ашессанда: А вы хотели бы снять клип на какую-нибудь из своих песен?
          Ги: Мы не только хотели, у нас есть такие планы.
          Сильвестр: Снимем, в самое ближайшее время.
         
          Ашессанда: Расскажите, пожалуйста, немного о теме клипа, каким он будет.
          Ги: Это будет клип на песню «Дикая охота», выдержанный как метафора: человек, допустим, в жизни натворил что-то нехорошее, потом до него доходит, что, наверное, так делать нельзя. При этом назад ему уже дороги нет.
         
          Ашессанда: Это образ такой обобщенный, да?
          Ги: Да. Это, как я уже сказал, метафорический образ.
         
          Ашессанда: Как интересно. Тогда встает вопрос: во что вы верите? Раз у вас такая интересная концепция…
          Ги: Надо полагать, в Бога.
         
          Ашессанда: Может быть, вы придерживаетесь какой-то официальной религии, или же это больше свое собственное мировоззрение?
          Ги: Официально – это разновидность католичества.
         
          Ашессанда: А почему именно католичество?
          Ги: Да потому что оно как-то больше со мной согласуется. Вообще-то я придерживаюсь одного ответвления католичества.
         
          Ашессанда: Какого?
          (Сильвестр улыбается)
          Ги: Он сделал лицо… На самом деле, ответвлением католичества было признано Вуду. Но это долго объяснять…
          Сильвестр: Ничего общего с тем, что показывают про Вуду в голливудских фильмах, конечно – никаких зомби и прочего. Официально оно было признано католичеством…
          Ги: …Если мне память не изменяет, в 1861 году. Или в 60-м.
         
          Ашессанда: Мне казалось, Вуду ближе к язычеству…
          Ги: Безусловно, ближе, но, тем не менее…
          Сильвестр: Безусловно, ближе, но есть разновидность, распространенная в Южной Америке. Когда испанцы вывозили туда народ на предмет «поработать», и народ увозил с собой свою религию. А поскольку эта религия запрещалась, то они ставили лики католических святых и поклонялись им, как собственному Богу. Называли его их именами. Получился такой интересный микс. А когда туда еще и индейские верования попали…
          Ги: Стало совсем интересно, да.
          Сильвестр: Именно эта разновидность признана католической.
         
          Ашессанда: А вы ассоциируете себя с каким-нибудь мифологическим или фэнтезийным существом?
          Ги: С сиреной, наверное.
          Сильвестр: Оборотень ты!
          Ги: Поющего оборотня я не встречал, тем не менее. Однако если углубляться в астрологию, то периодом, в который я родился, называется именно Оборотень.
         
          Ашессанда: А какая мифология на вас больше всего повлияла, и повлияла ли вообще? Я имею в виду, прежде всего, архетипические мифы…
          Ги: Их было много. Начиная от традиционного католического христианства и всяких христианских легенд, заканчивая мифологией древних египтян.
         
          Ашессанда: А чем вас привлекла именно древнеегипетская мифология?
          Ги: Мне с детства был интересен именно посмертный аспект культа. А поскольку у египтян это было наиболее проработано, продумано и хорошо развито, то я туда сунулся и понял, что мне интересно.
         
          Ашессанда: У греков тоже был достаточно развит подземный мир…
          Ги: Там не настолько мистериально. У греков там просто живет толпа этих душ, никакого просвета. Они не возвращаются. А у египтян есть какая-то надежда, что можно вернуться обратно. У греков как-то все более однозначно. Ты умер – и все. Сидишь в этом царстве Аида, вечно камни катаешь, чего-то съесть-выпить пытаешься…
         
          Ашессанда: Не все же камни катают!
          Ги: Тем не менее, пример Сизифа мало вдохновляет!
         
          Ашессанда: Еще бы! Расскажите тогда о своих ближайших творческих планах, коли Сизифа так не любите…
          Ги: Наверное, написать новую песню. И даже не одну. И еще бешеные творческие планы записать альбом по мотивам Веры Камши.
         
          Ашессанда: А где вам больше нравится выступать? В Москве или в других городах? Может быть, у вас есть какое-то любимое место…
          Ги: Как ни странно, в Москве. Здесь очень живая, непосредственная и общительная публика. В некоторых городах, не буду называть, в каких, я вижу, что людям, сидящим в зале, то ли нравится, то ли они тебя съесть хотят. Ну, судя по выражению их лиц.
          Сильвестр: Когда их лица ничего не выражают.
          Ги: Да, это очень тяжело.
          Сильвестр: А Москва вообще город интерактивный.
         
          Ашессанда: Не все люди настолько эмоциональны, чтобы все время колбаситься на концертах.
          Сильвестр: Когда человеку хорошо, он может просто сидеть спокойно, но по нему видно, что ему нравится.
          Ги: Да, по глазам, например. А мне приходилось уже работать на такую публику…
          Сильвестр: …Которая, когда Ги шутит, никак не реагирует. И не понимаешь, то ли они тебя не поняли, то ли ты что-то не то сказал…
          Ги: Неудобно просто как-то…
         
          Ашессанда: Как же происходит ваше интерактивное общение? Нравится ли вам общаться со зрителями, слушателями?
          Ги: Общаться мне нравится в принципе, иначе как бы я работал в журналистике?
          http://s2.uploads.ru/t/03U8K.jpg
Ашессанда: А в сфере какой журналистики вы бы хотели себя попробовать еще?
          Ги: Сейчас меня устраивает рекламная журналистика, она не напрягает, потому что у меня больше времени остается именно на музыку, на себя и так далее.
         
          Ашессанда: А музыкальным критиком не хотели бы поработать?
          Ги: То же самое, что и с книгами…Многим певцам стало бы обидно, я думаю, от того, что я про них скажу!
         
          Ашессанда: Ну и что: ведь это правда была бы…
          Сильвестр: Это та правда, с которой не все согласятся.
         
          Ашессанда: Критик же не объявляет себя истиной в первой инстанции…
          Ги: И в последней.
         
          Ашессанда: Да. Естественно, что его мнение может оспариваться исполнителями, другими критиками…Некоторые критики что-то принимают, другие это же самое не принимают.
          Ги: Дело в том, что я, как музыкант, более-менее знаю некоторую психопатичность всей этой среды. Совать палки в осиные гнезда не всегда хочется.
         
          Ашессанда: Возможно.
          Ги: Некоторые представители музыкантской тусовки себя называют тонко душевно организованными и обижаются на каждый чих, а я это считаю просто истеричностью отдельно взятой личности, а не «душевной организацией».
         
          Ашессанда: Вы, кстати, сами вокалом отдельно занимались, или природа наградила? Вы об этом не упоминали…
          Ги: С одной стороны – от природы и по наследству, как я уже говорил, - пели все. Плюс была музыкальная школа, десять лет. А дальше, поскольку база уже заложена, если знаешь, как вдохнуть, как звук какой-то взять, то просто смотришь, как поют известные певцы. Понимаешь, что тут нужно вдохнуть так, а здесь спеть именно вот так.
         
          Ашессанда: Мне очень нравится манера вашего вокала. Сама пою просто.
          Ги: Правда, и в каком стиле?
         
          Ашессанда: Все началось с джаза…
          Ги: Ага! Наше любимое (смеется).
         
          Ашессанда: Потом хард-н-хэви…И понеслось…Да, о сцене. Скажите еще пару слов о вашем сценическом образе, как вы себя видите в качестве музыканта, потому что вы сильно отличаетесь от «классических» менестрелей. Потом, все это популярно явно не в широком круге, и нужен ваш комментарий.
          Ги: Это даже не менестрельское движение, как таковое. Сейчас есть такое понятие как бард-рок. А менестрель – вообще странное название. В историко-культурном плане менестрель – это певец, не исполняющий свои песни. Он воспроизводит чужие, а сам не сочиняет. Чистый исполнитель, так сказать. А раз я сам сочиняю, то я уже не менестрель по определению.
          Сильвестр: Канцлер играет на электрогитаре…
          Ги: Ну, Ричи Блэкмор тоже на электро играет… А я себя менестрелем не считаю. Я играю арт-рок по-хорошему. У меня есть группа, называется «Брэган Д`Эрт», и то, что мы делаем все вместе, мало напоминает традиционную менестрельскую музыку. Это не бардовская песня. Стиль игры «Брэган Д`Эрт» - это фьюжн и арт-рок. Я сюда переехал один, но я собираюсь перевезти по крайней мере половину своей группы.
          Сильвестр: Нельзя сказать, что менестрелей как таковых не существует. Менестрели – это люди, которые ходили и собирали интересные истории, некоторым из них, возможно, удавалось придумать интересную песню, а потом ее пели многие. В разных областях были разные любимые песни. В нашей реальности такого быть, конечно, уже не может. У нас менестрелями себя называют те исполнители, которые пишут песни по конкретной игре или фэндому, хотя таких уже мало. В целом такое творчество - это ближе к некой собственной философии, которую музыканты кладут на музыку. Этот стиль легко узнаваем, все песни написаны в одном и том же ключе. Когда их слушаешь, то чувствуешь стилистическое однообразие, а то, что поет Канцлер – совсем другое. Кроме того, как я уже сказала, тот, кто взял в руки электрогитару, – уже не менестрель. Менестрели грают камерную, акустическую музыку для небольшого количества людей. А когда на концерт приходят уже больше ста человек, исполнитель играет в электричестве, и помимо привычных «менестрельских» романсов поет кантри, блюзы и другую музыку подобного рода - это другой уровень и стиль.
          Ги: Пою все, кроме оперы, короче.
         
          Ашессанда: Однако Канцлер все равно играет в акустическом режиме, насколько я слышала.
          Сильвестр: Один – да, с группой это звучит совсем по-другому. «Брэган Д’Эрт» выступали на фестивале «Старый новый рок» в прошлом году, и там от них можно было слышать хорошую роковую музыку. Это уже точно арт-рок, а не «менестрельщина».
         
          Ашессанда: Пожелаете что-нибудь напоследок для слушателей?
          Ги: Приходите на концерты, будем очень рады!

Ссылка

0

55

http://s8.uploads.ru/t/DiHdU.jpg

ПУТИШЕСТВЕННИК написал(а):

Музыка — еще один из них — самый малоизученный, недооцененный, но не менее действенный при правильном использовании. В этом понимании альбом перестает быть лишь иллюстрацией к процессу гипноза, но может стать им самим.

Согласна,  что музыка-это ещё даже не то, чтобы мало изученный феномен...Это вообще не тронутый в изучении пункт.И сколько бы ни говорили о целебных и вредных воздействиях тех или иных сочетаниях звуков- всё это только на грани открытия, на пороге узнавания... Мы до сих пор не можем ответить, почему одна и та же музыка одних людей успокаивает, а других просто доводит до нервных срывов. Ответ, что все люди разные-не принимается)))
По поводу гипноза я не стала бы делать такие смелые заявления(да и не к чему они этой группе), но музыка довольно таки интересная...)

0

56

История группы Znaki
1990 году, непонятно по какой причине, школьные друзья:

Алексей Юзленко - гитара, вокал
Олег Мирошкин - бас-гитара
Михаил Явных - гитара

решают попробовать себя в роли музыкального коллектива.

К ним присоединяются:

Сергей Фоминов - барабаны
Терёшкин Денис - флейта

продолжение

[spoiler="продолжение"]По причине неумения барабанщика играть на инструменте, группа направляет его учиться в районный Дом Пионеров, где и находит себе репетиционную базу. После полугода репетиций, в зале того же заведения, группа Бардак играет свой первый концерт. На удивление, всё проходит достаточно не плохо. Зал заполнен на две трети, принимали хорошо, никто почти не лажал. Так проходят ещё несколько концертов. На следующий год коллектив покидает Михаил Явных, отправляясь на защиту нашей Родины. В этот же период группу покидает и Денис Терёшкин. Группа существует только на словах, пишутся новые песни.

В 1995 году возвращается со службы в рядах вооружённых сил Алексей Юзленко. После не продолжительных переговоров с басистом Бардака, принимается решение заново попробовать себя в музыке. В коллектив (вместе со своей репетиционной базой) вливаются Герасимов Сергей - барабаны и Франчихин Сергей - гитара.

Репетируется новый материал. После весьма непродолжительного времени, группа Хэйлон Боб, даёт свой первый концерт в московском клубе «Даймонд», что в сокольниках. Весьма удачное выступление, даёт музыкантам иллюзию значимости своего коллектива. Начинается большое количество выступлений по московским клубам. В группу возвращается Явных Михаил.

Начинается запись (как казалось музыкантам) полноценного альбома. Запись обошлась в 800 американских рублей. Со временем группа расстаётся с Сергеями, и на барабаны приходит Георгий Вегера. Активная концертная деятельность продолжается. Хэйлон Боб находит людей берущихся продюссировать проект. Записывается альбом Вифлеемская звезда, снимается клип на песню Зима, а так же происходят куча разных телеэфиров.

Группа выезжает на гастроли. Через некоторое время, группу вновь покидает Явных Михаил. После продолжительных поисков, его место занимает Хозьбаба Екатерина. На тот момент у Хэйлон Боба есть своя репетиционная база в Измайловском Парке и свой аппарат. На базе записывается демо новых песен, которое в дальнейшем попадает в руки к директору группы Сплин (на тот момент) Данилкину Игорю. Группа перестаёт активно выступать и садится в студию.

Из-за невыговариемого названия теперь группа называется Znaki. В коллектив добавляется новый инструмент. Клавиши. На нём играет Яночкин Андрей. Так же поменялся барабанщик. Теперь это Гречаников Александр. Группа под саудпродюссированием барабанщика группы Сплин Сергея Наветного, записывает в студии Сергея Большакова первый вариант альбома. В последствии он будет переделываться четыре раза. В группе происходит замена и гитары. Вместо Кати, теперь играет Сигалова Елена.

Znaki выступают на премии FUZZ 2006, фестивалях: Крылья, Эммаус, Нашествие, Новая Волна, а так же по разным другим площадкам.

Летом 2006 года проехались по Сибири в рамках тура компании «Мегафон», Санкт-Петербургу. Снято 3 клипа на песни Полли, Стрелки и Мама.

В 2007 году группа получает премию журнала «FUZZ», как открытие года, по мнению читателей. В апреле состоялся релиз альбома Наизнанку. Выступления на фестивале «Наши в Городе» в Питере, празднике «Дня Независимости России» на Красной Площади, а так же клубные концерты. Группу покидает Елена Сигалова. Её заменил Валерий Бухтояров.

Начинается запись демонстрационных вариантов, песен для следующего альбома, составляется график концертов на новый музыкальный сезон.

0

57

В начале 2012 года группа выпускает второй альбом Сто триллионов.
http://s3.uploads.ru/t/9rsEf.jpg

ссылка

http://russrock.ru/history/9468-istorija-gruppy-znaki.html

0

58

Блюз…

http://s2.uploads.ru/t/1Jwsb.jpg

King Crimson хрипит полуночный блюз, мне тихо не катит – врубаю мощь до грохота грома, до рёва дюз,и вместе со мною рыдает ночь. На кладбище мыслей сплошная боль, ни водкой, ни пулей не заглушить. Фальшиво играется си-бемоль на порванных струнах моей души. Вселенная камнем легла на грудь и душит, и душит, просвета нет. В глазах пеленою кровавой муть, и где он, тот ясный и чистый свет? Неверные ноты терзают слух, в усталое сердце прокрался страх, руинами храма придавлен дух, который витал в озорных мирах. Не сбросить, не сдвинуть смертельный груз, свалившийся камнем с седых высот.
……..Вот это и есть настоящий блюз.
Без слов.
Без гитары.
Без струн.
Без нот…

Алексей Порошин

0

59

King Crimson

http://s3.uploads.ru/t/LdVpH.jpg

Некоторые считали его сумасшедшим.
Его приближенные знали ДОСТОВЕРНО, что это не так.
"Маска красной смерти" - Эдгар Аллан По (1809 - 1849)

продолжение

В августе 1969 года на прилавках магазинов в Великобритании появился дебютный альбом KING CRIMSON - группы, которой суждено было стать явлением в рок-музыке. Еще до появления первого альбома, группа уже была довольно-таки известна на британской андеграундной сцене и успела породить самые разнообразные, порой диаметрально противоположные, отзывы. Восторженные аплодисменты сменялись полным неприятием. Их музыкой восхищались Джими Хендрикс (Jimi Hendrix) и Пит Таушенд (Pete Townsend) из THE WHO , ведущие музыкальные издания называли King Crimson открытием года, и, в то же время, многие считали её пустой и претенциозной группой, предрекая ей скорое забвение, утверждая, что попытка превратить рок из чисто развлекательной музыки в нечто более серьёзное, неизбежно должна закончиться провалом. Вот характерный пример высказывания о группе из прессы того времени: "Я обыкновенный скинхед, и мне осточертели все эти длинноволосые, которые пытаются интеллектуализировать поп-музыку. Все они - фальшивки, а в их искусстве не больше творчества, чем в "натягивании сапога". Все эти прогрессивные группы в роде King Crimson имеют такое же понятие о мелодии, как тот дикобраз, что чувствует себя как дома на фабрике воздушных шариков. Зато в любой момент я готов слушать Leapy Lee и Desmond Dekker" (Из письма Johnny "Gripper" Swag для Melody Maker). "Обыкновенные скинхеды", да и просто те, кто ищет в музыке лишь средство для развлечения не приняли группу, но зато слушатели посерьезнее были заворожены их музыкальными экспериментами. Время все расставило по своим местам, и на сегодняшний день King Crimson, как и её лидер Роберт Фрипп (Robert Fripp), является безусловным авторитетом для любителей серьезной рок-музыки, и вклад группы в её развитие вполне очевиден, что признают даже те, кто считает их музыку слишком рассудочной и "грузящей".

Роберт Фрипп впервые стал известен публике после того, как трио Джайлз, Джайлз и Фрипп (Giles, Giles and Fripp) выпустило пластинку "Веселое безумие" ("Cheerful Insanity"). Она представляла собой набор обыкновенных шлягеров, но с очень странным звучанием и необычной аранжировкой. Нельзя не заметить некоторую экспериментальность данной работы, но, в этом случае, эксперимент можно считать явно не удавшимся. Группу обозвали "одной из миллиона" (так называлась одна из песен), и в течение года было распродано всего 600 пластинок. Концертная деятельность у них так же не клеилась, и вскоре трио распалось. В результате Питер Джайлз заявил о своём уходе со сцены (хотя впоследствии он участвовал в записи альбомов King Crimson и сотрудничал с различными музыкантами), а гитарист Фрипп и ударник Майкл Джайлз стали основателями King Crimson. Помимо них в группу вошли: Грег Лэйк(Greg Lake) - бас, вокал; Ян МакДональд (Ian McDonald) - клавишные, меллотрон, саксофон, флейта. Штатным членом группы считался поэт Пит Синфилд (Peter Sinfield), который так же был дорожным менеджером и отвечал за световое шоу на концертах. Так же, некоторое время с ними сотрудничала вокалистка FAIRPOT CONVENTION Джуди Дайбл. Название группы придумал Синфилд. Считается, что под "малиновым королем" имелся ввиду император Священной Римской Империи Фридрих II (1194 - 1250).

Каково же было удивление публики, когда музыканты, всего год назад выпустившие "Веселое безумие", воспринятый скорее как неудачная шутка, предстали вдруг столь зрелыми и нетривиальными музыкантами, соединившими в своём творчестве хард-рок, джаз и психоделию с европейской сонатной классикой. Их музыка не могла оставить равнодушным. Она либо же сразу завораживала и заставляла забыть обо всем на сете, либо вызывала жгучее желание поскорее нажать на кнопку "стоп". Необычная полистилистика группы, а так же жесткое, порой слишком тяжелое для своего времени звучание, делали её сложной для восприятия большинством слушателей. Активное использование меллотрона так же значительно усложняло музыку группы. Спокойные, медитативно-созерцательные моменты вдруг взрываются, и на слушателя обрушивается лавина звука, затем буря стихает, и в музыку снова возвращаются покой и умиротворенность. Необычная и замысловатая, наполненная аллегориями и глубоким философским смыслом лирика Синфилда вполне сочетается с мрачной и фантасмагорической музыкой группы. Надо заметить, что никто из членов King Crimson не употреблял наркотики, в отличие от многих музыкантов данного направления. Обложка пластинки была оформлена другом Синфилда Барри Годбергом (он умер в 1970 году от сердечного приступа в возрасте 24 лет) под стать музыке. "Измученное, сведенное агонией лицо беззвучно орет на вас с обложки. Оно отвратительно, болезненно, и, все же, удивительно неотразимо" - Pat Kaley (Sussex Express). Открывала альбом "21 Century Schizoid Man" - жесткая и давящая вещь (язык не поворачивается назвать это песней), с почти металлическим звучанием в которой искореженный синтезатором голос Лэйка, наполненный ужасом и отчаянием, кажется совершенно безумным и каким-то нечеловеческим. При ее прослушивании, невольно всплывает перед глазами то самое "безобразное" лицо с обложки. Короче говоря, музыка не для слабонервных. Зато "Moonchild" - полная противоположность первой. Это красивая и лиричная песня, напоминающая грустную сказку, и вызывающая прилив положительных эмоций. Нельзя так же не выделить "Epitaph". Эта мрачная пессимистическая баллада, порожденная отчаянием и чувством безысходности, и по сей день является одной из любимейших вещей среди поклонников группы, и неизменно исполняется на всех концертах. По мнению Фриппа, "Группа была объединена общим знаменателем сильного разочарования и враждебности к внешнему миру в целом, и к себе в частности".

Первый альбом, наделавший так много шума, в Великобритании очень быстро раскупался, в континентальной Европе он пользовался определенным успехом, а в США, поначалу, группу не приняли совершенно. Во время первых гастролей по американскому континенту концерты проходили в полупустых залах, а однажды их выступление по ошибке анонсировали как концерт танцевальной соул-группы. "Публика так и не очухалась от первого шока, но, тем не менее, вела себя деликатно. Было впечатление, что толпу расплющило" - вспоминал позднее Фрипп. Зрителей так же шокировало их совершенно не "рокерское" поведение во время концертов. Музыканты просто играли, неподвижно стоя на сцене, а лидер-гитарист, зачастую, играл, сидя на табуретке, полностью сконцентрировавшись на процессе исполнения, как бы подчеркивая этим, что он музыкант, а не акробат. Выступления сопровождались эффектным световым шоу Синфилда, который так же играл на синтезаторе. Многие даже считали, что их студийные работы не передают и десятой части той энергии, которой обладает группа на концертах.

7 ноября 1969 года состоялся концерт в клубе "Kinetic Playground" в Чикаго. В нем так же принимала учатие и King Crimson. Зал был расположен в одном здании с казино. Вскоре после концерта, в помещении начался пожар. Он произошел по причине поджога здания гангстерами, у которых с казино были какие-то свои счеты. В результате действий пожарных, King Crimson лишились меллотрона, а группа IRON BUTTERFLY потеряла почти всю аппаратуру (кстати, страховку им так и не выплатили), что стало одной из причин того, что эта интереснейшая группа так и не смогла добиться значительного успеха. Группе Фрэнка Заппы (Frank Zappa) повезло: музыканты уехали буквально за полчаса до пожара. Это событие увековечили DEEP PURPLE в своей песне "Smoke on the Water", правда заметно изменив сюжет.

Почти сразу после выхода первого альбома Джайлз и МакДональд покинули группу. Не было никаких скандалов и драматических высказываний в прессе. Все прошло на удивление спокойно, они разошлись с Фриппом по-дружески, объявив, что их не устраивает излишняя мрачность и апокалиптичность группы. "Это не счастливая музыка, а я хочу играть музыку, повествующую о добре, а не о зле. Моя музыка будет более разносторонней. Я сомневаюсь, что в ней будет много паранойи или агрессии. В ней будет меньше разочарования" - Ян МакДональд. Впоследствии, они совместно выпустили альбом, стилистически близкий к King Crimson, но более лиричный и жизнерадостный, и во многом походящий на THE BEATLES . В конце концов, Майкл Джайлз стал постоянным барабанщиком у Энтони Филипса (Antony Philips) из GENESIS , а МакДональд осел в FOREIGNER . Фриппу было предложено стать штатным гитаристом в YES , но тот отказался. Во время переговоров о своем участии в этой группе Фрипп познакомился с Биллом Бруфордом (Bill Bruford), что впоследствии оказало значительное влияние на его судьбу.

Новыми членами группы стали: флейтист Мел Коллинз (Mel Collins) из группы CIRCUS и джазовый пианист Кит Типпет (Keith Tippet). Тогда же, Грег Лэйк объявил, что покидает группу, в связи с тем, что он хотел работать с Китом Эмерсоном (Keith Emerson) из NICE . Фрипп изъявил впоследствии желание присоединиться к их группе E.L.P. (Emerson, Lake, Palmer), но в то же самое время сам Джими Хендрикс (!) предложил им свои услуги в качестве гитариста, и Фриппу было вежливо отказано. [Очень жаль, что альянс E.L.P. & Hendrix не состоялся - это было бы НЕЧТО!]. Замену ушедшим музыкантам Фрипп нашел далеко не сразу, и по этой причине они помогали ему в записи следующего альбома - "In the Wake of Poseidon".

"Посейдон" вышел весной 1970 года. Первая сторона пластинки была явным повторением пройденного. Она сильно напоминала предыдущий альбом, хотя музыка была более ровной и совершенной с точки зрения звукозаписи. Вторая сторона представляла собой уже нечто другое. Она включала в себя вещь (изданную предварительно в виде сингла) "Корм для Кошек" (Cat Food). Её текст наполнен иронией и сарказмом, чего в предыдущем альбоме вовсе не наблюдалось. Следующая инструментальная композиция "Дьявольский треугольник" (The Devil's Triangle), длящаяся более одиннадцати минут, воинственная и тревожная, была уже ближе к оркестровому авангарду, чем к року. Завершался альбом умиротворенной и созерцательной "Peace". Это уже был заметный шаг вперед в избранном направлении, но группу тут же обвинили в самокопировании и отсутствии свежих идей, а многие даже стали предрекать ей скорую кончину. На самом деле, второй диск заметно отличался от предыдущего, и лишь некоторые идеи были вторичны. Другим это сошло бы с рук, но от King Crimson все ожидали чего-то необыкновенного.

Летом 1970 года, несмотря на проблемы с составом, группа приступила к записи нового альбома. К тому времени к ней присоединился бывший одноклассник Фриппа поющий басист Гордон Хаскелл (Gordon Hackell) и ударник Энди МакКаллох (Andy McCullogh), принимавший участие в записи "Посейдона" в качестве "гостя". Сразу по окончании записи альбома Хаскелл и МакКаллох ушли, и судьба группы оказалась под вопросом. Несмотря на то, что появившийся вскоре альбом "Lizard" оказался вполне удачным, Фриппу было очень сложно найти подходящих музыкантов. Лучше всех причины постоянных сложностей с составом объяснил Грег Лэйк в интервью New Music Express: "Боб хочет сказать: "Я найму музыкантов", а те музыканты, которые достаточно хороши для Боба, не хотят, чтобы их нанимали". Очень требовательный и придирчивый, Фрипп был сложным человеком, но все, кто с ним играл, признавали его лидерство, и сознавались впоследствии, что получали немало удовольствия от работы в King Crimson. Надо заметить, что за все время существования группы, ни кто из бывших её членов ни разу враждебно не отозвался о Фриппе, ни кто не покидал группу со скандалом или затаенной обидой.

"Lizard", как и предыдущий альбом, породил массу споров и сомнений, но вторичным его уже никто не называл. Он продемонстрировал, что группа растет и динамично развивается, несмотря на то, что, как это ни смешно, в её составе остался всего-навсего один постоянный участник. Гораздо более спокойный и плавный, он выглядел менее спонтанным и хаотичным, и в нем была более заметна джазовая составляющая. Стиль игры Фриппа так же претерпел некоторые изменения. Теперь он, перейдя в основном на акустическое звучание, старался держаться в тени, давая вести мелодическую линию духовой секции и меллотрону. Первая сторона пластинки включала песню "Счастливая семейка" (Happy Family), иронично повествующую о распаде THE BEATLES , о том, как их счастливые улыбки и показное дружелюбие, разом сменились взаимной неприязнью и склоками при дележе "наследства" группы. Всю вторую сторону занимала композиция "lizard", в первой части которой поет Джон Андрсон (Jon Anderson) из YES . Скорее всего, участие Андерсона в записи было ошибкой, так как на его фоне штатный вокалист выглядит очень бледно.

King Crimson вскоре нашли нового ударника в лице Яна Уоллеса (Ian Walles). Гораздо больше проблем возникло при поиске вокалиста. В качестве претендентов на эту роль рассматривались, в том числе, и кандидатуры никому еще не известных Брайана Фэрри (Brian Ferry) и Элтона Джона (Elton John). Фэрри в принципе Фриппу понравился, но для King Crimson он не подходил. Фрипп порекомендовал его своему другу Брайану Ино (Brian Eno), и вскоре тот уже пел в ROXY MUSIC . Элтон Джон приехал на прослушивание, но оно не состоялось, так как Фрипп даже не захотел с ним разговаривать, послушав его дебютный альбом. Пришлось Элтону Джону возвращаться домой, даже не удостоившись "королевской аудиенции", о чем он, спустя некоторое время, наверняка вовсе не сожалел. В конце концов, вокалистом стал никому не известный Боз Баррелл (Boz Barrell), которого Фрипп за 2 месяца научил играть на басу.

В декабре 1971 года King Crimson записали свой четвертый альбом "Islands" на студии Islands Records. На этот раз музыка была гораздо более ровной и мягкой, чем раньше. Он напоминал уже не некий обличительный манифест, а, скорее, старую добрую сказку, мудрую и лиричную. Мягкое и объемное звучание деревянных духовых придавало музыке какую-то особую чувственность и прелесть. Разве, что "Ladies of the Road" выбивалась из общего ряда. Во время записи "Островов", обострились взаимоотношения между Фриппом и Синфилдом. Откровенно говоря, конфликт зрел уже давно, но оба старались сдерживать эмоции и идти на компромисс. Два медведя не смогли долго выжить в одной берлоге, и вскоре их пути разошлись. "Мне позвонил Боб и сказал, что не может больше работать со мой. Я не спросил, почему… и точно этого не знаю. Мы оба достаточно сильны, нам трудно работать вместе, и мы были обречены разойтись" - сказал Синфилд по этому поводу журналисту из Melody Maker. А вот выдержка из интервью Фриппа для журнала Disc: "Все мы прошли через множество перемен, а в результате, мы с Питом обнаружили, что вышли в разных местах".

5 февраля 1972 года King Crimson отправилась в очередное турне по США уже без Синфилда. Записанный в то время материал, вошел в их первый официальный концертный альбом "Earthbound". Пластинка вышла небольшим тиражом в Великобритании 9 июня 1972 года, а в США она вообще не была издана, в связи с плохим качеством звука. Альбом стал хорошей иллюстрацией проблем, возникших в коллективе. Несмотря на присутствие в ней нескольких ярких эпизодов, на музыке заметно отразились уныние и чувство неудовлетворенности, царящие в группе. Давало о себе знать обострение отношений между Фриппом и другими музыкантами, которых не устраивали его слишком разноплановые музыкальные эксперименты. Они, в отличие от Фриппа, хотели играть музыку более похожую на то, что называется классическим роком. "…суть в том, что поняв, что хотел бы делать каждый, я понял, что я делать этого не хочу" - Роберт Фрипп. В результате, из Америки Фрипп вернулся один, но при этом он был полон энтузиазма и желания двигаться дальше в избранном направлении. Оставшиеся музыканты некоторое время сотрудничали с группой Алексиса Корнера, а затем их пути разошлись. Уоллес и Коллинз стали уважаемыми сессионными музыкантами, а Баррелл - одним из основателей BAD COMPANY . Коллинз сотрудничал позднее с ALAN PARSONS PROJECT, WINGS, CAMEL .

По возвращении из США, Фрипп формирует новый состав King Crimson. В него вошли: бывший ударник YES Билл Бруфорд (Bill Bruford), поющий басист Джон Уэттон (John Wetton) из FAMILY , скрипач Дэвид Кросс (David Cross) и перкуссионист Джэми Мюир (Jamie Muir), который к тому времени уже пользовался значительным авторитетом в музыкальных кругах. На этот раз Фриппу удалось подобрать очень сильный состав, и, к тому же, все музыканты очень хорошо между собой сработались. Билл Бруфорд: "Не было никакого прослушивания, ничего такого, просто все собрались в одном месте. Это было здорово, отличный способ создания группы.… На этот раз группа была создана мгновенно, и это отлично. Чем больше ты пыжишься и уговариваешь: "ну пожалуйста, приди в мою группу" или прослушиваешь кандидатов, тем хуже получается. А когда они все разом собираются в одной комнате, ты поневоле думаешь: "это фантастично!". И ты просто не имеешь права упустить такую возможность". Джеми Мюир: "Боб позвонил, я поиграл с ним и уже не захотел заниматься ничем другим".

В октябре 1972 года King Crimson снова приступила к концертной деятельности. Публика встретила новый состав настороженно, но музыканты вскоре сумели доказать, что с группой все в порядке, что она растет и развивается. Особенно всех шокировал Мюир, перкуссионист-безумец, который играл на всем, что может издавать хоть какой-то звук. Используя цепи, гонги, деревянные колотушки, он создавал ни на что не похожее звучание. Оставив свою ударную установку, он носился по сцене, находясь в каком-то экстатическом состоянии, потрясал около микрофонов цепями, колотил палочками по гонгам. Его поведение на сцене выглядело, мягко говоря, необычным, особенно на фоне неподвижных как сфинксы музыкантов и сидящего на стульчике Фриппа. Во время одного из таких концертов он сильно поранился цепью и заканчивал выступление обессилевшим и измазанным кровью. Травма оказалась достаточно серьезной, и Мюир вынужден был оставить музыку и вскоре удалился на 6 лет в буддистский монастырь, хотя он успел принять участие в записи пятого альбома King Crimson. Вернувшись в Англию, он недолгое время работал с различными джазовыми музыкантами, исполняя маргинальный авангард, но вскоре забросил музыку, желая реализовать себя в живописи.

"Заливное из язычков жаворонка" (Lark's Tongues in Aspic) был выпущен на Island Records в марте 1973 года. Открывала его инструментальная композиция "Lark's Tongues in Aspic part 1" - ни на что не похожая вещь, странная и сюрреалистическая, в которую очень большой вклад внес Мюир своими неординарно звучащими инструментами. Название для нее так же придумал он. Существует легенда, что когда во время репетиции кто-то спросил, как же назвать эту вещь, Мюир, не задумываясь, ответил: "Заливное из язычков жаворонка, конечно, как же иначе". Стоит выделить так же трек "Легкие Деньги" (Easy Money) - наполненную мрачным сарказмом песню, о цинизме и меркантильности современного общества. Завершала альбом "Lark's Tongues in Aspic part 2" - тяжелая инструментальная композиция, построенная на простеньком, но очень симпатичном гитарном рифе, по праву считающаяся одной из лучших вещей King Crimson. Тексты песен для этого альбома написал гитарист SUPERTRAMP Ричард Пальмер-Джэймс (Richard Palmer-James), игравший с Джоном Уэттоном еще в конце шестидесятых в подростковой группе.

В начале 1974 года вышел следующий LP "Starless and Bible Black". В то время прогрессивный рок в Англии находился на пике своего развития. Публика уже устала удивляться, и новый альбом King Crimson, воспринимался уже как должное. Эта пластинка, в целом повторявшая концепцию предыдущей, была записана почти в том же составе, разве, что Кросс перешел в разряд "гостей", в связи с нежеланием участвовать в концертах группы. Вместо него, Фрипп пригласил для "живых" выступлений скрипача Эдди Джобсона (Eddie Jobson), который до этого сотрудничал с ROXY MUSIC . Они планировали работать вместе на постоянной основе, но этот альянс не состоялся, из за "самостийного" характера Джобсона (не ко двору пришелся). Так же стало понятно, что уход Мюира из группы был для нее серьезной потерей.

Наконец-то стало казаться, что группа обрела долгожданную стабильность, но не тут то было. Следующий альбом "Red" вышел уже после того, как было объявлено об отречении Малинового Короля. Распад группы застал врасплох не только критиков и поклонников, но и самих музыкантов. Больше всех был ошарашен Бруфорд, который, ради работы с Фриппом, оставил уютное и прибыльное место барабанщика в YES , находившихся тогда в самом расцвете творчества. Но такой сильный ударник не мог долго оставаться не у дел. В 1975 году он прибился к группе Роя Харпера TRIGGER , а вскоре стал членом чрезвычайно популярной, но, к сожалению, недолговечной группы U.K.. Впоследствии он явился создателем интереснейшей группы EARTHWORKS , в составе которой, взялся за разработку техники игры на близких его сердцу электронных барабанах. Джон Уэттон, так же долго не залежался. Его прибрали к рукам URIAH HEEP , а затем и ROXY MUSIC . В конце концов, он стал одним из основателей совершенно алогичной группы ASIA . Фрипп в интервью для Melody Maker назвал три причины роспуска группы: "Первая причина состоит в том, что это соответствует изменениям в мире. Вторая причина: я считал участие в такой группе, как Кримзон, лучшим либеральным воспитанием, какое только может получить молодой человек. Теперь я знаю, что это не так. Третья причина - это то, что энергии, заключенные в индивидуальном стиле жизни группы и в музыке, не соответствуют более моему стилю жизни". Так же он заявил, что, по его мнению, пора "супергрупп с множеством дорожных менеджеров" прошла, так как они превратились в паразитов и стали заложниками шоу-бизнеса, а настало время "небольших и мобильных интеллектуальных единиц". "Выходя на сцену, и сражаясь против агрессии пяти тысяч человек, сбивая их с ног, и доводя до того состояния, когда они начинают слушать, группа становится очень искусной в выступлениях перед публикой и начинает преуспевать во всем, кроме того, что относится к более высоким материям".

Несмотря на то, что "Red" оказался посмертным альбомом, это вполне цельная и качественная работа, гармонично соединившая в себе все лучшее из предыдущих воплощений группы. Не случайно Фрипп пригласил для его записи различных музыкантов из всех составов Кримзон. Заглавная инструментальная композиция по духу очень близка к "Lark's Tongues in Aspic part 2", а "One More Red Nightmare" как бы развивает тему "21 Century Schizoid Man". "Starless" и "Fallen Angel" заметно перекликаются с "Эпитафией", и, наконец, "Providence" настолько же странная (даже по кримзоновским меркам) и сюрреалистическая вещь, как и "Заливное из язычков жаворонка - часть 1". Имидж Фриппа к тому времени претерпел значительные изменения. Вместо кучерявого очкастого гения в потертой джинсовке, мы видим повзрослевшего коротко стриженого интеллигента в строгом костюме, в бороде и в очках, мрачно взирающего на нас из темноты обложки альбома. Не хватает только галстука. Этот альбом можно считать пиком в творчестве группы. Она достигла того предела, который возможен в рамках избранного стиля, но, что же дальше? Остается только все кардинально изменить или измельчать и опуститься до самокопирования и стагнации. Видимо, испугавшись застоя и не желая пародировать самого себя, Фрипп и принял решение распустить свое любимое детище, и изъять из обращения имя King Crimson. На прощание, группа выпустила концертный альбом "Live in USA '75" с отличным качеством звука. Так же в 1976 году вышел "Путеводитель для молодых людей по Кинг Кримсон" (The Young Person's Guide to King Crimson) - двойной коллекционный альбом в очень красивом конверте, содержавший треки со всех альбомов группы. Единственная не издававшаяся ранее вещь - "I talk to the Wind", была записана в 1968 году с участием экс - вокалистки FAIRPOT CONVENTION Джуди Дайбл.

После роспуска Кримзон Фрипп, совместно с Брайаном Ино занялся разработкой совершенно новых музыкальных технологий, экспериментируя с Frippertronics - незадолго до того изобретенным устройством, создающим ни на что не похожую абстрактную музыку. Так же он создал "Лигу хитроумных гитаристов" (League of crafty guitarists), которая представляла собой гитарную школу (кстати, учеником там был и наш соотечественник, джазовый авангардист Андрей Сучилин), и служила так же для помощи молодым талантливым музыкантам. На несколько месяцев, Фрипп вообще оставил музыку, посвятив это время работе по духовному и физическому самосовершенствованию. В частности, в октябре 1975 года он отправился в Шербон Хаус в школу духовных практик Джона Беннетта, где пробыл десять месяцев, ведя аскетический образ жизни, занимаясь изучением теории Гурджиева и комплексом специальных физических упражнений.

В 1981 году стали появляться слухи о реинкарнации King Crimson. Вскоре, к величайшей радости поклонников, эти слухи подтвердились, и дискография группы пополнилась еще одним альбомом. Фрипп не хотел, чтобы имя King Crimson всплывало вновь, и, первоначально, группа называлась DISCIPLINE . Дисциплина - ключевое слово в философских воззрениях Фриппа, под которым подразумевается некое "дисциплинирование" и упорядоченье процесса духовного и физического развития личности. Но, остальные члены группы настояли на воскрешении прежнего названия. В записи альбома "Discipline", помимо Фриппа, приняли участие: прежний ударник Билл Бруфорд; американец Тони Левин (Tony Levin) , игравший на басу и стике и поющий гитарист Адриан Белью (Adrian Belew), так же являвшийся гражданином США. Белью до этого был довольно-таки хорошо известен публике по своему участию в TALKING HEADS , группе Фрэнка Заппы (Frank Zappa), пректах Дэвида Боуи (David Bowie) и Брайана Ино (Brian Eno). Левин, так же был авторитетным музыкантом, в послужном списке которого значилась работа c HAWKWIND, PINK FLOYD и группами Джона Леннона (John Lennon) и Питера Гэбриела (Peter Gabriel). После выхода в свет первого альбома обновленной King Crimson, стало ясно, что для многих радость была преждевременной. Многие старые поклонники не приняли музыку группы, обвинив ее в отходе от чистого арт-рока. И действительно, музыка King Crimson восьмидесятых сильно отличалась от того, что делала группа в предыдущем десятилетии. Очевидно, что "время жаворонков" прошло. Несмотря на то, что музыка так и осталась "кримзонутой", в ней появилось много нового. Нельзя сказать, что она была хуже или лучше, просто она стала несколько иной. Звук заметно утяжелился, исчез меллотрон, и стали отчетливо слышны элементы хард-рока и "новой волны". Так же новым явилось то, что в группе теперь было два гитариста. Удивительно то, что Белью удалось несколько поколебать позиции Фриппа, как лидера. Поражало его умение заставить гитару звучать так, как она звучать вовсе не должна. Характерный пример - композиция "Elephant Talk", где звук гитары совершенно не с чем сравнить, разве, что, действительно с голосом слона. Возможно, что именно благодаря ему, музыка стала несколько походить на TALKING HEADS . Стоит заметить, что King Crimson стали единственной арт-рок группой, на музыке которой положительно сказалось введение элементов "новой волны". Белью взялся так же писать тексты для этого альбома. Его лирика заметно уступала поэзии Синфилда, и даже Пальмер-Джеймса, но теперь ставка на тексты песен и не делалась. Голос Белью как бы являлся вокальным сопровождением к хорошей музыке, и отлично с ней гармонировал, хотя вокалистом он был довольно-таки посредственным.

Летом 1982 года вышел второй альбом King Crimson в этом составе. "Beat" продолжил развитие новой музыкальной концепции группы. Сложнейшие, удивительным образом переплетающиеся и дополняющие друг друга гитарные партии Фриппа и Белью слишком трудны для восприятия для неподготовленного слушателя, зато вдумчивому меломану разбираться в них - одно удовольствие. В текстовом отношении, альбом в большой степени посвящен поколению битников. Открывает его композиция "Neal and Jack and Me". Имена Neal и Jack принадлежат поэтам-битникам Нилу Кэссэди и Джеку Керуаку. Название композиции "Sartory in Tanjier" (Сартри в Танджиере) перекликается с названием повести Керуака "Сартори в Париже". Белью снова выступил в качестве автора лирики, а текст композиции "Two Hands", написан его женой, художником-авангардистом Маргарет Белью, и является описанием одной из её картин.

В марте 1984 года увидел свет очередной альбом Кримзон "Three of a Perfect Pair", записанный, как ни странно, в том же составе. Музыканты со стороны, как и в двух предыдущих работах, не привлекались. После записи этого альбома группа отправилась в турне в его поддержку, но… внезапно гастроли были прерваны, и было объявлено, что группа King Crimson прекратила своё существование.

Распустив Кримзон, Фрипп занялся сольными проектами, гастролировал с "Лигой Хитроумных Гитаристов", записывался со своей женой - певицей Тойей Уилкокс (Toyah Wilcox). Его бывшие коллеги по Кримзон так же без дела не остались. Бруфорд, будучи одним из наиболее уважаемых барабанщиков, работал с различными известными исполнителями и записывал интересные джаз-роковые альбомы с EARTHWORKS . Тони Левин сотрудничал со многими музыкантами, включая Питера Гэбриела (Peter Gabriel) и YES . Белью, поучаствовав в записи альбомов многочисленных, порой совершенно разноплановых, музыкантов, в том числе Жана-Мишеля Жарэ (Jean-Michel Jarre) и Пола Саймона (Paul Simon), а так же группы THE BEARS , переключился на сольное творчество.

За время существования группы, через нее прошло большое число участников, ставших впоследствии уважаемыми самостоятельными музыкантами. Большинство групп, переживавших частые смены состава, не смогли справиться с этой проблемой, но для King Crimson, постоянная "текучка кадров" не стала непреодолимым препятствием. Определенную роль в этом сыграло умение лидера группы подобрать нетривиальных исполнителей, его особое чутье, помогавшее ему рассмотреть талант в никому не известных музыкантах. По словам Фриппа, King Crimson не группа, а "способ делать музыку". Назвать ее "The Robert Fripp Band" (Группа Роберта Фриппа) нельзя, ведь каждый из ее участников привносил в музыку что-то свое, работая "под чутким руководством маэстро".

В 1994 году у Фриппа вновь появилось желание воссоздать легендарную группу. К тому времени он отлично сработался с некоторыми из музыкантов, принимавших участие в его сольных проектах. В частности, со своим бывшим учеником в "Лиге хитроумных гитаристов" басистом Трэем Ганном, участвовавшим до этого в его совместных проектах с бывшим членом группы JAPAN , Дэвидом Сильвианом (David Sylvian). Другой участник этого проекта, ударник Пэт Мастелотто (Pat Mastelotto), тоже вполне устраивал Фриппа в качестве нового участника Кримзон. Так же ему очень не хотелось разрывать с прежними членами группы. Но как объединить их всех в одном составе? Тогда Ему пришла идея о создании группы в формате "Double trio" (двойное трио). В новой King Crimson было два ударника, использовавших как живые, так и электронные барабаны, два гитариста и два басиста, игравших так же на стиках и уорр-гитарах. По слухам, идея об удвоенном трио пришла Фриппу в голову случайно, когда он, проезжая в автомобиле мимо музыкального магазина, увидел на витрине стоящие рядом две ударные установки и два баса. В ноябре 1994 года вышел мини альбом Кримзон - "VROOM". В его записи принимали участие Фрипп, Белью, Ганн, Левин, Бруфорд и Мастелотто. Несколько месяцев спустя, группа в этом же составе выпустила полнометражный альбом "Thrak", содержавший несколько видоизмененный и дополненный материал из "VROOM". Через год вышел очередной альбом под названием "THRaKaTTaK". Он состоял из материала, записанного группой во время концертов 90х годов. Это совершенно абстрактная импровизационная музыка, лишенная отчетливо выраженной мелодии и ритма, предназначенная исключительно для любителей чего-то особенно "завернутого". Музыка King Crimson 90х годов вобрала в себя все лучшее, что делала группа в два предыдущих десятилетия. Саунд, как и следовало ожидать от удвоенного трио, был значительно мощнее и тяжелее, чем раньше. На концертах группа так же звучала впечатляюще. Особенно хорошо это заметно при прослушивании концертного альбома "B'boom", записанного в 1994 году во время гастролей в Аргентине. Старые вещи в обработке для удвоенного трио звучат исключительно мощно и жестко, а вечный "Шизофреник" в этом варианте даже интересней, чем в классическом. Если проследить названия альбомов King Crimson 90х годов: "VROOM", "B'Boom", "Thrak", "THRaKaTTaK"; возникает мысль, что группа преднамеренно утяжеляет звучание, желая, как бы соответствовать духу времени.

В девяностые годы все участники "способа делать музыку" под названием King Crimson работали соло и участвовали в различных проектах. Особенно стоит отметить великолепные работы Трэя Ганна и сотрудничество Тони Левина с бывшими членами DREAM THEATER в рамках проекта LIQUID TENSION EXPERIMENT . Так же нельзя не упомянуть о группе ProjeKct . Сочетание букв "Кс" явно указывает на связь группы с Кримзон. В ее составе, постоянно меняющемся, всегда присутствуют только действующие члены King Crimson в различных комбинациях, но при неизменном участии Фриппа. Проект впустил несколько экспериментальных альбомов, которые практически не возможно четко охарактеризовать. Все они рассчитаны на поклонников Кримзон, а так же на любителей всего необычного и авангардного в музыке. Зачастую это просто фри-джазовые импровизации, перегруженные электронным звучанием и "космической" тематикой.

В середине 2000 года, к вящей радости поклонников группы, вышел очередной альбом Кримзон "KonstruKction of the Light". Бруфорд и Левин отказались участвовать в его записи, несмотря на настойчивые приглашения со стороны Фриппа. Скорее всего, их оттолкнула от Фриппа его излишняя увлеченность электроникой. Альбом продемонстрировал блестящую техническую подготовку музыкантов, нетривиальность и широту их мышления, но ему сильно не хватало музыкальности, о которой Фрипп никогда не забывал прежде. Музыка во многом пересекается с тем, что можно слышать в "ПроджеКктах". Из общего ряда сильно выбивается заглавная вещь "ProzaKc Blues". Такого оригинального прочтения блюза, наверное, еще не было. Тексты песен, автором которых снова выступил Белью, ставшие какими-то совсем уж приземленными и циничными, повествуют в основном о социальных и политических катаклизмах, и навеяны ожиданием скорых перемен (конечно же, не в лучшую сторону) в мире. В целом, Фрипп не изменил себе, и King Crimson нового десятилетия (столетия, тысячелетия) - несколько иная группа, чем раньше.

PS
Вот уже более тридцати лет, King Crimson продолжает оставаться в строю, доставляя нам, своим поклонникам, радость общения с музыкой любимой группы. Несмотря на всю ее "беззвездную" сумрачность, со всеми ее "красными кошмарами" и унылыми "картинами города", это все-таки радость. Ее музыка, безусловно, "повествует не о добре, а о зле", но при этом ее ни в коей мере нельзя назвать злой. Она удивительным образом сочетает в себе мрачность и апокалиптичность с утонченной красотой и изяществом, стремлением от Хаоса к покою и Совершенной Гармонии. По мнению Уильяма Блэйка, "Музыка приходит из сфер, более реальных, чем сама жизнь". Не случайно это любимый афоризм Роберта Фриппа, ведь он как нельзя лучше подходит к музыке Кримзон. Это чем-то напоминает прозу Эдгара По, который так же проникает в эти сферы, не боясь уходить за пределы реального мира. "Тем, кто видит сны наяву, открыто многое, что ускользает от тех, кто грезит лишь ночью, во сне. В туманных видениях мелькают им проблески вечности, и, пробудясь, они трепещут, помня, что были на грани великой тайны. Мгновениями им открывается нечто от мудрости, которая есть добро, и несколько больше от простого знания, которое есть зло, и все же без руля и ветрил проникают они в океан "света неизреченного" и вновь, словно мореплаватели нубийского географа, вступают в море тьмы, чтобы исследовать, что в нем" (Эдгар Аллан По, "Элеонора").

Будучи уже далеко не юношами, "Фрипп и Компания" остаются все такими же энергичными и творческими личностями. На их музыке выросло не одно поколение любителей рока, и на сегодняшний день, число поклонников группы не уступает тому, что было в лучшие для арт-рока семидесятые годы. Группа активно гастролирует, и, будем надеяться, что ее история еще будет иметь свое продолжение.

Ссылка

0

60

+1

61

DJ Piligrim
http://s3.uploads.ru/tJE02.jpg
DJ Piligrim (Ильхом Юльчиев), в 1998 году окончил Узбекский Государственный университет мировых языков.
После окончания университета Ильхом окончательно понял, что хочет заниматься только музыкой, и все силы бросил на воплощение своей мечты.

продолжение

В 1998 году вышел его альбом «НОЧЕРОМ, ВЕЧЕРОМ, КЕЧЕРОМ». В 1999 году прошел первый большой сольный концерт певца в Ташкенте, тогда же артиста пригласили на зарубежные гастроли. Очень яркий старт DJ Piligrim на рынке Узбекистана состоялся в 1998 году. В период с 1998 по 2000 год DJ Piligrim звучал, наверное, даже из утюгов, занимал ведущие места в хит-парадах.

DJ Piligrim -первый узбекский исполнитель русскоязычных песен, впоследствии ставших хитами во всей Центральной Азии. Песня «Мне не жить без тебя» держалась в хит-парадах всех ФМ-радиостанций в течение долгого времени. Видеоклип на песню «Мне не жить без тебя» стал первым видеоклипом узбекского артиста в эфире казахских ТВ и радио каналов. На тот период очень мало верилось в то, что парень-узбек сможет создать репертуар, который впоследствии станет актуальным, популярным и любимым. До появления DJ Piligrim на музыкальном рынке не было ни одной узбекскоязычной композиции, пользующейся спросом на танцполах ночных клубов. Почти все узбекскоязычные хиты DJ Piligrim стали неотъемлемой частью клубной культуры Центральной Азии.

Бренд DJ Piligrim появился в 1998 году на базе GC Records. Авторы проекта «DJ Piligrim» - Ильхом Юльчиев (DJ Piligrim) и Дмитрий Левин. Ребята, которые участвовали в процессе создания музыкального материала для проекта DJ Piligrim, на сегодняшний день являются ведущими специалистами в сфере музыкальной индустрии России и СНГ.
После очень яркого начала DJ Piligrim взял паузу в один год и вернулся на музыкальный рынок Азии не менее ярко, уже с авторскими композициями. К примеру, песня «Кук чой», стала Песней Года - 2002 в Узбекистане. Песня играла, как любят говорить в народе, даже из утюгов. «Второе пришествие» DJ Piligrim было не менее ярким, чем первое. В том же году в свет вышел первый отечественный сингл (одна песня в разных интерпретациях на одном CD - диске). Песня «О, Лейла» феерически быстро разлетелась по всей Центральной Азии, став любимым хитом прогрессивной молодежи. В среднем, за полгода, песня сыграла во всех ночных клубах Центральной Азии. Там ее можно услышать и по сей день.

альбомы:
http://s3.uploads.ru/sPzio.png

несколько альбомов

Tekinakido

   
Кук чой

   
Сени севаман

   
Я скучаю

http://s3.uploads.ru/13Tly.png
Да я...

Отредактировано Tiesto (2012-11-27 17:30:52)

0

62

http://content.foto.my.mail.ru/community/amour1/_groupsphoto/h-3801.jpg
...

Отредактировано Tiesto (2012-11-28 01:03:49)

0

63

ДИЕГО STOCCO
[http://s8.uploads.ru/t/M891H.jpg

Диего Stocco родился в Ровиго, Италия в 1976 году. В возрасте до 6 лет, его родители, надеясь успокоить его, дал и ему его первую электронную клавиатуру.
Диего, композитор, музыкальный звук дизайнера и исполнителя. Он создает эклектичные композиции, используя пользовательские построен инструментов, элементов природы и экспериментальные методы записи.

продолжение

Совсем недавно он написал музыку к художественному фильму " Чернобыльская Дневники ". Диего также солист на многих фильмов и видео-игр, в том числе " Шерлок Холмс "," Кредо Убийцы Братство "и" Кредо Убийцы Откровения ". Он также работал в качестве дизайнера музыка звучит в многочисленных проектах, в том числе в фильмах " Бессмертные "," Takers "," Добро пожаловать в рай "," Адреналин ", ТВ-шоу" Тюдоры "и" Лунный свет ". Диего также создал музыку к видео-игре " The Conduit ".

Его музыка была лицензирована для десятков трейлеров фильмов и видео игр, включая "Трон: Наследие", "Terminator Salvation", "2012", "Трансформеры", "Человек-паук Изувеченной Вселенная", Служебный долг, Мир в войне "," Soulcalibur IV "и многочисленных телевизионных шоу и промо.

Диего является одним из  основных креативных дизайнеров звука  для несколькими наградами Spectrasonics виртуальных инструментов AtmosphereTM, StylusTM RMX и новые мощности Synth Omnisphere ®. Его звуки были показаны на десятки десятков художественных фильмов, видеоигр, телепередач, записей и концертов.

Диего создает серию вирусных выступления видео, где он исследует уникальные способы создания музыки, его " Музыка из дерева »,« Музыка песка »,« Музыка из химчистки "были показаны по телевидению и радио шоу, как" Сегодня на канале NBC "Discovery Channel в" Daily Planet ", CBS News, NPR," Жизнь на Земле "и" Все Продуманные Вещи », на международном уровне на NHK Японии популярны утреннего шоу" Ohayou Nippon ", Canal + во Франции" Oeil-де-ссылки "," Глобальный Mag "на немецком ТВ Arte, и в Италии, в том числе" UnoMattina "на Rai1 и другие шоу на Rai2, Rai3 и Rai4. Его работы были показаны в режиме онлайн на некоторые из самых популярных веб-сайтов и блогов, в том числе Wired.com , Intel, "Создатели проекта", Boing Boing, и десятки других.

Диего сотрудничал с легендарным продюсером и композитором Патриком Леонардом (Мадонна, Элтон Джон, Роджер Уотерс, Леонард Коэн). DTS, Inc хотел, чтобы создать  первый музыкальный проект смешивается с Neo: X , их новый 11,1 системой объемного звучания. Позже Диего также производится  11,1 DTS звук подпись .

Диего также преподает в престижном  колледже Беркли музыки  в Бостоне и  ЖСВ  в Лос-Анджелесе, делясь своим уникальным подходом и методами со своими учениками.

Диего сейчас создает более мнимые звуки, музыка и видео выступлений.

источник

http://www.diegostocco.com/about/

+1

64

+1

65

ПУТИШЕСТВЕННИК написал(а):

ДИЕГО STOCCO

Какая то депрессивная музыка ...так денек послушаешь и крыша съедет, потом не поймаешь ...

0

66

Billy’s Band — российская музыкальная группа из Санкт-Петербурга, играющая в стилях блюз, свинг, джаз и рок.

http://s9.uploads.ru/t/6zn4x.jpg

Основана в 2001 году Билли Новиком и Андреем Резниковым. Дискография «Billy’s Band» насчитывает 5 студийных, 3 концертных альбома, 3 сингла и несколько сборников; кроме того в истории группы есть опыт участия в крупнейших фестивалях джазовой музыки в США и Канаде.

Сами музыканты характеризуют свой стиль как «романтический алкоджаз», ранее же называли себя «похоронным диксилендом с бесконечным хэппи-эндом». Один из немногих популярных коллективов в России, который относится к модели DIY (Do It Yourself) — команда сама записывает и оформляет альбомы, занимается дистрибьюцией и рекламой, устраивает концерты и гастроли, при этом она не заключила ни одного контракта с крупным рекорд-лейблом или продюсером.
История

Предыстория группы

далее..нажать

Billy’s Band (2007)
Предыстория создания группы восходит к 1999 году, когда Вадим Новик работал в некоммерческом санкт-петербургском клубе «Boom Brothers», который находился в подвале многоэтажного дома № 1 по Большеохтинскому проспекту. Арт-директором заведения являлся молодой гитарист Андрей «Рыжик» Резников. Примерно тогда же Новик впервые открыл для себя творчество Тома Уэйтса — он попробовал спеть его песни и обнаружил, что его интерпретации пришлись по душе публике. 3 октября 1999 года в «Boom Brothers» состоялся «Вечер ковбойской музыки», в ходе которого группа, состоявшая из Новика и Резникова, исполнила несколько номеров Уэйтса, немного кантри, сёрфа и английских народных песен вроде «My Bonnie (Lies Over The Ocean)». Новый музыкальный коллектив назвали «Billy’s Dilly’s Band» — по имени одного из персонажей баллады «Stagger Lee». Вскоре состав группы дополнил перкуссионист Карен Хажакян. В последующее время они изредка играли в «Boom’e» самую различную музыку — от «Red Hot Chili Peppers» до ретро-материала из фильмов Квентина Тарантино. В 2001 году Билли Новик ушёл из клуба и решил полностью посвятить себя музыке.

2001—2004

В начале 2001 года к «Billy’s Dilly’s Band» присоединился ещё один постоянный участник — Антон Матезиус (перкуссия, баян), а череду постоянно менявшихся перкуссионистов завершили Марк Титов и Дмитрий Максимачёв. Группа даёт редкие концерты в клубах: «Fishfabrique», «Лайза», «Пороховая Бочка» и т. д. Весной 2001 года они сыграли в программе «English Day» на сцене «Зоопарка». Тогда же в «Boom Brothers» гостила группа туристов из Германии, которая в порядке ответного жеста доброй воли пригласила всю команду клуба и в том числе «Billy’s Dilly’s Band» в гости. Группа ответила согласием, после чего месяц выступала в Германии, дав серию концертов в Берлине и Мюнхене, причём играла как в клубах, так и просто на улице. Тогда же Билли сменил гитару на контрабас. Перед самым отъездом на гастроли в Европу Дмитрий Максимачёв записал девятнадцать номеров группы, которые фактически стали дебютным альбомом «Billy’s Dilly’s Band» «Быть Томом Уэйтсом» (или «Being Tom Waits»). Именно после поездки в Европу, по мнению Билли Новика, началась настоящая история группы. Когда группа вернулась из Германии, у неё появился свой директор — Максим Новый. Его усилиями группа значительно расширила места своих выступлений — ирландский паб «Mollie’s» в Петербурге, московские клубы «Китайский лётчик Джао Да», «Проект ОГИ», «Бункер», «Ритм-энд-блюз» и т. п. Следом пришло время театральных площадок: «Бродячая Собака», «Привал комедианта», «Чаплин».

Billy’s Band (2006)
С активизацией концертной жизни группу покинули оба перкуссиониста, а сама она, сократившись до трио, решила сменить название на «Billy’s Band». В марте 2002 года команда отправилась во вторую поездку по Германии, которой предшествовала запись собственных песен Билли Новика. В мае того же года «Billy’s Band» выступили на II этапе питерского рок-фестиваля «Окна открой!» в клубе «Полигон» и пробились на гала-концерт, который состоялся 23 июня на стадионе имени Кирова. В конце июля команда отправилась в свою третью поездку по Германии, а осень провела в Париже. Тогда же у коллектива сменился директор — им стала Алла Резникова, мама гитариста Андрея «Рыжика», режиссёр по профессии. В ноябре 2002 года записывается альбом «Парижские сезоны», релиз которого состоялся в январе 2003 года в петербургском клубе «Red Club». К работе над диском было привлечено несколько музыкантов: джазовый пианист Александр Буткеев (группа «Дайджест»), бас-гитарист Сергей Вырвич («Mad Lori», «С. О. К.»), скрипач Максим Жупиков («Ad libitum», «Sherwood»), тромбонист Василий Савин («Ленинград», «Чирвонцы»), барабанщик Евгений Бобров («O.S.A.», «Спокойной ночи», «Big Blues Revival»). Летом того же года коллектив выпускает концертный альбом «Открытка от…».

В 2003 году группа выступает на фестивале «Нашествие», устраивает гастроли в Эстонии, Финляндии, Германии и Латвии, организовывает большое количество концертов в Москве (клубы «Б-2», «Крымские каникулы», «Клуб на Брестской», ДК имени Горбунова — вместе с Гариком Сукачёвым). Песни «На его месте должен быть я» и кавер-версия «Зимний сон» ротируются на Нашем радио, а саму команду регулярно приглашают на теле- (ТВЦ, Первый, НТВ, 100ТВ, Рен-ТВ, Россия, СТС и т. д.) и радио-эфиры (Наше радио, Рокс FM, Радио России, Эхо Москвы и т. п.). На ежегодной церемонии Night Life Awards в феврале 2004 года, посвящённой достижениям клубной жизни Санкт-Петербурга и Москвы, «Billy’s Band» признаётся лучшей клубной группой 2003 года, а в марте коллективу присуждается премия ПобоRoll, призванная поощрять достижения в области живой музыки, в номинации «Прорыв года — 2003». Примерно в это же время к группе присоединяется саксофонист Михаил Жидких, в первое время игравший в расширенном концертном варианте «Billy’s Band», а с 2004 года ставший постоянным участником коллектива.

2004 — настоящее время
Билли Новик на одном из концертов (2004)
28 марта 2004 года в московском клубе «Б-2» состоялась презентация третьего альбома группы «Немного смерти, немного любви». А летом группа выпустила сингл «Оторвёмся по-питерски», в который вошли оригинальная, джазовая и инструментальная версии одноимённой песни, а также композиция «Кладбище девичьих сердец» в версии с участием Гарика Сукачева. 13 февраля 2005 года в «Б-2» «Billy’s Band» представил уже полноценный альбом «Оторвёмся по-питерски».

В конце 2004 — начале 2005 года «Billy’s Band» записывают саундтрек к фильму С. Сельянова «Ночной продавец». Помимо клубных концертов у группы появляются 2 театрализованные программы: «Блюз в голове», основанная на блюзах собственного сочинения; и вторая — «Being Tom Waits», состоящая из песен Тома Уэйтса в своей интерпретации. Представления проходят на театральных площадках: Театр эстрады, Государственный мюзик-холл, Государственный театр киноактёра, театр «Содружество актёров Таганки». В 2005 году группа выпускает DVD-версию одного из таких концертов, а также саундтрек к музыкальному спектаклю «Being Tom Waits / Быть Томом Уэйтсом».

В 2006 году группа продолжает активно гастролировать, в том числе посещает Америку. Выпускается второй концертный альбом «Блюз в голове», в основе которого запись с выступления в ДК имени Горького, сделанная 14 октября 2005 года. Зима 2006 и 2007 годов уходит на работу с очередным студийным альбомом «Весенние обострения», концерт-презентация которого прошла 14 апреля в Мюзик-холле.

Осенью 2007 года бэнд выпустил еще один студийный альбом «Чужие», в который вошли кавер-версии песен других исполнителей — В. Высоцкого, В. Сюткина, А. Макаревича, Б. Гребенщикова, Алсу и др. Весной 2008 года группа записывает макси-сингл «Отоспимся в гробах», в который входит 3 версии нового хита, а также ещё две песни, среди которых исполненная Антоном Матезиусом баллада «Две копейки». В этом же году музыканты выпускают сборник своих лучших песен под названием «Купчино — столица мира».

В 2009 году «Billy’s Band» представляет публике новую музыкальную программу в стиле софт-джаз и свинг — «Осенний алкоджаз», записывает одноимённый концертный альбом и даёт большие гастроли. На этом этапе к квартету Новик — Резников — Матезиус — Жидких вновь присоединяется пианист Александр Буткеев, аккомпанируя группе на нескольких концертах. В 2010 году группа представляет два альбома: андеграундный и экспериментальный «Блошиный рынок»; и виниловый «The Best Of Billy’s Band», который был создан в рамках фестиваля «Винил», проводимого директором группы «АукцЫон» Сергеем Васильевым. Летом того же года группа успешно выступает на престижных джазовых фестивалях в Северной Америке — в Рочестере, Торонто и Монреале. В России «Billy’s Band» принимает участие в нескольких выпусках музыкального шоу Первого канала «Достояние республики» с каверами на песни «Чёрный кот» («Браво»), «Не волнуйтесь, тётя» (ВИА «Весёлые ребята») и «Бродяга» (Гарик Сукачёв), а также записывают часть саундтрека для анимационного мюзикла «Носферату. Ужас ночи».

В конце 2010 года Билли Новик участвует в постановке «Короля Лира» Адольфа Шапиро на сцене петербургского Театра юного зрителя имени Брянцева, играя роль Шута. Кроме того, в спектакле были задействованы и остальные музыканты бэнда, исполнявшие роли свиты.

Отредактировано Вик (2012-12-03 20:03:37)

0

67

+1

68

http://s3.uploads.ru/t/UW8EO.jpgАнтон Матезиус (баян)
Антон Матезиус
Антон Матезиус — баянист и перкуссионист, в группе с 2001 года. Играет на баяне и ударных инструментах.
Антон Матезиус родился в 1973 году в Ленинграде, окончил Ленинградскую музыкальную школу № 6 по классу баяна и медицинское училище № 1, в разное время работал столяром, сторожем, сварщиком на Балтийском заводе. До прихода в «Billy’s Band» играл в коллективах «Музыка Т», «Флирт» и «Ad Libitum»
http://s2.uploads.ru/t/gmiXz.jpg
Андрей «Рыжик» Резников (гитара)
Андрей «Рыжик» Резников

Андрей «Рыжик» Резников — гитарист, один из основателей группы. Играет на электрогитаре, домре, тамбурине и оркестровых тарелках. Имеет яркий сценический образ с экспрессивной манерой игры на гитаре, подвижной мимикой и прической-«пальмой».
Андрей окончил Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств, играл в гранжевой группе «Пятно» и панк-рок команде «День Д». В 1999 году работал арт-директором в клубе «Boom Brothers», где и познакомился с Билли Новиком
http://s2.uploads.ru/t/NH0Sb.jpg
Билли Новик (контрабас)
Билли Новик — вокалист и один из основателей группы «Billy’s Band», автор музыки и текстов большинства песен. Играет на контрабасе, пианино, губной гармошке, банджо и гитаре. Большое влияние на музыку, которую пишет и исполняет Билли, а также на его сценический образ этакого лузера и неудачника в шляпе «Pork pie» из секонд-хэнда, с хриплым вокалом, смесью пения и речитатива — оказал известный американский певец и актёр Том Уэйтс].

Билли Новик родился в 1975 году в Ленинграде. Впервые петь и играть на барабанах начал в своей группе «Реанимация» в 1980-е годы. В начале 1990-х годов являлся соло-гитаристом группы «Осколки». В 1998 году окончил Санкт-Петербургскую государственною педиатрическую медицинскую академию. Затем три года работал в детской больнице № 5 врачом-патологоанатомом. В 1999 году работал в малобюджетном клубе «Boom Brothers», где и зародилась группа «Billy’s Band.
http://s2.uploads.ru/t/9vq21.jpg
Михаил Жидких (саксофон)
Михаил Жидких

Михаил Жидких — мульти-инструменталист, композитор, аранжировщик, в группе с 2002 года. Играет на саксофоне, пианино, том-томе, ударных инструментах.

Михаил родился в 1965 году в городе Городец, Нижегородской области. Окончил экстерном Нижегородское музыкальное училище по классу музыкант-инструменталист, руководитель эстрадного оркестра. В 1994 году переехал в Санкт-Петербург и поступил Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств, но отучился всего год. В 2005 году закончил Нижегородский государственный педагогический университет по специальности «Учитель музыки». До прихода в «Billy’s Band» работал в различных биг-бэндах и ансамблях, участвовал в студийных записях Максима Леонидова, Игоря Корнелюка, Тятьяны Булановой, Ольги Орловой, Петра Подгородецкого и т. п., записывал музыку к фильмам «Мастер и Маргарита» и «Бандитский Петербург»

0

69

0

70

Музыкальный стиль и критика
http://s3.uploads.ru/t/2DfIm.jpg

Первые выступления «Billy’s Band» были построены на разнообразном и очень пёстром материале. Музыканты исполняли кавер-версии песен Тома Уэйтса, а также смесь англосаксонского фолка и кантри. Позднее с появление своих песен и уклоном в сторону блюза и свинга «Billy’s Band» начинает характеризовать себя как «похоронный диксиленд с бесконечным хэппи-эндом», а стиль — «экологически чистым гавноджазом», позднее переименованным в менее эпатажный «романтический алкоджаз». Столь разные названия связаны с желанием создать контрастный парадокс, гротескность и неоднозначность в плане эмоциональной подачи творчества группы. По мнению Билли Новика, приставка «алко-» подразумевает повышенный элемент расслабленности в манере изложения русскоязычного песенного свинга, который помогает достигнуть «алкогольного состояния» без допинга и романтическую безалкогольную альтернативу пьянству.

далее..нажать

Творчество «Billy’s Band» двигается от простого к сложному. Если первоначально их музыка отличалась минимализмом и лаконичностью (альбомы «Открытка от… live», «Немного смерти, немного любви») — только контрабас, перкуссия, баян, гитара, а позднее саксофон и клавишные, то в последние годы наметилась тенденция к поиску новых музыкальных форм и оттенков, использованию большого числа дополнительных инструментов вроде маримбы, вибрафона, скрипки, виолончели, тубы, флюгель-горна, банджо, губной гармошки и т. д. (альбомы «Весенние обострения», «Отоспимся в гробах», «Блошиный рынок»). В студийной работе постоянно принимают участие специально приглашённые профессиональные музыканты, известные в Санкт-Петербурге джазмены. Больше влияние на качество материала оказал приход в группу мульти-инструменталиста Михаила Жидких, который стал вместе с Билли заниматься аранжировками, писать музыку к песням. «Биллисы» создали несколько концертных программ, которые исполняют в зависимости от типа площадки и предпочтений публики. Существуют классическая джазово-свинговая программа «Осенний алкоджаз»; «Игры в Тома Уэйтса», основанная на кавер-версиях американского музыканта; «Блюз в голове» — русскоязычный блюз; и своеобразный «Billy’s Band original», где песни представлены в оригинальном исполнении и обработке.

Во многих композициях прослеживается лирическая тема, вкупе с одиночеством и романтикой большого города («В этом городе», «Дорожная», «Снежная королева», «Выпей вина», «Немного смерти, немного любви»), другие же являются классическими блюзами («Блюз в голове», «Открытка от проститутки из Миннеаполиса», «Blue Valentines», «Не верь мужикам»), романсы («Некуда», «За её окном») или легкими свинговыми зарисовками («32 рубля», «200 кубиков Агдама»). В планах группы запись большой программы «In Rock», которая должна собрать в себе песни вроде «Всё здесь и сразу», «Мария хватай детей», «Так я падал», а также создание нескольких тематических дисков: «Рождественский альбом», «Billy’s Band In Rock», «Классический альбом», «Английский альбом», «Детские песни» и т. п.

Первоначально группу критиковали за излишнюю приверженность к копированию стиля Тома Уэйтса, отсутствию своих идей и большое количество каверов, однако позднее музыкантам удалось найти своё неповторимое звучание, появились песни собственного сочинения, были найдены оригинальные сценические образы, благодаря чему отзывы появлялись в основном положительные. Значительную порцию негативных оценок, в том числе и от самих «биллисов», получила песня «Оторвёмся по-питерски». Несмотря на её популярность у слушателей, основные претензии касались музыкального стиля, в котором она была впервые исполнена — он очень сильно напоминал творчество другой питерской группы «Ленинград». По мнению некоторых критиков, превращение лирического и обаятельного героя-лузера в обычного пьяницу отпугнуло часть поклонников и нанесло вред имиджу команды.

У коллег-музыкантов имеются в основном положительные отзывы о «Billy’s Band», так лидер «Машина времени» Андрей Макаревич, узнав что группа хочет сделать кавер на его песню «За тех, кто в море», сказал: «Я их знаю, нормальные ребята, им можно всё!». Никита Высоцкий в одном из интервью выразил следующее мнение: «Интеллигентные ребята, такие питерские интеллектуалы. Мне это очень нравится. Но при этом их творчество — театральная форма, это имидж от которого они отстранены, они им играют, решают с его помощью свои художественные задачи. Они очень хорошие музыканты». А Диана Арбенина, в свою очередь, охарактеризовала «биллисов» так: «Мне они очень приятны, они друг на друга не похожи все. Мне то о чём они поют очень близко».

0

71

http://s3.uploads.ru/t/wWbTv.jpg

Неофициальный альбом «Being Tom Waits» стал для «Billy’s Band» первым опытом записи и издания своей музыки. В 2001 году в начале существования группы, музыкантов пригласили на гастроли в Германию. Перед этой поездкой было записано 19 композиций, среди которых находились кавер-версии известных номеров американского музыканта Тома Уэйтса, а также свои оригинальные песни.

Основу альбома составили композиции Уэйтса, который оказал большое влияние на лидера группы — Билли Новика. Сюда вошли такие песни как «Rain Dogs», «Jockey Full Of Bourbon», «Temptation», «More Than Rain», «Way Down In The Hole», «Cold Ground», «Chocolate Jesus», «Being Ribot», «Innocent When You Dream», «Blue Valentines» и «Stagger Lee». В большинстве своём они были исполнены в авторской манере, с некоторыми изменениями: например, минимализм звуков оригинальных мелодий был разбавлен контрабасом, лёгкой перкуссией, гитарными риффами и баяном. Важную часть альбома составили и первые собственные композиции — «Немного смерти, немного любви», «Кафе „Последний путь“», «Бильярд», «Никогда не разговаривай с мертвецами», «На его месте должен быть я» и «Муз замбела».

Парижские сезоны (2003)

Идея альбома «Парижские сезоны» родилась в 2002 году, во время очередной поездки «Billy’s Band» в Европу. Группу пригласили в Париж, поработать в клубе «Ша Нуар» на Монмартре. Когда музыканты приехали во Францию, оказалось, что их контракты по неизвестным причинам аннулированы. Поскольку, билеты в обратную сторону были куплены заранее, участникам группы пришлось остаться в Париже на несколько недель. Там, по словам Билли Новика, они «оказались оторванными от житейских дел, имели много свободного времени, и всё это на фоне стресса и нищеты». Музыканты играли на улице около Фуникулер де Монмартр, потом в различных заведениях, а закончили концертами в кабаре «Карусель де Пари» и высшей джазовой школе Парижа. Здесь были придуманы несколько музыкальных тем и песен, которые команда записала по возвращению в Санкт-Петербург на средства от победы на фестивале «Окна открой!».

далее..нажать

В первый официальный диск вошло 14 композиций. Большое влияние, по словам музыкантов, на эту работу оказал сам Париж, а также альбом Яна Тьерсена «Амели», который они слушали, живя в небольшой квартире в столице Франции. Во многих мелодиях прослеживаются мотивы традиционной французской гармошки — заглавная «Парижские сезоны», а также «Damned», «Ночь в Пурге», «Военное танго». Многие вещи придуманы спонтанно, как, например, тема «Desperados», случайно наигранная Андреем «Рыжиком» на расстроенной гитаре с двумя струнами. Здесь «Billy’s Band» много экспериментируют с музыкальными стилями — напоминающий старую магнитофонную запись «Райончик», где Билли Новику аккомпанирует акустическая гитара, «Уличный вальс» — экспрессивная песня про попрошаек и нищих, или же хоррор «Эдвард», исполняемый речитативом. Также в плейлист альбома вошли «200 кубиков Агдама», «Коктейль» и «Выпей вина», выполненные в классической блюзовой манере.

Релиз «Парижских сезонов» состоялся в январе 2003 года в «Red Club’е»[10]. В записи кроме Новика, Резникова и Матезиуса принимали участие ещё несколько музыкантов: джазовый пианист Александр Буткеев, бас-гитарист Сергей Вырвич, скрипач Максим Жупиков, тромбонист Василий Савин, и барабанщик Евгений Бобров.

Открытка от… (live, 2003)

Весной 2003 года в питерском «Red Club’e» музыканты записывают концертный альбом «Открытка от…», собравший в себе лучшие работы «Billy’s Band» за прошедшие два года. Здесь группа снова возвращается к творчеству Тома Уэйтса, кроме нескольких кавер-версий впервые на диске «биллисов», появляются монологи Билли Новика — различные короткие истории, предваряющие каждую песню. В альбом вошли уже ранее изданные «Rain Dogs», «Temptation» и «Chocolate Jesus», а также «Straight up to the top» и «Jesus gonna be here». Кроме того, Билли переводит на русский язык песню «Открытка от проститутки из Миннеаполиса», что с некоторой цензурой даёт название альбому. Как и ранее, в программу включаются уже известные слушателям собственные песни «Billy’s Band», которые объединяет схожая тематика и стиль «романтический алкоджаз» — «Немного смерти, немного любви», «Бильярд», «Кафе „Последний путь“», «Муз замбела», «Выпей вина», «Уличный вальс» и «200 кубиков Агдама».

В записи принимают участие — Билли Новик (голос, контрабас, тамбурин), Андрей Резников (гитара), Антон Матезиус (баян, перкуссия), а также Александр Буткеев (фортепиано, перкуссия, бэк-вокал), Михаил Жидких (саксофон), Василий Савин (тромбон) и Евгений Бобров (шлагцойг).

0

72

+1

73

http://s3.uploads.ru/t/xItAd.jpg

Немного смерти, немного любви (2004)

28 марта 2004 года в московском клубе «Б-2» «Billy’s Band» презентует очередной альбом «Немного смерти, немного любви», подведя таким образом итог последнему году своей активной концертной деятельности, и создав своеобразную визитную карточку для неофитов. Группа переписала заново свои самые ранние произведения, те которые либо были ещё не изданы, либо известны в более простых аранжировках. К ним относятся часто исполняемые на концертах: бодрый радиохит «На его месте мог бы быть я», алкогольная баллада «Кафе „Последний путь“», реггей «Муз Замбела», «Бильярд», жутковатая «Никогда не разговаривай с мертвецами» и кавер на песню «Being Ribot» — «Другая сторона дороги». Впервые студийную обработку получили номера «Все хорошо» и «Открытка от проститутки из Миннеаполиса», к тому же Билли Новик записал одну из своих самых первых и самых минорно-лиричных песен — «Дорожную». В качестве бонус-треков на альбоме представлены кавер-версии на песню Алсу «Зимний сон», а также «Поезд в огне» Бориса Гребенщикова.

далее..нажать

Как в случае с предыдущим альбомом, он создан расширенным составом, известным под условным названием «Billy’s Big Band», кроме Новика, «Рыжика» и Матезиуса в работе участвуют Александр Буткеев, Михаил Жидких, Василий Савин, Евгений Бобров и Дмитрий Максимачёв.

Оторвёмся по-питерски (single, 2004)
Billy’s Band (2008)
Работая над очередным студийным альбомом, летом 2004 года бэнд выпускает сингл «Оторвёмся по-питерски» в качестве промо-поддержки будущему диску. Заглавная песня «Оторвемся по-питерски» представляется в трёх различных версиях — в оригинальной и джазовой обработках, плюс — инструментал. Кроме того, в трек-лист входят такие вещи как «Кладбище девичьих сердец», где в свойственной ему манере один из куплетов спел Гарик Сукачёв, и одна из первых рок-композиций «Billy’s Band» — «Так я падал».

К записи снова привлекаются: Михаил Жидких, Дмитрий Максимачёв, Евгений Бобров и Василий Савин.

Оторвёмся по-питерски (2005)

Процесс записи этого альбома стал самым продолжительным для группы. Его презентация прошла зимой 2005 года, а сам Билли Новик по этому поводу сказал, — «Раньше мы записывали по принципу лишь бы что-то записать, и всё, а сейчас появились уже стремления, задачи, цели, мы идем на всякие ухищрения, и наша фантазия стала работать немножко по-другому». Музыканты немного изменили привычному минимализму, добавив в некоторые треки несколько дополнительных гитар, а также насытив мелодические рисунки и аранжировки, сделав их глубже и интереснее.

На диск «Оторвёмся по-питерски» вошло 12 композиций, а также джаз-версия заглавного трека. Альбом, получился разнородным, со смешением многих стилей — с одной стороны лиричные, спетые от женского лица, баллада «Где спит твоё сердце» и романс «Я послала любовь»; с другой целиком мужские — «Кладбище девичьих сердец», «32 рубля», «Я не вернусь» и «Так я падал». На альбоме есть и мрачноватый повествовательный номер на грани прозы и поэзии «Не верь мужикам», и смурый минималистичный «В голове блюз», и неспешные беседы из песни «В этом городе», и фортепианно-школьные экзерсисы «Упражнение в…» и «Зимнее утро». Первой же песней в плей-листе стала «Оторвёмся по-питерски» о типичном питерским вечере, плавно переходящем в белую ночь, с вокзалом, посиделками на скамейке, баяном и молодецким посвистом. Эта композиция достаточно быстро стала очень популярной, невольно став «визитной карточкой» группы. Однако, сами музыканты позднее назвали эту песню своей большой ошибкой — у многих слушателей «Billy’s Band» стал ассоциироваться с группой «Ленинград». Такого же мнения были и некоторые критики, по мнению которых, превращение лирического и обаятельного героя-лузера из многих песен «Billy’s Band» в обычного пьяницу отпугнуло часть поклонников и нанесло вред музыкальному имиджу группы.

+1

74

+1

75

Being Tom Waits (remastering, 2005)
http://s2.uploads.ru/t/QRFaJ.jpg

В 2005 году «Billy’s Band» вновь возвращается к своему изначальному материалу — песням Тома Уэйтса и готовит специальную театрализованную программу «Быть Томом Уэйтсом (Being Tom Waits)». Специально для неё записывается одноимённый альбом, полностью состоящий из блюзов американского певца и лирических отступлений Новика. Бэнд подводит итог своей творческой юности и воздает должное своему «учителю» — Тому Уэйтсу.

Заново записанные песни звучат теперь более целостно и зрело, чем на первом неофициальном альбоме 2001 года «Being Tom Waits». Важную роль играют межпесенные зарисовки и истории, которые рассказывает Билли Новик. Они являются продолжением сюжетных линий песен, помогая создавать необходимую атмосферу. В них проскальзывают необычные образы — музыкальные эксперименты на церковном органе перед «Tango till they’re sore», собачка по имени Jesus в «Cold ground», новорождённый младенец с небритой щетиной в «Clap hands», украденное из ломбарда пианино в «Chocolate Jesus» и т. д. При этом с виду незатейливое повествование отточено у Билли до естественного состояния, и воспринимается как история, рассказанная впервые.

На диске есть как классические лирично-блюзовые вещи вроде «Blue Valentines» под саксофон и пианино, так и те, где музыка уходит второй план, уступая место хрипловатому вокалу Новика — «So long I’ll see ya» с «I’ll shoot the moon». В оригинальной манере на грани смешения рока и джаза исполнены «Gunstreet girl», «Jockey full of bourbon» и «Temptation».

Блюз в голове (live, 2006)
Блюз в голове
Вместе с «Играми в Тома Уэйтса» в 2006 году «Billy’s Band» запускает новую театрально-концертную программу «Блюз в голове», в которую входят песни собственного сочинения, уже ранее выходившие на других дисках. В качестве саунд-трека к спектаклю группа записывает очередной концертный альбом с живого выступления в петербургском ДК имени Горького.

далее..нажать

Тематика песен и музыкальный стиль — романтический алко-джаз. В трек-листе — традиционные номера «Немного смерти немного любви», «Где спит твое сердце», «Коктейль», «В этом городе», «Выпей вина», «Кладбище девичьих сердец», «Парижские сезоны», «Не верь мужикам», «32 рубля» и «Последний день лета», «На его месте должен был быть я». А также две англоязычные песни «Сlap Hands» и «Ice Cream Man». Относительно новой является лишь заглавная «Блюз в голове», однако по мнению некоторых критиков, песни и сам альбом получились очень зрелыми, эмоциональными и трогательными, переходящими от бесшабашного ребячества к проникновенной жизненной философии. Завершив пластинкой один из этапов в своём творчестве, группа преподнесла свою музыку как альтернативу американскому холодному джазу, пропитанную питерским хулиганским менталитетом, с элементами кантри, английского фолка, городского фольклора, блюза и салонного свинга. Традиционно, между песнями вставлены монологи Билли и различные абсурдные истории вроде «Когда я родился, дома никого не было, на столе — записка…». Удачны также и сравнения: «Она была холоднее, чем задница копателя колодцев» или «Он выглядел так, будто только что сдал стакан крови, для того чтобы купить стакан портвейна».

В записи принимают участие Билли Новик, Антон Матезиус, Михаил Жидких, Андрей Резников, а также участники расширенного состава «Billy’s Big Band» пианист Александр Буткеев и ударник Евгений Бобров.

Счастье есть! (maxi-single, 2006)

Летом 2006 года музыканты выпускают макси-сингл «Счастье есть!», предваряющий следующий студийный альбом. На диск вошло всего 4 песни: философская и грустная «Счастье есть!» в оригинальном варианте и в «чернозём-версии», а также ещё два новых номера — «Время которое нужно убить» и «Последний день лета». Кроме квартета Новик — Резников — Матезиус — Жидких, над синглом также работал Дмитрий Максимачёв в качестве слайд-гитариста и звукорежиссёра.

Весенние обострения (2007)

Михаил Жидких (саксофонист)
Очередную пластинку «Весенние обострения» «Billy’s Band» готовил около года. По мнению Билли Новика, она на тот момент стала самой экспериментальной, брутальной и качественной из всей дискографии бэнда — активное участие в написании текстов принял менеджер группы Сергей Резников, отец Андрея «Рыжика», а с аранжировками и музыкальной составляющей помогал Михаил Жидких, ставший к этому времени постоянным участником квартета. Саунд стал мощнее, чище и индивидуальнее. Треки позволяют в мельчайших нюансах расслышать смену интонаций «похоронного диксиленда», переходы окрашены скупыми точными мазками, и гамма предтеч стала шире привычного Тома Уэйтса. Почти в каждой песне появились щемящие мелодические вставки, отстроенные в форме монолога одного из инструмента, чаще всего баяна Антона Матезиуса или экспрессивной гитары Андрея Резникова. Большое влияние на альбом по словам Новика оказало творчество Иосифа Бродского, Depeche Mode и The Black Eyed Peas.

В новой пластинке Билли не пропагандирует и не романтизирует, а даже частично отрицает алкоголь в мажорно-мелодраматических «Весенних обострениях» или в рецепте праведности «Ни шагу из дома». В некоторых вещах видна серьёзность и некоторая социальность текстов, вместе с лиричным исполнением — тонкий блюз о беспризорниках «Снежная королева», история о пьющей матери и невыдерживающем мальчишке «Невиновен», или роковая тема с вариациями на тему ганста-рэпа, посвященная погибшему брату Билли, Юрию Кривскому — «Передай привет богу». Здесь же есть полушутливый-полуностальгический гимн «Купчино — столица мира», минорный рок-н-ролл «Счастье есть», бравурное цирковое туше «Встречай меня, Москва!». Интересны различные манеры исполнения и аранжировки песен: «Я не стеклянный», сыгранная на одном риффе электрогитары, становится продолжением «альтернативной» линии «Так я падал»; в «Давай простим друг друга» на гармонических последовательностях, партиях бэк-вокала и гитарных проигрышах «Рыжика» замечается влияние Depeche Mode; а в полностью акустической «Ляг на землю» на первый план выходит расхлябанный контрабас. В качестве традиционных треков в стиле «Billy’s Band» выступают «Последний день лета» и «Время которое нужно убить». Особняком стоит экспериментальный дуэт с группой Каста, с которой записан бонус-трек «Голос брехуна».

Чужие (2007)
Альбом «Чужие» собрал в себе 15 когда-либо спетых «Billy’s Band» песен других авторов. Среди них самый известный кавер «Зимний сон» Алсу, исполненный на Ren-TV в новогоднюю ночь 2004 года, «Поезд в огне» Бориса Гребенщикова, «За тех кто в море» Андрея Макаревича, «Вася» группы «Браво», «Сказка о нечисти» Владимира Высоцкого, «Родительский дом» Льва Лещенко, а также менее известные композиции — «Песня Кота и Пирата» спетая для одноимённого мультфильма Михаилом Боярским и Андреем Мироновым, «Любовь» на стихи Роберта Бёрнса, «Голос Брехуна», группы «Каста», «Пошук» группы «Сонце — Хмари», англоязычные «Somebody» Мартина Гора, «In the hood» и «The one that got away». Кроме того, в плей-лист вошли инструментальные номера «Битум» и «Рассвет». По поводу альбома лидер группы Билли Новик сказал, — «Никогда не хотелось чтобы за нами закрепился ярлык кавер-группы, но теперь, когда за спиной 4 полноценных альбома собственного материала, мы решили выпустить в свет „Чужих“. Кавер-версии не только могут дать новую жизнь старым и нередко незаслуженно забытым произведениям, но и позволяют группе максимально продемонстрировать свой стиль на известных уже всем песнях, привнести другое решение произведению и может даже в корне изменить смысл. В любом случае, важно не просто слепо копировать чужую песню, а рискнуть сделать свою версию, которая была бы, как минимум, не хуже оригинальной».

0

76

+1

77

Отоспимся в гробах (single, 2008)
http://s3.uploads.ru/t/yIBkv.jpg

Андрей «Рыжик» (гитарист)
Осенью 2008 года группа презентовала макси-сингл «Отоспимся в гробах». На пластинке представлены пять треков: заглавная песня записана в оригинальной версии, а также ещё в двух концептуально разных вариантах. «Хлороформ-версия» с холодным женским вокалом, потусторонними фортепианными аккордами, вибрафоном и булькающей сзади маримбой стилистически близка к эйсид-джазу. «Поп-версия», записанная в духе Depeche Mode, соответствует формату мейн-стрима, где рояльная канва обрамлена гитарой и не характерной для «Billy’s Band» линией контрабаса. Концепция сингла, и самой песни «Отоспимся в гробах», имеет легкий философский подстрочник о любви и бренности. Композиция «Трава» представляет собой регги на военную тематику, а баянный алко-шлягер «Две копейки», исполненный Антоном Матезиусом, — балладу об одиночестве двухкопеечной монеты.

продолжение

Звучание группы стало тяжелее — «биллисы» расширили ритм-секцию, в оригинальной версии песни «Отоспимся в гробах» их сопровождают ударные (Евгений Бобров). Билли Новик играет на контрабасе, на банджо и губной гармошке («Две Копейки» и «Трава»). Михаил Жидких предстаёт на диске в качестве разностороннего музыканта — играет на клавишах, саксофоне, маримбе, вибрафоне, а также занимается перкуссией.

[править] Купчино — столица мира (limited edition, 2008)

«Купчино — столица мира», вышедший в 2008 году, является сборником лучших песен бэнда, накопленных за всё время его существования. Все композиции выпущены в узнаваемых аранжировках, за исключением песни «Кладбище девичьих сердец», где дуэтом поют Билли Новик и Гарик Сукачёв. Кроме этого, на диск вошли: «Немного смерти, немного любви», «Оторвёмся по-питерски», «В этом городе», «200 кубиков Агдама», «Зимний сон», «Парижские сезоны», «Встречай меня Москва», «Купчино — столица мира», «Где спит твое сердце», «Счастье есть!», «Всё хорошо», «Муз Замбела».

Осенний алкоджаз (2009)

Основная статья: Осенний алкоджаз

Диск «Осенний алкоджаз» вышел в 2009 году вместе с одноимённой концертной программой. По звучанию и подбору инструментов группа здесь выступает как классический джаз-бэнд, играющий софт-джаз и свинг: пианино, барабаны со щётками, саксофон и контрабас[85]. По словам Билли, он долго мечтал о подобной программе и около 7 лет вынашивал идею альбома, который в итоге стал первым среди песенного русскоязычного джаза, записанный вживую на настоящих инструментах без использования сэмплов и электроники.

В трек-лист альбома вошли в большинстве своём лиричные и минорные композиции в джазовой обработке: «Снежная королева», «Дорожная», «В этом городе», «Коктейль», «Выпей вина». Присутствуют такие хиты как «Оторвёмся по-питерски» и «Отоспимся в гробах» (хлороформ-версия) в новых аранжировках, сильно отличающихся от классических — здесь на первый план выходят не баян и гитара, а саксофон и рояль. Другая часть, помогающая правильно распределить эмоциональные акценты в альбоме, состоит из мажорно-мелодраматических свинговых песен: «200 кубиков Агдама», «32 рубля», «Счастье есть!», «Встречай меня, Москва!», «Бильярд» и «Кладбище девичьих сердец».

Запись альбома проходила во время концерта в питерском клубе «А-2», и в ней принимали участие Билли Новик (контрабас), Андрей Резников (гитара), Антон Матезиус (баян), Михаил Жидких (саксофон), а также специально приглашённые гости, известные джазмены Александр Буткеев (рояль) и Евгений Бобров (барабаны).

[править] Блошиный рынок (2010)

Основная статья: Блошиный рынок (альбом)

Студийный альбом «Блошиный рынок» представлен слушателям весной 2010 года. По замыслу музыкантов он стал самым концептуальным и андеграундным из всей дискографии группы. По словам фронтмена коллектива Билли Новика, «это драматический фортепианный авангардный альбом с вкраплениями песен, стилизованных под начало XX века[88]. Здесь собран очень разнообразный материал, нет ни одной песни, похожей на другую. Блошиный рынок — это символ, ключ к уголкам подсознания, которые скрыты где-то между памятью и забвением. Ты живёшь в своей привычной обыденности — и вдруг оказываешься в мире забытых воспоминаний, где совсем другая жизнь, с другим накалом. Такая пограничная история, сродни Чистилищу, этакому блошиному рынку человеческой души». Кроме того, эта пластинка стала первой в которой Новик выступил не только в качестве музыканта, но также продюсера и звукорежиссёра.

Атмосферу диска создаёт одна из первых песен в трек-листе — «Туманная погода», своего рода интродукция о настоящем блошином рынке рядом с метро «Удельная» в Санкт-Петербурге, создающая ощущение безумного хаоса. Примерно в этом же стиле записаны минорная притча «2 копейки», исполняемая Антоном Матезиусом; «Весёлый посёлок» о сером питерском спальном районе; жалостливый трип-хоп-дикси «Налейте собаке» (автор текста Павел Евлахов); а также речитатив «Первый поцелуй» о женщине со странными и безумными привычками. Важную роль в альбоме играют не характерные для творчества «Billy’s Band» романсы, добавляющие музыке общей лиричности — «Некуда», «За её окном» и колыбельная о смерти «Где-то у края». Необычный стиль в виде истерической мантры можно услышать в песне «Мария», идея которой появилась случайно на одном из саунд-чеков. По замыслу Билли, единственной задачей этого номера является то, чтобы человеку, который слушает подобную музыку становилось физически плохо — текст и гитарные риффы намеренно заряжены эмоциональной амплитудой с отрицательным модулем. Противоположностью «Марии» можно назвать рок-зарисовку «Всё здесь и сразу», с сюрреалистическими образами, чередующиеся на контрасте с психотическими румбами, из категории tribal. Также в альбом попали уже известные по одному из синглов композиции «Отоспимся в гробах» (в оригинальной версии) и «Я трава». Заканчивает пластинку нарочито пафосный «Гимн смерти» в стиле «The Black Rider» Тома Уэйтса.

Помимо вещей авторства «Billy’s Band», в него вошли джазовая интерпретация песни «В супермаркете» группы «Каста», а также десятиминутный триллер «Безголовый», в основе которого лежит текст Александра Пушина.

Кроме постоянных участников группы — Билли Новика, Андрея Резникова, Антона Матезиуса и Михаила Жидких, который впервые выступил в качестве композитора, и, помимо саксофонных партий, исполнил несколько фортепианных баллад, в записи приняли участие: Дмитрий Братухин (фортепиано), Гуля Наумова (скрипка), Евгений Бобров (барабаны), Вячеслав Саликов (виолончель), Егор Шашин (туба, флюгель-горн) и Пётр Миронов (аккордеон). Обложку для альбома оформила российская художница-концептуалист Lora Zombie.

The Best Of Billy’s Band (vynil LP, 2010)

В 2010 году директор группы «АукцЫон» Сергей Васильев предложил бэнду принять участие в фестивале «Винил» и бесплатно записать пластинку ограниченным тиражом. В «The Best» вошло всего 10 композиций, так как длительность звучания на одной стороне виниловой пластинки составляет только 20 минут; соответственно, было записано по 5 песен на каждой стороне. В трек-лист вошли самые известные песни «Billy’s Band»: некоторые в оригинальном звучании, другие — специально перезаписанные для винила. Состав первой стороны: «200 кубиков Агдама», «Время, которое нужно убить», «Оторвёмся по-питерски», «В этом городе». Состав второй стороны: «Счастье есть!», «Коктейль», «Немного смерти, немного любви», «Я не вернусь», «Где спит твоё сердце».

Отредактировано Вик (2012-12-03 21:20:09)

+1

78

http://s14.rimg.info/ecf66e198830fead83c5f00bb1405f9f.gif и када я всё эта читать буду

0

79

Ёлка
Хай, Шиповничек!
http://s3.uploads.ru/t/gJolR.jpg

+1

80

Приветик Вик!!!Ты чего приходишь ток с материалом..а в зал не заходишь?

0


Вы здесь » Караоке - кафе "Гнездо Кота Путешественника" » Музыка » Музыкальное движение