picСтрана: СССР
Студия: киностудия имени Горького
Жанр: мелодрама
Год выпуска: 1982
Продолжительность: 01:25:39
Режиссер: Борис Дуров
В ролях: Сергей Варчук, Анастасия Иванова, Татьяна Паркина, Александр Коршунов, Александр Савченко, Софья Павлова, Владимир Антоник, Светлана Дирина, Валерий Войтюк, Игорь Воробьев, Людмила Дьяконова, Елена Санько, Люда и Артур Дроздовы, Клавдия Козленкова, Раиса Куркина, Николай Сахаров, Владимир Соловьев
Описание: На танцах Лида знакомится с красавцем Сергеем. Но, оказывается, для него любовь Лиды - лишь очередное приключение. Вскоре он женится на другой. Прагматичная Марта очень ценит достаток в доме, поэтому Сергею приходится много работать. Они уезжают в родную деревню Сергея, где он устраивается в леспромхоз. Там и случается несчастье...
Доп. информация:
Сценарий: Лидия Неменова
Оператор: Александр Рыбин
Художник: Игорь Бахметьев
Композитор: Евгений Геворгян
Стихи: Владимир Маяковский
Вокал: Сергей Минаев и рок-группа "Город" (песня "Ты пришла")

Длительность: 158 мин.

Рубрики: Драма, Отечественные

Год: 1987

Производство: СССР
Режиссёр: Михаил Швейцер, Софья Милькина

Актёр: Юрий Волынцев, Александр Калягин, Раднэр Муратов, Лидия Федосеева-Шукшина, Нина Агапова, Михаил Глузский, Ирина Селезнева, Степан Крылов, Дмитрий Покровский, Олег Янковский, Сергей Скрипкин, Алла Демидова, Людмила Зорина, Александр Вокач, Александр Трофимов

Сценарий: Михаил Швейцер, Лев Толстой

Оператор: Михаил Агранович

Монтаж: Людмила Фейгинова

Композитор: Софья Губайдулина

Художник: Владимир Фабриков, Игорь Лемешев

picЖанр: мелодрама
Год выпуска: 2000
Продолжительность: 01:41:56
Режиссёр: Михаил Агранович, Олег Янковский
В ролях:
Олег Янковский
Ирина Купченко
Екатерина Васильева
Наталья Щукина
Марк Рудинштейн
Иван Янковский
Описание:
Перед Новым годом окна огромного города светятся изнутри разноцветными елочными огнями. Кажется, что за каждым из этих окон осторожно хранят любимый праздник. Кажется, что за каждым из них ждут новогоднего исполнения желаний… К силуэту пожилой женщины за одним из окон старого московского дома соседи по двору наверняка привыкли как к чему-то неизменному. Софья Ивановна уже десять лет не встает со своего кресла, целыми днями смотрит в окно, клеит из бумаги трогательные фигурки и слушает Диккенса, которого читает ей вслух единственная дочь Таня. Единственная наследница, Таня, которая должна бы передать драгоценности своей дочери, похоже, смирилась с положением старой девы, и вся ее жизнь состоит только из забот о больной матери.
Возможно, эти женщины провели бы вдвоем еще немало тихих, уединенных лет в своей уютной квартире, если бы в один из предновогодних вечеров Софья Ивановна не собралась бы. .. умирать. О чем и сообщила своей дочери. И так сильно захотелось Софье Ивановне, чтобы ее дочь была счастлива, а Тане так захотелось, чтобы у ее мамы на душе было спокойно…. И так близок был Новый год, что за окном старой московской квартиры начались самые настоящие новогодние чудеса…

Страна: Япония
Год выпуска: 2007 г.
Жанр: романтика, драма
Тип: Movie
Продолжительность: 1:02:45
Режиссер: Синкай Макото
Студия:picОписание: После окончания начальной школы Такаки Тоно и его близкая подруга Акари Синохара вынуждены расстаться. Акари переводят в среднюю школу в префектуре Тотиги, а Такаки продолжает учиться в средней школе в Токио. Они пишут друг другу письма и снова обретают счастье от возможности разделить свои чувства друг с другом. Но так случилось, что спустя некоторое время уже семья Такаки вынуждена переехать в префектуру Кагосима. Поэтому он решает повидаться с Акари, поскольку потом они будут слишком далеко друг от друга и, возможно, уже не встретятся. Такаки отправляется на встречу с несколькими пересадками на поезде (синкансэне), но из-за снегопада поезда всё больше и больше отстают от расписания...
Описания отдельных историй:
История первая: Отрывок о цветущей Сакуре
После окончания начальной школы Такаки Тоно и его близкая подруга Акари Синохара вынуждены расстаться. Акари переводят в среднюю школу в префектуре Тотиги, а Такаки продолжает учиться в средней школе в Токио. Они пишут друг другу письма и снова обретают счастье от возможности разделить свои чувства друг с другом. Но так случилось, что спустя некоторое время уже семья Такаки вынуждена переехать в префектуру Кагосима. Поэтому он решает повидаться с Акари, поскольку потом они будут слишком далеко друг от друга и, возможно, уже не встретятся. Такаки отправляется на встречу с несколькими пересадками на поезде, но из-за снегопада поезда всё больше и больше отстают от расписания...
История вторая: Космонавт
Такаки поступает в среднюю школу на Танэгасиме. В первый же день учебы Канаэ Сумида влюбляется в переведённого из Токио мальчика. Она ловит себя на том, что постоянно всюду ищет его глазами, но не осмеливается рассказать о своих чувствах, продолжая уже несколько лет любить Такаки Тоно безответно.
1999 год. Чувства Канаэ к Такаки только усиливаются, и когда до конца занятий остаётся полгода, она решается при следующей встрече признаться ему в любви...
История третья: 5 сантиметров в секунду
Такаки Тоно настолько занят на работе, что не различает времена года и не замечает как быстро летит время, а ведь прошло уже несколько лет, после окончания университета. Такаки расстаётся со своей девушкой, прожив с ней вместе три года.
В начале весны 2008 года Такаки увольняется с работы. Ему кажется, что причин для этого - бесчисленное множество, и одновременно - что нет ни одной, которая убедила бы его самого до конца. В спокойный будний день он идет по улице и оказывается неподалёку от железнодорожного переезда, рядом с которым цветёт сакура. Он не видит, что это то самое место, которое связывает его с далёкими воспоминаниями. Навстречу Такаки шагает девушка. Её лицо кажется Такаки знакомым...
©Википедия

Кустурица родился 24 ноября 1954 года в Сараево, в то время — столице союзной республики Босния и Герцеговина в составе Югославии (ныне Сараево — столица независимого государства Босния и Герцеговина). Родители — непрактикующие мусульмане, но по утверждениям самого Кустурицы, его дальние предки были православными сербами[2][3]. Согласно историческим источникам, предки Кустурицы, по отцовской линии, приехали из деревни Плане недалеко от городка Билеча, а происхождение ведут от болгарских цыган из Кюстендила. Отец — Мурат Кустурица — был членом Коммунистической партии и работал в Министерстве информации Боснии и Герцеговины[4]
Обучение в Праге
В возрасте 18 лет Кустурица уехал из Сараево получать образование. Местом его обучения стал факультет кино и телевидения престижной Академии исполнительских искусств (FAMU) в Праге (Чехословакия), выпускниками которого в разное время были Милош Форман, Иржи Менцель и Горан Паскалевич.

Первые свои фильмы Кустурица создал именно во время обучения в Праге — это короткометражные ленты «Часть правды» (1971) и «Осень» (1972).

Дипломный фильм Кустурицы — 25-минутная лента под названием «Герника» (1978) — рассказывал историю мальчика из еврейской семьи в конце 1930-х годов. Направленный против нацизма и антисемитизма фильм, в котором Кустурица был режиссёром, сценаристом и оператором одновременно, получил главный приз на фестивале студенческого кино в Карловых Варах.
Сараево

Кадр из фильма «Невесты приходят». Справа — Эмир Кустурица, впервые появившийся в эпизоде собственного фильма
Вернувшись в Сараево, Кустурица создал два фильма для местного телевидения. В 1978 году он поставил фильм «Невесты приходят» (сербохорв. Nevjeste Dolaze), который, однако, так и не был выпущен на экран из морально-этических соображений[5]. Позже Кустурица в интервью, опубликованном в книге Le petit livre d’Emir Kusturica, говорил о том, что снять этот фильм было самым смелым поступком в его жизни[5][6], так как затрагиваемые в картине темы были табуированы в социалистической Югославии. С фильма «Невесты приходят» началось сотрудничество Кустурицы с оператором Вилько Филачем.

В 1979 году появляется ещё один телефильм — «Кафе „Титаник“» (сербохорв. Bife “Titanik”) по роману Иво Андрича. Действие этого фильма, как и «Герники», разворачивается во время Второй мировой войны в Сараево.
«Помнишь ли ты Долли Белл?»
В 1981 году состоялся полнометражный дебют Кустурицы с фильмом «Помнишь ли ты Долли Белл?» (босн. Sjećaš li se Doli Bel?), рассказывавшем о детстве и взрослении сараевского подростка шестидесятых, роль которого исполнил Славко Штимац. «Помнишь ли ты Долли Белл?» — первый югославский фильм, снятый не на официальном сербохорватском языке, а на его боснийском диалекте. Картина принесла Кустурице первый крупный успех — приз за лучший дебютный фильм и приз ФИПРЕССИ на международном кинофестивале в Венеции.
«Папа в командировке»
Следующий фильм последовал только через 4 года, в 1985 году — «Папа в командировке» (босн. Otac na službenom putu). Он был посвящен послевоенным годам в Югославии, увиденным глазами ребёнка. Несмотря на то, что к тому моменту маршала Тито уже не было в живых, послевоенные репрессии и ссора Тито со Сталиным, упоминаемая в фильме, всё ещё оставались запретными темами. В «Папе в командировке» Кустурица впервые снял Предрага Манойловича, Мирьяну Каранович и Давора Дуймовича, которые впоследствии появились ещё в нескольких лентах режиссёра. Фильм принес Кустурице «Золотую пальмовую ветвь» и приз ФИПРЕССИ на Каннском фестивале, а также номинации на «Оскар» и «Золотой глобус». Милош Форман, вручивший как председатель жюри «Золотую пальмовую ветвь» югославу, назвал Кустурицу главной надеждой европейского и мирового кино[7].
«Время цыган»

Третья картина Кустурицы, «Время цыган» («Дом для повешения», сербохорв. Dom za vešanje, 1988) была создана при участии британских и итальянских продюсеров. Снятая в Македонии[4] лента стала первым обращением Кустурицы к цыганской тематике и первым в истории кино фильмом о цыганах на цыганском языке. В главной роли — подростка Перхана — снялся Давор Дуймович, а саундтрек написал Горан Брегович, с которым Кустурица сотрудничал и в следующих двух своих фильмах. За «Время цыган» Кустурица был удостоен на Каннском кинофестивале приза за режиссуру.

Примерно в это же время режиссёр начал играть на бас-гитаре в сараевской панк-рок-группе Zabranjeno pušenje, которая вскоре временно прекратила своё существование.
США
Уже имевший опыт преподавания в киношколе в Сараево (из которой режиссёра уволили после того, как он стал участником Zabranjeno pušenje[8]), Эмир Кустурица был приглашен Милошем Форманом читать лекции в Колумбийском университете.

Сценарий, написанный студентом Кустурицы Дэвидом Аткинсом, после небольшой доработки лёг в основу англоязычного фильма «Аризонская мечта» (англ. Arizona Dream, 1993), в котором снялись «звёзды» американского кино Джонни Депп и Фэй Данауэй. На создание картины ушло очень много времени, и дата премьеры неоднократно переносилась[7]. Получившийся фильм провалился в прокате[7], хотя получил в основном положительные отзывы кинокритиков и был удостоен премии «Серебряный медведь» на Берлинском кинофестивале. Таким образом, «Аризонская мечта» стала первой и, видимо, последней американской картиной Кустурицы: сейчас режиссёр заявляет о том, что не хочет работать в Голливуде[8].
Возвращение в Югославию
В 1992 году началась Боснийская война. Дом семьи Кустурицы в Сараево был разрушен, отец режиссёра Мурат Кустурица вскоре после этого скончался от сердечного приступа. Семья нашла убежище в Черногории. Видя, что происходит с его страной, Кустурица вернулся в Югославию для того, чтобы начать работу над новым фильмом — фантасмагорическим фильмом-притчей с элементами чёрной комедии «Андерграунд» (серб. Подземље, англ. Underground) по сценарию знаменитого югославского драматурга Душана Ковачевича.
«Андерграунд»
Фильм вышел на экраны в 1995 году. В этой новой своей режиссёрской работе Кустурица связал прошлое своей страны с эпизодами новейшей истории (начало войны на Балканах). Реакция критики на картину была неоднозначной, и Кустурица, решив, что его не поняли, даже заявлял, что уходит из кинематографа[4]. Тем не менее, «Андеграунд» принёс ему вторую «Золотую пальмовую ветвь» кинофестиваля в Каннах, и Кустурица стал четвёртым режиссёром, дважды завоёвывавшим этот приз (после Альфа Шёберга, Фрэнсиса Форда Копполы и Билле Аугуста; позже это достижение повторили Сёхэй Имамура, братья Дарденн, а также Михаэль Ханеке).
«Чёрная кошка, белый кот»

Спустя три года Кустурица вновь вернулся к цыганской теме. В отличие от «Времени цыган», его новый фильм «Чёрная кошка, белый кот» (серб. Црна мачка бели мачор, фр. Chat noir, chat blanc, 1998), выросший из проекта о цыганской музыке для немецкого телевидения, был комедией. Картина была фаворитом Венецианского кинофестиваля в 1998 году[7], но не получила главный приз, хотя Кустурица был удостоен «Серебряного льва» за лучшую режиссуру. Сотрудничество с Гораном Бреговичем Кустурица прекратил после «Андерграунда», и музыку к «Чёрной кошке…» написал Нелле Карайлич, который незадолго до начала работы над фильмом создал свою версию сараевской рок-группы Zabranjeno Pušenje (в которой он был вокалистом и соавтором песен) под новым названием The No Smoking Orchestra и уже успел выпустить альбом Ja nisam odavle, посвящённый жертвам войны 1992—1995 годов в Югославии.

После этого фильма последовал длительный перерыв, в течение которого Кустурица был занят в основном The No Smoking Orchestra. Место за ударной установкой в группе занял сын режиссёра — Стрибор Кустурица. В 2001 году режиссёр снял документальный фильм о группе «Истории на супер-восемь».

Тем не менее, нельзя сказать, что в этот период Кустурица не имел никаких контактов с игровым кино — как актёр он снялся в фильмах «Вдова с острова Сан-Пьер» (2000, реж. Патрис Леконт), «Хороший вор» (2003, реж. Нил Джордан), а также продюсировал картину своего соотечественника Душана Милича «Клубничка в супермаркете» (2003).
«Жизнь как чудо»
В 2004 году после долгого перерыва на экраны вышел новый фильм Эмира Кустурицы «Жизнь как чудо» (серб. Живот је чудо, англ. Life is a miracle), в котором режиссёр снова обратился к теме войны на Балканах, действуя в своём любимом жанре трагикомедии. В главной роли снялся Славко Штимац, также на экране появились Весна Тривалич, Мирьяна Каранович (игравшая ещё в фильме «Папа в командировке»), Стрибор Кустурица и два музыканта The No Smoking Orchestra — Нелле Карайлич и Деян Спараволо. Фильм «Жизнь как чудо» был представлен на 57-м Каннском кинофестивале, но получил лишь приз французской системы образования. Тем не менее, без наград картина не осталась: за «Жизнь как чудо» Кустурица был удостоен французской премии «Сезар».

Кустурица на Каннском кинофестивале (2005)

В следующем, 2005 году, Кустурица сам возглавил жюри Каннского кинофестиваля, которое под его руководством присудило «Золотую пальмовую ветвь» фильму братьев Дарденн «Дитя». В том же году он поучаствовал в создании киноальманаха «Невидимые дети», поставив один из семи эпизодов этого фильма — «Синий цыган».
«Завет»
Восьмой полнометражный фильм Кустурицы, премьера которого состоялась в мае 2007 года, получил название «Завет» (серб. Завет, англ. Promise me this; в некоторых источниках можно встретить русскоязычное название «Обещай мне это» или «Обещание»). С этой лентой Кустурица участвовал в конкурсе 60-го Каннского фестиваля, и, в пятый раз приняв участие в этом престижном киносмотре, впервые не получил ни одного приза.

26 июня 2007 года состоялась премьера панк-оперы «Время цыган», написанной музыкантами The No Smoking Orchestra по мотивам одноименного фильма[9].

В 2008 году вышел документальный фильм «Марадона» о знаменитом аргентинском футболисте Диего Марадоне. Премьерный показ состоялся на 61-м Каннском кинофестивале.
Личная жизнь
Эмир Кустурица женат. Его жена — Майя Кустурица. Супруги являются основателями и совладельцами кинокомпании «Rasta Films», которая занималась производством всех фильмов Эмира Кустурицы начиная с «Историй на супер-восемь», а также лент других режиссёров. У Эмира и Майи двое детей — сын Стрибор и дочь Дуня. Стрибор Кустурица является ударником в The No Smoking Orchestra; он также снялся как актёр в фильмах своего отца «Жизнь как чудо» и «Завет», а в последнем выступил ещё и в качестве композитора.

В 2005 году Эмир Кустурица принял православие под именем Неманя[10][11]. Режиссёр утверждает, что его дальние предки были православными сербами, и, таким образом, принятие им христианства стало актом возвращения к истокам. По его словам, христианин должен пытаться сделать мир более гармоничным, и именно такую цель преследует Кустурица в своих фильмах[2].

Режиссёр вместе со своей женой Майей уже успел стать ктитором Храма во имя святого Саввы Сербского в построенной по его собственному проекту деревне на Мокрой горе. Храм был освящен 23 января 2005 года епископом Жичским Хризостомом. 21 января 2010 года в Зале церковных Соборов Храма Христа Спасителя состоялась церемония вручения Кустурице премии Международного общественного фонда единства православных народов имени Патриарха Алексия II «За выдающуюся деятельность по укреплению единства православных народов. За утверждение и продвижение христианских ценностей в жизни общества».
Политические взгляды

Кустурица с президентом России Дмитрием Медведевым. Москва, 21 января 2010 года.

Кустурица часто подвергается нападкам за свои политические взгляды[12]. В частности, режиссёр известен тем, что является противником распада Югославии, и, несмотря на то, что этой страны уже не существует, продолжает называть себя югославом[7][13]. Он заявлял, что ранее считал себя социал-демократом, но признал свой анархизм после того, как на это во время съёмок «Аризонской мечты» указал некий американский продюсер[14].

Взгляды Кустурицы на балканскую войну выражают два его фильма на эту тему — «Андерграунд» (телеверсия фильма, показанная в Югославии, шла под заголовком Била једном једна земља, то есть «Жила-была одна страна»[15]) и «Жизнь как чудо». По поводу первого из них в 1995 году разгорелась дискуссия во французской прессе. Журналист Ален Финкелькро в газете Le Monde опубликовал статью «L’imposture Kusturica», в которой обвинил режиссёра в просербской пропаганде, хотя к тому моменту даже не видел фильм[16][17]. Кустурица ответил на страницах той же газеты в октябре, когда «Андеграунд» появился на экранах кинотеатров[18]. Финкельро, посмотрев фильм, опубликовал ещё одну статью, на сей раз в газете «Libération», где к своим обвинениям в пропаганде добавил ещё одно заявление — об отсутствии у Кустурицы таланта[19]. Оскорблённый режиссёр заявил, что покидает кинематограф, однако не сдержал своего слова и вскоре вернулся к работе в кино.

Другой известный случай, связанный с политическими взглядами Кустурицы — это дуэль, на которую режиссёр в 1993 году вызвал Воислава Шешеля, одного из лидеров сербских радикальных националистов. Кустурица предложил поединок в центре Белграда на любом оружии, которое выберет Шешель, однако тот отказался[12].

В 2007 году Кустурица на парламентских выборах в Сербии поддержал правую Демократическую партию Сербии[20], а позже вместе с другими сербскими деятелями культуры принял участие в акции против отделения края Косово от Сербии[21].

Также известен монархическими симпатиями, является членом Коронного совета при главе Королевского Дома Сербии Престолонаследнике Александре Карагеоргиевиче. [22]

В 2012 году Кустурица в интервью НТВ высказался относительно выборов и протестных митингов в России: «Вот был бы я финном или, скажем, англичанином, я был бы против Путина, но если был бы русским, то за него. Потому что в каждой стране должен быть свой подход. То, что хорошо для одной, не значит, что подходит для другой» [23].

В 2013 раскритиковал Евромайдан, заявив так: «На Майдане стоят люди, искренне верящие в то, что в Европе они будут получать 1000 евро, среди них есть нацисты. Я видел, как один нацист отмечал годовщину смерти другого нациста. Не говорите мне, что люди на Майдане несут в жизнь Украины что-то хорошее. Сегодня в каждой бывшей республике раздробленной Югославии люди с большим теплом вспоминают прошлое. И все говорят, что тогда жилось гораздо лучше, чем сейчас. Их спрашивают: «Как же так - вы ведь теперь в Европе!». Они отвечают: «Не знаем, но только тогда жилось гораздо лучше»[24]
Дрвенград

В 2005 году Эмир Кустурица стал лауреатом премии Филиппа Ротье за свой архитектурный проект — деревню Дрвенград (также Мечавник; нем. Küstendorf, Кюстендорф) в горном районе Златибор в Сербии[25]. Кустурица заинтересовался этой местностью ещё во время съёмок фильма «Жизнь как чудо», которые проходили в окрестностях деревни Мокра Гора. По словам Кустурицы, после потери родного города (имеется в виду Сараево, куда он отказывается возвращаться[3]) ему хотелось построить свою собственную деревню. Деревня была открыта 25 сентября 2004 года, в день премьеры фильма «Жизнь как чудо»[26]. Полностью построенный из дерева Дрвенград — не населённый пункт, но туристический объект, на территории которого действуют православная церковь, музей, библиотека, кинотеатр[27].
Награды

    1981 — «Золотой львёнок» за лучший первый фильм и приз ФИПРЕССИ на кинофестивале в Венеции за фильм «Помнишь ли ты Долли Белл?»
    1982 — приз критиков на кинофестивале в Сан-Паулу за фильм «Помнишь ли ты Долли Белл?»
    1985 — «Золотая пальмовая ветвь» и приз ФИПРЕССИ на кинофестивале в Каннах за фильм «Папа в командировке»
    1989 — приз за режиссуру на кинофестивале в Каннах за фильм «Время цыган»
    1993 — «Серебряный медведь» на берлинском кинофестивале за фильм «Аризонская мечта»
    1994 — приз зрительских симпатий на кинофестивале в Варшаве за фильм «Аризонская мечта»
    1995 — «Золотая пальмовая ветвь» на кинофестивале в Каннах за фильм «Андерграунд»
    1995 — премия «Люмьер» (Франция) в номинации «Лучший иностранный фильм» за фильм «Андерграунд»
    1997 — премия «Кинема Юнпо» (Япония) в номинации «лучшая режиссура в фильме на иностранном языке» за фильм «Андерграунд»
    1998 — «Серебряный лев», «Малый золотой лев» и приз «Laterna Magica» на кинофестивале в Венеции за фильм «Чёрная кошка, белый кот»
    2001 — приз кинофестиваля в Чикаго в номинации «лучший документальный фильм» за фильм «История на супер-восемь»
    2004 — приз национальной системы образования Франции на кинофестивале в Каннах за фильм «Жизнь как чудо»

Кустурица (крайний справа) на церемонии вручения премии Фонда единства православных народов. Москва, 21 января 2010 года.

    2005 — премия «Сезар» (Франция) в номинации "Лучший фильм стран Европейского союза» за фильм «Жизнь как чудо»
    2005 — приз кинофестиваля в Софии в номинации «Лучший балканский фильм» за фильм «Жизнь как чудо»

Прочие награды

    2005 год — премия Филиппа Ротье (см. раздел Дрвенград).
    2007 год — Командор ордена искусств и литературы (Франция)[28].
    Лауреат премии Международного Фонда единства православных народов «За выдающуюся деятельность по укреплению единства православных народов. За утверждение и продвижение христианских ценностей в жизни общества» имени Святейшего Патриарха Алексия II за 2009 год (21 января 2010 года)[29].
    2011 год — кавалер ордена Почётного легиона (Франция)[30][31]
    2012 год — Орден Святого Саввы 1 степени (Сербская православная церковь)[32]

Год: 2006
Страна: Россия, Беларусь
Режиссер: Михаил Сегал
Жанры Фильма: драма, военный
В ролях снимались: Адриан Тополь Светлана Иванова Уве Йеллинек Тамара Миронова Валентин Мацапура Андрей Мерзликин Джульетта Геринг Игорь Сигов Виктор Рыбчинский Алексей Колокольцев
В фильме нет голливудской красивости и выхолощености: серые дома, темные перелески, пасмурная погода, болота, простые бедные крестьяне и побитые войной солдаты СС.
1943 год, Беларусь, бедная проходная деревня, в которой на постой останавливается взвод элитных немецких солдат СС. Как и немцы местные жители измученны войной, поэтому не удивительно, что молодая девушка Полина влюбляется.. да не в кого-то, а в немца. Причем это не просто мимолетная искорка, а самое настоящее и сильное чувство. СС - не Вермахт, это нацисты и к недочеловекам должны относится соответствующе, командир Франца узнает о связи солдата и девушки. Следующим утром будет отдан приказ, который решит и судьбу Полины и всех жителей деревни. Это война.
Занимательные факты о фильме:

    Картина имеет прямое отношение к Беларуси. Несмотря на то, что фильм был снят российской телекомпанией "Югра", российским режиссером и оператором, его нельзя однозначно определить как российское кино: сценарий белорусский, сюжет фильма повествует о Беларуси и ее народе, съемочная группа как минимум наполовину состояла из белорусов, съемки проходили в Беларуси.
    Картина "Franz + Polina" для 30-летнего режиссера Михаила Сегала, известного рокового клипмейкера ("Би-2", "Сплин", "Ночные снайперы", "Ногу свело", "Смысловые галлюцинации"), стала дебютом в полнометражном кино.
    Декорации к фильму были построены на пустом месте в августе-октябре 2004 года под патронажем главного художника Александра Максимовича. Это были 12 настоящих домов с цветочными клумбами, деревьями, выросшими на месте пляжа около деревни Прилепы под Минском. По сюжету деревня сгорает, поэтому сейчас на пляже нет и следа от былого кинодвижения.
    Повесть Алеся Адамовича «Немой», послужившая основой для фильма, сама по себе вещь удивительная — написанная после развала СССР, она вдруг поднимает проблему, которую в советское время старательно замалчивали. Повесть Алеся Адамовича "Немой" вышла в 1992 году в журнале "Знамя". В 1993 произведение было переработано для экранизации. Это был пятый и последний сценарий Адамовича. В 1994 автор умирает. Сценарий он оставил мужу-режиссеру дочери Натальи Шувагиной-Адамович, который скончался через два года.
    Сценарный сюжет претерпел незначительные изменения: весна сменилась зимой из-за сжатых сроков съемочного периода, образованный русскоговорящий немец сменился на простого немца, владеющего только немецким языком. Для обострения сюжета и поддержания атмосферы напряжения был введен новый герой — мальчик Казик, на глазах которого немцы убили всю семью.
    В повести главные герои доживают до 50 лет, правда, им постоянно приходиться жить в страхе и бороться за выживание. На съемки продолжения картины взгляды съемочной группы разделились, но не исключено, что оно будет.

[align=left]Название: Неприличное везение / Бешеные деньги / Outrageous Fortune
Длительность: 100 мин.
Жанр: Детектив, Комедия
Год выхода: 1987
Страна: США
Режиссёр: Артур Хиллер
В главных ролях: Джон ДиСанти, Диана Беллами, Чи-Ту Кумбука, Джерри Закс, Игорь Ясулович, Питер Койот, Роберт Проски, Шелли Лонг, Гэри Морган, Бетт Мидлер, Джордж Карлин, Кристофер МакДоналд, Джон Шак, Алексей Панькин, Энтони Хилд, Флоренс Стэнли, Владимир Еремин, Любовь Германова, Ирина Акулова, Дж.В. Смит
Продюсер: Скотт Крупф, Роберт В. Корт, Мартин Микельсон, Питер В. Херальд, Тед Филд, Джим Ван Вик
Сценарий: Лесли Диксон
Оператор: Дэвид М. Уолш
Монтаж: Том Ролф
Композитор: Алан Силвестри
Художник: Джеймс Доуелл Вэнс, Рик Гентц, Глория Грешам, Сэнди Венециано
Описание фильма: Лорен и Сэнди - вечно соперничающие и ссорящиеся актрисы, чей талант состоит не столько в умении вдохновенно играть, сколько в умении притягивать к себе неприятности. Вершина их незадачливости: обе независимо друг от друга влюбились в одного и того же парня по имени Майкл, который к тому же оказался международным шпионом и однажды исчез при странных обстоятельствах.
Сам исчез, а вот свои проблемы с законом прихватить забыл! Надо ли говорить, что они достались по наследству Лорен и Сэнди, не ведающих, что стали объектом внимания спецслужб, катастрофически заблуждающихся по поводу вовлеченности наивных простушек в дела коварного Майкла...
...Прочитала кучу описаний, но ни одно меня не вдохновило... Слабоваты) Хотя, не знаю, можно ли словами передать тот зажигательный юмор, который пульсирует, буквально, до последней секунды)
Попробовать, чтоли самой?)
Так случилось, что судьба свела вместе двух, совершенно противоположных, по своей сути, девушек...Одна, как мы называем-коня на скаку, другая- кисейная барышня... И сначала она их сводит в приёмной комиссии при поступлении в театральный институт, а потом... Потом  В МООООРГЕ... Но нет: не обольщайтесь:никаких монстров и приведений))) хороший спаринг неизвестного доселе вида искусств, довольно аргументированные претензии обеих сторон, ну и...обгорелая рука на заднем плане...(потом  несколько скучновато: полуинфаркт у врача, непонимание полиции, ну и прочие такие мелочи  жизни))) )... Но здесь то всё и началось...
Скажу сразу:всё кончилось хорошо-наши победили))) Причём-по-крупному!!!)
Ну что:будем смотреть?))
[/align]

С 1992 года много воды утекло Вкусы зрительские претерпели изменения, изменились и критерии зрительских оценок. Картин появилось множество, в том числе и в поджанре «черной» комедии. Однако старая добрая кинокартина «Смерть ей к лицу» была и остается вне конкуренции. Этот фильм шедевр, потрясающий шедевр. В нем есть абсолютно все, что нужно хорошей «черной» комедии.



.
Эрнест – успешный пластический хирург. Человек слабохарактерный, да и вообще слабый. Но при этом богатый. И именно поэтому женщины вертят им, как захотят. Однажды актриса Мэделин «уводит» Эрнеста у своей хорошей подруги – писательницы Хелен. Разлучив эту пару, Мэделин сделала несчастными обоих. Хелен не смогла справиться с утратой любимого, впала в глубокую депрессию, растолстела. И в итоге попала в психушку. А Эрнест, живущий в большом красивом доме, несчастен в новом браке. Он не только потерял квалификацию, но и спился. А его супруга гонится за красотой и молодостью. И ради этого она готова пойти буквально на все. И она находит способ вернуть себе молодость. Выложив кругленькую сумму, она получает эликсир молодости.
.
Зато в то время, пока Мэделин отсутствовала, ее бывшая подруга тоже не теряла зря времени. Она не только вышла из психбольницы, но и заметно похорошела. А заодно и предприняла попытки вернуть своего бывшего, соблазнив его и убедив, что Мэделин – его главная проблема. Таким образом, между женщинами начинается ожесточенная борьба за Эрнеста…

.
Этот фильм отличается от большинства других комедий сильным, ровным и увлекательным сюжетом. Да и сама атмосфера фильма непередаваема. Она одновременно создает у зрителя впечатление классической «страшилки» и современной комедии. Все здесь пропитано таинственным духом волшебства: постоянный дождь, бесконечные лестницы и коридоры. А самое интересное, что все это – в самом центре Лос-Анджелеса! Спецэффектов, кстати, здесь очень мало. Но сделаны они очень качественно, так что порадуют глаз и современного зрителя. Но, повторюсь, что здесь главное – поддержание неповторимой атмосферы кинокартины, а не пичканье ее всякого рода спецэффектами. Именно это помогло создать фильм эффектным, не утеряв при этом его замысла.


.
Из актеров больше всего здесь порадовал выступивший в непривычном для себя амплуа Брюс Уиллис. И он этой ролью раз и навсегда смог доказать, что он не обычный фактурный герой экшн-фильмов, а настоящий, очень талантливый актер. Мэрил Стрип, как, конечно, и Голди Хоун вызывают восхищение, отлично воплотившись в роли взбалмошных стерв. Особенно это можно сказать о Мэрил Стрип. Она не просто хороша, она шикарна.
.
Этот фильм может порадовать вас куда больше, чем все новые молодежные комедии. Он великолепен, его по праву уже можно назвать классикой жанра «черной комедии». Он наполнен отличным юмором, порой циничным, но от этого не менее веселым. Но это – не просто бездумная комедия. Есть в ней и богатая почва для размышлений, особенно учитывая развитие в нашей современности пластической хирургии. Все женщины мечтают вечно выглядеть на двадцать лет, подобно героине Изабеллы Росселини. Узнайте же, к чему может подобное стремление привести.
.

Автор: Дмитрий Гнедич
.
28 мая 2013, 11:02
Скоро сказка сказывается
В следующем месяце стартуют съёмки телевизионной экранизации готического бестселлера Дианы Сеттерфилд «Тринадцатая сказка» (The Thirteenth Tale). Стало известно, что одну из двух главных героинь, знаменитую писательницу-затворницу Виду Винтер, сыграет Ванесса Редгрейв. Второй центральный образ, Маргарет Ли, остаётся вакантным, но ждать назначения осталось недолго.
.
Скрытная старуха-писательница делает девушке из букинистической лавки предложение, от которого той не отказаться — стать её биографом. Маргарет без меры удивлена, ведь Вида Винтер славна не только своими книгами, но и тем, что никогда, общаясь с журналистами и прочими интервьюерами, не говорила о себе правды. Девушка селится в зловещем особняке Винтер и погружается в мрачную, готическую историю.
.
«Тринадцатая сказка» — литературный дебют преподавательницы французского, англичанки Дианы Сеттерфилд, покоривший читателей по обе стороны Атлантики. В Америки книге хватило недели после релиза, чтобы оказаться на вершине списка бестселлеров The New York Times, а на родине роман попал в шорт-лист престижной литературной награды «The Galaxy British Book Award».
.
Проект инициировала телесеть BBC Two, собирающаяся сделать из книги телевизионный полный метр. «Тринадцатую сказку» покажут в рождественскую неделю 2013 года.

Название: Московские каникулы
Год: 1995
Страна: Россия
Слоган: -
Режиссер: Алла Сурикова
Жанр: Комедии, Мелодрамы, Русские
Время: 01:30:21
Цикл: Фильмы про путешествия
В главных ролях: Ирина Селезнева, Леонид Ярмольник, Леонид Якубович, Армен Джигарханян, Лия Ахеджакова, Наталья Гундарева, Олег Табаков, Александр Адабашьян, Михаил Мишин, Марина Дюжева
Богатая и знаменитая итальянка Лучана Фаррини прилетает к своей бабушке. Выполняя ее завещание, Лучана везёт в самолете тело умершей собаки, для того чтоб похоронить её в России. Работники авиакомпании, не знали об этом. Они думают, что собака умерла во время полёта и решают подменить её первой попавшейся живой собакой. В аэропорту "Шереметьево-2" Фаррини знакомится с обаятельным молодым человеком, Гришей, который привозит итальянку с собакой к себе домой. Лучана, хочет понять, куда делась её бывшая собака, попадает в разные смешные ситуации, сталкиваясь с преступниками, аферистами и полицией... Влюбляется в собаку, которой дает имя Сюрприз, и в Гришу. Григорий и Лучана чувствуют, что стали достаточно близки друг другу. … Восстановив свой "утерянный" паспорт, Лучана хочет вернуться в Италию, но в самолете, вдруг, встречает Гришу и Сюрприза.
Смотрите онлайн фильм «Московские каникулы» совершенно бесплатно в хорошем HD качестве без регистрации на нашем уникальном кинопортале. Желаем приятного просмотра!

Название: Кто подставил кролика Роджера
Оригинальное: Who Framed Roger Rabbit
Год: 1988
Страна: США
Время: 103 мин. Кто подставил кролика Роджера
.
Сюжет фильма:
Мультипликационный фильм «Кто подставил кролика Роджера» произведен анималистами США в 1988 году. Продюсер Дон Хан, сценарист Гари К. Фульф и режиссер Роберт Земекис создали этот полнометражную детективно-криминальную фантастическую комедию. Мировая премьера состоялась 21 июня 1988 года. Фильм посмотрело около 40 миллионов зрителей, и общий сбор от проката составил более 330 млн. дол.
.
Неугомонный Роберт Земекис произвел фурор, выпустив на экраны этот фильм. Он не первый применил прием совмещения мультипликации и игрового кино, но то, как это сделано, не поддается сравнению. Такое соединение детектива, фантастики и юмора уже давно не встречалось. Не зря фильм «Кролик» в течении 15 лет был в топ 50 лучших фильмов 20-го столетия. Простое противопоставление несколько мешковатого, но старательного Эдди Вэлианта и мультяшного, неугомонного кролика, который каждым движением и репликами смешит зрителя. Смешение стилей, показ событий в стиле вестерна далеких 30-х, настолько привлекательны, что можно просто смотреть фильм и получать удовольствие.
.
Сюжет мультфильма «Кто подставил кролика Роджера»: частный детектив Эдди Вэлиант начинает расследование загадочных преступлений, в которых обвиняется кролик Роджер, мультипликационный герой. Эдди не любит мультяшек, но интуиция опытного сыщика подсказывает, что не все так просто. Вместе с Роджером он попадает в рисованный мир, где негодяи из мультфильмов стреляют из настоящих револьверов, по улицам ездят настоящие трамваи 30-х годов и….
.
Этот необычный и уникальный фильм Роберта Земекиса стал самым первым в своём роде. У него огромное количество достоинств. В нём смешана игра живых актёров и рисованная анимация. В момент своего выхода этот фильм был встречен многими критиками очень тепло (что, кстати, подтверждает его место в списке десяти лучших фильмов 1988 года и три Оскара, которые получил фильм). Это было очень необычным решением создателей — смешать комичных персонажей из мультиков и несколько мрачноватый фильм-нуар в цвете. «Кто подставил кролика Роджера» — очень добрый и приятный фильм, открывший новую эру в анимации. После него у людей появился большой интерес к анимации и к её истории. После «Кролика Роджера» создавались и другие фильмы, сделанные подобным образом («Космический джем», «Приключения Рокки и Буллвинкля»), но именно фильм Земекиса, ставший классикой современного кино, является самым лучшим фильмом в данном жанре.



.
Сюжет «Роджера» шикарный и интересный. Детективный жанр в фильме захватывает, а анимация на протяжении всего фильма радует глаз. Ещё один яркий момент фильма состоит в том, что в нём впервые собрались вместе мультяшки с самых известных и различных студий.
.
Но, несмотря на такое весёлое мульт-изобилие, «Кролика Роджера» однозначно сложно назвать фильмом для детей (хотя, несомненно, детям фильм понравится). Но и совсем уж взрослым назвать его тоже нельзя (вспомните, как начинается фильм). Этот фильм, по замыслу создателей, сделан так, что он интересен и детям, и взрослым. Тем более, что в «Кролике Роджере» очень много юмора, который дарят зрителям мультяшки. Смешные моменты тут походят на те, которые можно наблюдать у Вуди Вудпекера или в «Looney Tunes». В общем, положительный заряд позитива и смеха обеспечен всем!
.
Актёрская игра замечательна и профессиональна. Люди сыграли так, что их персонажи запоминаются зрителю надолго. Порадовали и Боб Хоскинс (отважный детектив Валиант, недолюбливающий мультяшек), и Кристофер Ллойд (жестокий и таинственный судья Рок), и Джоанна Кэссиди (любимая девушка Валианта Долорес). Хочется обратить внимание и на главных мульт-персонажей. Весёлый кролик Роджер, вечно попадающий в неприятности, будет смешить вас от начала и до конца фильма. Один только факт того, что друг Роджера, малыш Герман, является карликом, имеет младенческий вид и говорит при этом взрослым голосом, вызывает у зрителя широкую улыбку. Джессика Рэббит, являющаяся женой Роджера (довольно-таки забавная супружеская пара!), была признана самой сексуальной мультипликационной героиней.
.
Кстати, после фильма Земекиса было выпущено три короткометражки, в которых фигурировали кролик Роджер, Джессика и малыш Герман.
.
Мой вердикт: Этот фильм шикарен! Можно, конечно, привести довольно обильный список его достоинств и плюсов, но зачем? Ведь и так всё понятно. «Кто подставил кролика Роджера» — бесспорная классика кино. В «Кролике Роджере» вряд ли кто-нибудь разочаруется.
10 из 10

1. Перед началом съемок Ричард Уильямс, режиссер анимации, представил тестовый отрывок с участием Роджера и Эдди Валианта, которого играл Джо Пантолиано, потратив на его создание $100 тысяч. Тест убедил боссов Диснея в том, что мультяшки могут правдоподобно смотреться рядом с людьми, и "зеленый свет" для фильма "Кто подставил кролика Роджера" был получен.

2. Изначально боссы Диснея не хотели видеть Роберта Земекиса в режиссерском кресле, так как им не нравились его фильмы "Я хочу держать тебя за руку" и "Подержанные автомобили". Но как только вышли в прокат "Назад в будущее" и "Роман с камнем", их мнение резко поменялось, и Земекис был приглашен возглавить съемки фильма "Кто подставил кролика Роджера".

3. Стивен Спилберг и Роберт Земекис позволили себе небольшую шалость в адрес Майкла Айзнера, президента Мышиного Дома. Они пригласили на роль Рауля Дж. Рауля, режиссера мультфильма с Малышом Германом и кроликом Роджером, Джоэля Сильвера, бывшего коллегу Айзнера по студии Paramount. Дело в том, что Сильвер и Айзнер ненавидят друг друга после проблем, возникших во время съемок фильма "48 часов" в начале 80-х.
Для своей роли в "Кто подставил кролика Роджера" Сильвер сбрил бороду, попросил не вносить его имя в список актеров и сам оплачивал все свои расходы во время производства фильма. Когда Айзнер узнал об этом, он лишь похвалил игру своего врага.

4. У фильма было около 40 вариантов сценария, в двух из которых злодеями были Джессика и Малыш Герман.

5. Согласно Роберту Земекису, изначально Стивен Спилберг видел в роли Эдди Валианта Билла Мюррея. Так как никто не смог связаться с актером, роль досталась Бобу Хоскинсу.
Когда Билл Мюррей, находясь в общественном месте, прочел об этом в газете, он громко и нецензурно заорал. Актер сказал, что сыграл бы детектива с большим удовольствием.

6. Бутылка с соусом чили, падающая в мультфильме, стала причиной неоднократной переделки сцены. Дело в том, что британские аниматоры, занимавшиеся съемкой этого коротыша, писали слово "чили" с двумя "л", тогда как американский вариант предусматривает только одну.

7. Ричард Уильямс признался, что для создания мультипликационной части "Кролика Роджера" объединил три вещи: персонажей, похожих на героев Looney Tunes, анимацию в стиле Диснея и юмор Текса Эйвери. "Но не настолько брутальный".

8. Лучше всего эту комбинацию демонстрирует кролик Роджер: у него "лицо от Уорнер Бразерс", "тело от Диснея" и "характер персонажей Текса Эйвери", а также комбинезон Гуфи, перчатки Микки и галстук-бабочка поросенка Порки. Цвета его одежды взяты с американского флага, чтобы "зрителю подсознательно он понравился".

9. Ричард Уильямс установил три правила: 1). двигай камеру как можно больше, чтобы мультяшки не выглядели нарисованными на бэкграунде; 2). освещение и тени - твои союзники, используй их до крайности; 3). заставь мультяшек взаимодействовать с реальными предметами и людьми как можно больше.
После "Кролика Роджера" эти методы применялись на съемках каждого фильма, комбинирующего игру актеров и анимацию.

10. Почти вся анимация была сделана на британской студии Ричарда Уильямса английскими и американскими аниматорами, приглашенными из студии Дисней. Мульттаун был практически полностью создан в Лос-Анджелесе.

11. Бюджет фильма составил $70 миллионов долларов, что сделало "Кролика Роджера" самым дорогим фильмом 80-х годов. У него также самые длинные финальные титры.

12. Во время производства фильма было создано и раскрашено вручную 85 000 селов (изображения мультяшек, перенесенные на целлофан), а также раскрашены вручную тени персонажей, перенесенные на матовую бумагу специальным принтером.

Компьютерная анимация не использовалась, все создавалось в традиционном стиле, что иногда доставляло аниматорам неудобство, так как некоторые сцены содержали до 100 персонажей и анимационных элементов.

13. Согласно Ричарду Уильямсу, общее количество рисунков, включая раскадровку и концепт-арт, перевалило далеко за миллион. На постоянной основе над фильмом работали 326 аниматоров.

14. 30-секундный проход Эдди Валианта по территории студии Маруна стал для аниматоров тяжким испытанием, ведь за это время на экране появляется около 180 анимационных элементов.

15. По словам создателей, самой большой проблемой, с которой столкнулись режиссеры во время производства фильма, было реалистичное взаимодействие мультяшек с людьми и реквизитом. В конечном итоге было найдено два выхода из этой ситуации: во-первых, специалисты разработали специальные машины, которые держали предметы на необходимом уровне и совершали нужные движения, а потом поверх этих механизмов накладывались изображения мультяшек.

Второй способ - использование "кукловодов", специальных людей, передвигавших предметы с помощью шестов или веревок. Они наиболее заметны в клубе "Чернила и краска". Очки, которые держал бармен осьминог, на самом деле контролировались специальным человеком сверху, а подносы, разносимые официантами пингвинами, держались на палках и контролировались снизу. В дальнейшей обработке вспомогательные средства удалялись и пририсовывались мультяшки.

16. Каждый кадр фильма, совмещавший мультяшку и актера, распечатывался на бумаге, как обыкновенная фотография. Затем аниматор накладывал сверху кальку, наносил нужное изображение и передавал дальше на раскраску. Как только все было готово, рисунок помещался в кадр с помощью специального принтера и попадал на пленку.

17. Чтобы научиться играть в одном кадре с воображаемыми партнерами, Боб Хоскинс наблюдал за своей 3-летней дочерью, которая устраивала чаепития для невидимых гостей.

18. В каждой сцене с Роджером использовалась резиновая модель кролика в натуральную величину, чтобы актеры могли понять размеры и форму их "коллеги".

У хорьков, появляющихся на экране довольно часто, тоже были резиновые модели.

19. Большим подспорьем для Хоскинса и Ллойда, помимо резиновых кукол Роджера, был Чарльз Флейшер, который не только читал на съемках текст кролика, но и ходил в его костюме. Однажды во время перерыва Чарльз прямо в образе Роджера пошел в столовку студии и услышал, как какие-то сотрудники сказали "Какие же плохие спецэффекты у этого нового фильма про кролика".

20. Когда Эдди приводит Роджера в потайную комнату бара "Конечная остановка", чтобы снять наручники, в темноте он ударяет головой лампу под потолком, тем самым раскачав ее. Аниматорам понадобилось много времени и сил, чтобы тени людей и анимированная тень кролика совпадали и выглядели реалистично.
С тех пор выражение "ударить лампу" означает у диснеевских аниматоров кучу дополнительной работы ради достижения правдоподобности в фрагменте, на который, скорее всего, никто не обратит внимание.

21. Джессику не рисовали поверх реальной женщины, так как ни один человек не может обладать такими пропорциями. Однако для нескольких секунд фильма создателям потребовалась актриса, чтобы потрепать Акме по щеке, поднять шляпу Валианта, залезть в его пальто и схватить галстук. Также она прошлась по сцене, как Джессика, чтобы посетители клуба запомнили, куда им направлять свой взгляд.

/8/105/72/105072611_large_1.jpg[/img]

22. Кен Ралстон, супервайзер визуальных эффектов, надел костюм судьи Дума (в русском дубляже - Рока) в сцене, где Эдди Валиант стреляет в злодея мультяшными пулями, когда тот убегает от детектива в Мульттауне.

23. В оригинальной задумке пеликан-почтальон должен был ехать ровно, не падая, но техники никак не могли заставить пустой велосипед катиться по прямой. В итоге создатели решили дать велосипеду упасть, изобразив при этом теряющего равновесие нерадивого почтальона.

24. Оплошность Боба Хоскинса заставила аниматоров подкорректировать сцену возле студии Маруна, когда Эдди Валиант и Роджер приезжают к нему поговорить о завещании Акме. Собираясь оставить кролика возле машины, Хоскинс произносит свой текст и смотрит прямо перед собой, а не вниз, где, по идее, должен стоять Роджер, поэтому аниматоры изобразили кролика стоящим на цыпочках, чтобы тот оказался на одном уровне с глазами актера.

Кстати, аниматор Питер Вестерн распространил среди коллег специальную памятку о том, как важно соблюдать линию глаз актеров и мультяшек. "Два-три неправильных кадра, и правдоподобность взаимодействия живых людей и рисованных персонажей исчезнет", говорится там среди прочего.

"Ужасный" фильм "Мэри Поппинс" был назван примером того, как важно соблюдать данное правило.

25. Раскадровка дуэта Дональда Дака и Даффи Дака была выполнена Ричардом Уильямсом и Чаком Джонсом, выступавшим на съемках в качестве консультанта. Уильямс рисовал Дональда, Джонс - Даффи.

26. Анимация для первых сцен в Мульттауне была позаимствована из разных диснеевских мультфильмов (если помните, неоднократное использование анимации было нормальной практикой для студии вплоть до начала 90-х).

27. Образ Джессики Рэббит основан на четырех киношных женщинах вамп: во-первых, сам Гэри Вулф, автор первоисточника, видел свою Джессику похожей на Красную Шапочку из мультфильма Тэкса Эйвери (ее музыкальный номер повторяет выступление Шапочки, во время которого у волка вылезали глаза из орбит); режиссер анимации Ричард Уильямс добавил героине черты Риты Хейуорт и Вероники Лейк (от второй Джессике "достались" волосы, прикрывающие один глаз). Четвертой Роберт Земекис назвал Лорен Бэколл, одну из величайших звезд Голливуда.

28. Кейтлин Тернер была на девятом месяце беременности, когда работала над озвучкой Джессики Рэббит.

29. Анимацией Малыша Германа занимался сам Ричард Уильямс, буквально влюбившийся в этого персонажа и не пожелавший отдавать его кому-то из своих подчиненных.

30. Лена Гиена, уродливая копия Джессики, была основана на одноименном персонаже художника Бэзила Вулвертона. Впервые она появилась в 1946 году на конкурсе "Самая уродливая женщина", который проводился для выбора героини комиксов Lil' Abner Эла Кэппа.

31. В фильме предусматривалась сцена похорон Марвина Акме, на которых должны были присутствовать персонажи студии Paramount моряк Попай, Олив Ойл, Супермэн, маленькая Лулу и привидение Каспер, также кот Феликс Пэта Салливана и Том и Джерри студии MGM. Так как права на использование этих мультяшек не были вовремя получены, сцену пришлось удалить. Несмотря на это в кабинете Маруна есть фотография владельца студии, пожимающего лапу кота Феликса.

32. В Мульттауне среди мультяшек можно заметить Хитрого Койота и Дорожного Бегуна (впервые их силуэты видны в лифте, второй раз - в финальной сцене). Несмотря на то, что эти мультяшки появились гораздо позже 1947 года, Стивен Спилберг настоял на их появлении, сказав, что они якобы живут в Мульттауне, но пока не снимаются в мультфильмах.

33. Изначально на плече судьи Рока должен был сидеть мультяшный ручной гриф, но в итоге от него отказались ради экономии времени. Однако после выхода фильма в продаже появились фигурки судьи, к которым прилагался гриф (он крепился к руке).

Кстати, о фигурках: в кабинете Земекиса хранится кукла расплющенного судьи Рока, которую снимали методом стоп-моушн.

34. Изначально судью Рока должны были сопровождать семь хорьков, пародирующих семь гномов, с соответствующими именами. В фильм вошли пять. А еще предполагалось наличие присяжных заседателей кенгуру, но их анимация отнимала время и стоила слишком дорого, и от них решили отказаться.

35. Имена хорьков не упоминаются в фильме, но их зовут: Умник (лидер), Психо (в смирительной рубашке), Глупый (в полосатой рубашке), Жирный (хорек в зеленом) и Хриплый (курильщик).

36. Тот самый "сироп", изобретенный судьей Роком для уничтожения мультяшек, содержит скипидар, бензол и ацетон. Именно такой "коктейль" используется рабочими Диснея для удаления краски с целлофана.

37. Фотографии, на которых Марвин Акме играет с Джессикой в ладушки, были сделаны на стадии предпроизводства. На них можно рассмотреть ранний дизайн героини, от которого отказались в пользу другого варианта внешности.

38. На фотографиях в бумажнике Роджера можно рассмотреть карикатуры Ричарда Уильямса, Роберта Земекиса, Стивена Спилберга и Микки Мауса.

39. Политика клуба "Чернила и краска" такова: артисты и обслуживающий персонал - только мультяшки, посетители - только люди. Она напоминает политику многих клубов Америки до движения за гражданские права, согласно которой артистами могли быть только афро-американцы, а гостями - белые люди.

40. Мелодия, которую играют Даффи и Дональд, - это вторая венгерская рапсодия Франца Листа; ее можно частенько услышать в мультфильмах, включая оскаровскую короткометражку "Тома и Джерри" и в мультике с Багзом Банни Rhapsody Rabbit.

41. В кинотеатре, где Эдди с Роджером прячутся от хорьков, показывают короткометражку "Гимнастика Гуфи", вышедшую в 1949 году. Несмотря на такой очевидный анахронизм, создатели решили вставить кадры именно из нее, так как посчитали ее лучшим диснеевским творением 40-х.

42. Согласно Роберту Земекису, к нему обратились представители ведущего производителя алкоголя с предложением разместить на бутылке виски, из которой пьет Роджер, название их брэнда. Замечание режиссера о том, что кролик слетает с катушек после первого глотка, их не смутило, потому что они посчитали такую рекламу бесценной. Однако компания Дисней, занимавшаяся дистрибуцией фильма, разрешение на подобный продакт плэйсмент не дала, поэтому в фильме кролик Роджер пьет из бутылки без этикетки.

43. Печь, в которую попадает Роджер, называется Hotternell, что является сокращением фразы hotter than hell, "жарче ада".

44. На предпоказе фильма присутствовали в основном подростки 18-19 лет, которым "Роджер" абсолютно не понравился, так что до финальных титров практически никто не досидел. Однако несмотря на негативное отношение молодежи, Земекис не стал ничего исправлять и запустил фильм в кинотеатры без изменений.

45. Известно, что Боб Хоскинс долгое время после окончания съемок страдал галлюцинациями. А его малолетний сын не разговаривал с ним, обижаясь, что отец ни разу не привел мультяшку домой познакомиться.